09.01.2021

Сочинение на тему Песня – душа народа для 6, 8 класса

Песня – душа народа – сочинение 6 класс

Наш народ – народ певучий. У нас такой алфавит, где много гласных. Поэтому, слова можно произносить нараспев. Люди поют и в радости, и в горе, поют на поле и за столом. Поют под музыку и без неё. Поют по одному и хором. Кстати, пение полезно для здоровья. Оно развивает и тренирует лёгкие. Вон у оперных певцов какая мощная грудная клетка!

Первый парень на деревне – гармонист. Без него не обходится ни одно событие, будь то свадьба или похороны. Девчонки за ним ходят табуном, какой завидный жених.

В Древней Руси песни пели гусляры и играли на гуслях. Пастушки играли на дудочках и рожках весёлые мелодии. Барабанщики отбивали такт в барабаны.

Была эпоха революций – были свои песни. Они звали людей на бой, на баррикады. Во время Великой отечественной войны писали такие душевные песни, которые и сейчас берут за душу. В кинофильме «В бой идут одни «старики» один из героев сказал: «…Война проходяща, а Музыка вечна…». Лётчики пели после боя, играли кто, на чём умел. Их так и звали «поющая эскадрилья».

И там были люди разных национальностей. Они не имели музыкального образования, но имели тонкую музыкальную душу. И каждый играл на своём народном инструменте. И песня летела ввысь, звучала и грела людям душу.

Мой прадед, тоже воевавший, любил песню «Тёмная ночь» и «Землянка». Сам пел украинские народные песни. Моя мама рассказывала, что он постоянно пел ей песни, когда она была маленькая. Её любимая песня была «Подмосковные вечера». Вот он катал её в коляске на улице и пел по-тихоньку, убаюкивал. Когда поют солдаты, спокойно дети спят. И прабабушка пела моей маме колыбельные песни, чтобы она быстрее засыпала.

Военные песни-марши звучат постоянно на параде 9 Мая. Под них идут по Красной площади войска. Каждый род войск идёт под песню, написанную про них. Под эти мелодии бойцы шли в бой, грустили в минуты затишья и вспоминали своих любимых и родных.

Знаменитая симфония Дмитрия Шостаковча была написана в осаждённом блокадном Ленинграде. Композитор нашёл в себе силы не только написать музыку, но ещё и собрать из оставшихся людей оркестр. И исполнить эту потрясающую музыку в театре для поднятия духа жителей и защитников города. Вот она сила музыки! А на первый взгляд кажется, что всего семь нот, что тут можно нового придумать. А Шостакович вложил в эти семь нот всю ненависть советского народа к фашистам, всю силу духа и уверенность в победе.

Моя мама очень любит военные марши, хотя она очень гражданский человек с мирной профессией аптекаря. Самое интересное, что мама спокойно под них спит. Они её не тревожат, а наоборот, успокаивают. Когда поют солдаты, спокойно спят не только дети, но и мамы. Они знают, что наша армия всегда их защитит. Поют песни, когда провожают в армию и когда встречают из армии. Поют мужчины, а женщины слушают, затаив дыхание.

Сочинение 2

Песня испокон веков считалась кладезем русского фольклора, откуда черпали свои идеи и вдохновлялись великие писатели, поэты, музыканты. Песня определённого народа содержит в себе ту идентичную линию, следуя которой можно прийти к истокам целой нации в этапах её зарождения и становления. Это как своеобразная энциклопедия.

Сочиняясь народом, каждый из его представителей вкладывал свою лепту в её образование, вселял в неё свои мировоззренческие принципы и часть своей обыденной жизни. На основе, фундаменте фольклора, коим является песня, построена теория литературы, история (в её отдельных, этносоциальных параграфах) и много гуманитарных и смежных дисциплин. Естественно, что это не так очевидно на первый взгляд. Но, так или иначе, благодаря песне, современное поколение осведомлено о быте коллективной жизни предыдущих поколений. И эта передача знаний идёт от поколения к поколению всегда и везде. К кому-то легче достучаться книгой, в мельчайших подробностях передающей специфику социального уклада его пращуров, в ком-то легче пробудить культурную идентичность и осознанность к национальной принадлежности песней. Всё зависит от приемлемых методов восприятия информации и банального желания.

Наполненностью художественными тропами, количеством зафиксированных данных, опытом и интеллектуальным уровнем создателей измеряется ценность такого формата изложения. Сравнивая современную песню и песенный фольклор, трепетно создававшийся/воссоздававшийся с целью пролить свет на ту или иную особенность архаического мира, налицо колоссальная разница в этой самой ценности. Смело можно сказать, что на чтении этих исконно национальных традиций и зиждется вся славянская цивилизация, устремляя свой взор в прошлое для того, чтобы почерпнуть мудрости, взять пример из него или отыскать там свои корни. Возрождая по крупицам свою культуру, отвоёвывая свои права на неё и оказывая сопротивления притеснителям мы акцентируем внимание на важных вещах для нашего этноса. В почитании традиций и есть т.н. скрепы, связывающие нас и наши сердца в порыве общих свершений.

Песня – душа народа

Сочинение “Русская народная песня – отражение русской души”

Скачать:

Вложение	Размер
narodnaya_pesnya.doc	44 КБ

Предварительный просмотр:

Русская народная песня – отражение русской души

Нигде нет такой литературы, как у нас,
у русских. А народные песни.
Такие песни могли родиться только в
народе великой души.
М. Горький

Слово, люди, добро, род, родня, Родина. Много веков живут на Земле эти слова. По ним в старину люди учились читать. Почти с каждой буквы алфавита начиналось главное в жизни каждого человека слово. и песня
“Песня – душа народа”, прямо и непосредственно выражает значение народной песни. Она раскрывает такие глубины, такие тайники русского характера, которые невыразимы, непостижимы в иных жизненных ситуациях. Русский пел и поёт почти всегда – в горе и радости, в будни и праздники. Песня настолько полно выражает особенности национального характера, что это было отмечено русскими мыслителями “Покажи мне , как ты веруешь и молишься; как ты поёшь, пляшешь и читаешь стихи, – говорил И.А.Ильин, – скажи мне всё это, а я скажу тебе, какой нации ты сын”.
Народная песня – самая доступная всем форма приобщения к музыкальному творчеству. Где, как не в песне, можно постичь характер народа: его безмерную широту, доброту и щедрость, удаль и молодецкий задор. В песне, как в молитве, происходит очищение души, как говорили древнегреческие мудрецы.

Песня – хранилище души народной, а без души и народа не будет. Если перестанет русский народ петь свои песни, то он перестанет и существовать как нация.

Русская народная песня – основной вид музыкального творчества русского народа – с глубокой древности; поется соло, ансамблем, хором (“одному не спеть, артелью – легче”).Тесно связанная с жизнью и бытом, передаваемая устно от поколения к поколению, она шлифуется в процессе исполнения. Народная песня богата различными жанрами: песни,трудовые,обрядовые,календарные,свадебные,хоровые,исторические песни и духовные стихи, романсы, частушки и другие. Старинной крестьянской песне свойственны многоголосный склад, ладовость, ритмическая свобода ,пение без музыкального сопровождения. Свою специфику имеют и городские песни, разнообразные по содержанию и стилю.
Вся жизнь человека связана с трудом. Тема эта нашла широкое отражение в русских народных песнях. Трудовые песни облегчали тяжёлую работу, объединяли людей , с песней работалось дружней, организованней, веселей. Трудовые песни часто переходили из одной артели в другую, причём слова могли изменяться в зависимости от выполняемой работы(«Эх,ухнем», «Вы ребята ,бери дружно», «Дубинушка».)

Полдневный зной его палил.
И пот с него ручьями лил.

И падал он, и вновь вставал,

Хрипя, «Дубинушку» стонал…
Обычно в таких песнях один запевал, придумывая слова, а артель подхватывала припев, одновременно выполняя какую-либо общую работу.
Старинные обряды сопровождались тоже песнями, которые дают нам возможность узнать о жизни нишах предков. Среди обрядовых различаются песни календарные и семейно-бытовые, связанные с важнейшими событиями в жизни семьи: свадьбами, похоронами, проводами в солдаты. Особой пышностью выделялась свадьба. Самыми почётными гостями на свадьбе были певцы и музыканты. Недаром раньше говорили «играть свадьбу». В старину на свадьбах наряду с весёлыми песнями звучали и грустные, похожие на плачи.
Ведь часто девушку выдавали замуж против её воли. Нередко эти плачи исполнялись специально приглашенным «плакальщикам». («Виноград в саду цветёт», «Ты река ль, моя реченька».)
В старину у девушек был обычай гадать о своей судьбе. Гадали два раза в году – зимой и летом. Зимой гадали по вечерам. Летом собирались на лугу или в лесу, водили под песни хороводы, плели венки и бросали их в воду. Одна из песен этого обряда – «Как на речке, на лужочке».
Лирические песни составляют самую большую группу народных песен. Они отличаются богатством и разнообразием музыкального языка, раскрывают душевное состояние человека, его переживания, чувства, настроения. («Лучинушка», «Ой, да ты, калинушка», «Уж вы , мои ветры», « Не одна во поле дороженька пролегла» и т.д.)
Исторические песни и их долгая жизнь свидетельствуют об интересе русского народа к своему прошлому и настоящему. По характеру мелодии исторические песни разнообразны: протяжные, напевные, похожие на былины, есть бодрые, маршевые.
С конца XVIII века русская народная песня записывается и издаётся; она сыграла значительную роль в становлении русской композиторской школы. Хоровая народная песня долгое время была любимым видом бытового музицирования.
Новую жизнь русская народная песня обрела в советское время, благодаря её широкому распространению.

Невозможно переоценить значение русской народной песни в формировании национального самосознания и характера, свойственным русскому народу. Ребёнок должен слышать русскую песню в колыбели. Пение несёт ему первый душевный вздох и первый духовный стон: они должны быть русскими. «Русская песня, – писал И.А.Ильин, глубока , как человеческое страдание, искренна, как молитва, она даёт детской душе исход из грозящего озлобления и каменения».

Русская классическая литература XIX века содержит многочисленные свидетельства о своеобразии, душевном строе и эмоциональной глубине русской народной песни. Удивительную силу народной песни запечатлел Н.В.Гоголь в «Мертвых душах»: «Русь! Русь! Вижу тебя, из моего чудесного, прекрасного далека тебя вижу. Почему слышится и раздается в ушах твоя тоскливая, несущая во всей длине и ширине твоей, от моря до моря, песня? Что в ней, в этой песне? Что зовёт, и рыдает, и хватает за сердце. »

У Л.Н.Толстого есть рассказ «Песни в деревне». Но наиболее сильное впечатление производит рассказ «Певцы» в «Записках охотника» И.С.Тургенева. В этом рассказе речь идёт о состязании двух певцов. Это состязание – своеобразный конкурс, в котором принимают участие два героя: рядчик и Яков – Турок. Рядчик первым исполнил весёлую плясовую песню с удалью, и все решили, что победил он. Но настала очередь Якову – Турку исполнять свою песню .И.Тургенев подробно описывает как певец «входит в образ», « Он глубоко вздохнул и запел…» «Не одна во поле дороженька пролегла» – пел он, и всем сладко становилось и жутко.» Русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в нём и так хватала за сердце, хватала прямо за его русские струны! Песнь росла, разливалась…

И.Тургенев сумел необычайно выразительными художественными средствами показать своеобразие русского национального характера в песенном творчестве.

Русская народная песня всегда была и, будет воплощением жизни народа и его культуры, его памяти, его исторического бытия, его повседневной бытовой жизни: труда и отдыха, радости и горя, любви и разлуки. Русский человек в песне олицетворяет мир природы: «Что затуманилась, зоренька ясная», «Липа вековая над рекой стоит», «Калинка».

Бытие русского народа, это – река и лес, спеть и поле; происходит слияние человека с природой. И в русской песне утверждается «широта русского характера: «Ах ты, степь широкая…», «Вниз по матушке, по «Волге», и т.д. Образ Родины запечатлён в песне «Родное» на стихотворение Ф.П.Савинова

Слышу песни жаворонка,

Слышу трели соловья.
Это – русская сторонка,

Это – Родина моя!

В русской народной песне воспеты Алтай и Валдай, Урал и Сибирь, Байкал и Русский Север.

В русских народных песнях нашли отражение и обобщённые, и конкретные образы дорогих почитаемых священных для русского человека природных явлений – один из многообразных ликов Святой Руси. С ними русский человек общается, разговаривает, как с живыми, олицетворяет их. Широко известны песни, в которых поётся о природных явлениях – Волги, Доне, священном Байкале. Эти песни знает вся Россия. Одни из них радостные, другие горестные, но во всех песнях реки или озёра, словно живые, «их жизнь» и судьба русских людей – героев песни – слита воедино.

Передовые люди России , стремясь сохранить великие богатства устного народного творчества, для будущего, стали записывать песни. Первые сборники песен появились в XVIII веке. Позднее народные песни собирали и записывали композиторы М.Глинка, Балакирев, Римский – Корсаков, Чайковский, Лядов, писатели Тургенев, Л.Толстой, Пушкин, Гоголь.

Народные песни давали настолько выразительную картину русской жизни, что для создания художественной достоверности вводились в литературные произведения- иногда с элементами обряда. Свадебная песня «Сватушка» звучит в поэме А. Пушкина «Русалка» и в опере А. Даргомыжского, созданной на основе этого произведения. Детская игра «Гори-гори ясно» приводится П. Чайковским в I действии оперы «Пиковая дама», народный обряд масленицы в прологе оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова.

Использование народных песен придаёт музыкальным произведениям особый колорит, так как в их словах и интонационном строе запечатлены образ времени глубокое своеобразие народной культуры. Народное песенное творчество – это целостный образ страны, её природы, уклада жизни.

Получили известность имена талантливых сказителей – певцов Ирины Федосовой, Марфы Крюковой, Рябининых. Русская народная песня становится ещё более известной и популярной, благодаря великим русским исполнителям, среди которых первые места занимали и занимают Ф. Шаляпин, Н. Плевицкая, Л. Русланова, Л. Зыкина, Д. Хворостовский и многие другие. Они выразили в своем творчестве лучшие свойства русского национального характера.

Песни – воплощение жизни народа, его культуры; является и всегда была выражением искренности, эмоциональности, и выразительности народной души. А как затянешь песню – и тяжелая работа не в тягость, и горе – не горе, и беда – не беда. Для русского человека пение подобно молитве: в песне и напляшешься, и раскаешься, и повинишься, и душу свою облегчишь, и тяжесть с души камнем отвалится.

Русская народная песня всегда была и будет выразительницей русского национального самосознания и русского характера. Русская песня – русская история.

Помогите пж.Сочинение на тему Песня-душа народа.

u0416u0438u0437u043du044c u043au0430u0436u0434u043eu0433u043e u0447u0435u043bu043eu0432u0435u043au0430 u043du0430u0447u0438u043du0430u0435u0442u0441u044f u0438u0437 u043fu0435u0441u043du0438, u043au043eu0442u043eu0440u0430u044f u043bu044cu0435u0442u0441u044f u0438u0437 u043cu0430u0442u0435u0440u0438u043du0441u043au0438u0445 u0443u0441u0442. u041du0435u0436u043du044bu0435, u0437u0430u0434u0443u0448u0435u0432u043du044bu0435 u043cu0430u043cu0438u043du044b u043fu0435u0441u043du0438 u0441u043eu043fu0440u043eu0432u043eu0436u0434u0430u044eu0442 u0432u0435u0441u044c u0447u0435u043bu043eu0432u0435u0447u0435u0441u043au0438u0439 u0440u043eu0434.

u0421u0440u0435u0434u0438 u043du0430u0440u043eu0434u043du044bu0445 u043fu0435u0441u0435u043d u043du0430u0438u0431u043eu043bu0435u0435 u0438u0437u0432u0435u0441u0442u043du044bu0435 u0438u0441u0442u043eu0440u0438u0447u0435u0441u043au0438u0435 u0438 u043eu0431u0440u044fu0434u043du044bu0435. u041fu0435u0441u043du044f u0438u0441u0442u043eu0440u0438u0447u0435u0441u043au0430u044f u0431u044bu043bu0430 u0432 u043au0440u043eu0432u0430u0432u044bu0445 u0441u0435u0447u0430u0445, u0432 u043fu043eu0445u043eu0434u0430u0445, u043fu043e u0432u0441u0435u043c u0434u043eu0440u043eu0433u0430u043c u043au0430u0437u0430u0446u043au043eu0439 u0441u043bu0430u0432u044b. u041eu0442u043eu0431u0440u0430u0437u0438u043bu0430 u0442u0440u0443u0434u043du0443u044e u0441u0443u0434u044cu0431u0443, u0432u044bu0441u043au0430u0437u044bu0432u0430u044f u043fu0440u043eu0442u0435u0441u0442 u043fu0440u043eu0442u0438u0432 u0431u0430u0440u0449u0438u043du044b u0438 u043au0440u0435u043fu043eu0441u0442u043du0438u0447u0435u0441u0442u0432u0430, u0441u043eu043bu0434u0430u0442u0447u0438u043du044b, u0438 u0443u043du0438u0436u0435u043du0438u044f. u041eu0431u0440u044fu0434u043eu0432u044bu0435 u043fu0435u0441u043du0438 u2014 u043au043eu043bu044fu0434u043au0438 u0438 u0449u0435u0434u0440u0438u0432u043au0438 u2014 u043fu043eu044du0442u0438u0447u0435u0441u043au0438u043c u0441u043bu043eu0432u043eu043c u043fu0440u043eu0441u043bu0430u0432u043bu044fu043bu0438 u0442u0440u0443u0434u043eu0432u043eu0433u043e u0447u0435u043bu043eu0432u0435u043au0430, u043eu0442u0432u043bu0435u043au0430u043bu0438 u0435u0433u043e u043cu044bu0441u043bu0438 u043eu0442 u0431u0443u0434u043du0438u0447u043du044bu0445 u043fu0440u043eu0431u043bu0435u043c. u0410 u0432u0435u0441u043du043eu0439, u043au043eu0433u0434u0430 u0432u0441u0435 u043eu0436u0438u0432u0430u043bu043e u0432u043eu043au0440u0443u0433, u043au043eu0433u0434u0430 u043au0440u0430u0441u043eu0442u0430 u043fu0440u0438u0440u043eu0434u044b u0431u0435u0441u043fu043eu043au043eu0438u043bu0430 u0447u0443u0442u043au0438u0435 u043cu043eu043bu043eu0434u044bu0435 u0441u0435u0440u0434u0446u0430, u043du0430u0434 u0443u043au0440u0430u0438u043du0441u043au0438u043cu0438 u0441u0435u043bu0430u043cu0438 u0437u0432u0443u0447u0430u043bu0438 u0432u0435u0441u043du044fu043du043au0438. u0412 u044du0442u0438u0445 u043fu0435u0441u043du044fu0445 u043eu0431u044au0435u0434u0438u043du044fu043bu0430u0441u044c u0440u0430u0434u043eu0441u0442u044c u0441 u0442u0438u0445u043eu0439 u0433u0440u0443u0441u0442u044cu044e. u0417u0430 u0432u0435u0441u043du043eu0439 u043du0430u0441u0442u0443u043fu0430u043bu043e

u0440u0443u0441u0430u043bu044cu043du043eu0435 u0432u043eu0441u043au0440u0435u0441u0435u043du044cu0435, u0430 u0434u0430u043bu044cu0448u0435 u2014 u043fu043eu0434u0433u043eu0442u043eu0432u043au0430 u043a u0441u0432u0430u0434u044cu0431u0435. u0414u043eu0448u043bu0438 u043a u043du0430u0448u0435u043cu0443 u0432u0440u0435u043cu0435u043du0438 u0438 u043au0443u043fu0430u043bu044cu0441u043au0438u0435 u0438 u0436u0430u0442u0432u0435u043du043du044bu0435 u043fu0435u0441u043du0438. u041eu043du0438 u043fu0440u0435u0438u0441u043fu043eu043bu043du0435u043du044b u0431u043eu0434u0440u044bu043c u0440u0430u0441u043fu043eu043bu043eu0436u0435u043du0438u0435u043c u0434u0443u0445u0430, u043fu0440u0438u0432u043bu0435u043au0430u0442u0435u043bu044cu043du043eu0441u0442u044cu044e, u043cu0435u0447u0442u0430u043cu0438 u043e u0431u043bu0430u0433u043eu0441u043eu0441u0442u043eu044fu043du0438u0438, u043bu044eu0431u043eu0432u044cu044e u043a u043fu0440u0438u0440u043eu0434u0435. u0421u0440u0435u0434u0438 u043du0430u0440u043eu0434u043du044bu0445 u043fu0435u0441u0435u043d u0449u0435u043cu044fu0442 u0438 u0431u0435u0441u043fu043eu043au043eu044fu0442 u0434u0443u0448u0443 u043bu0438u0440u0438u0447u0435u0441u043au0438u0435 u043fu0435u0441u043du0438, u043au043eu0442u043eu0440u044bu0435 u0441u043eu043fu0440u043eu0432u043eu0436u0434u0430u044eu0442 u043cu043eu043bu043eu0434u044bu0445 u043fu043eu0434 u0432u0435u043du0435u0446.

u0421u0440u0435u0434u0438 u043fu043eu044du0442u043eu0432-u043fu0435u0441u0435u043du043du0438u043au043eu0432 u0431u043eu043bu044cu0448u043eu0435 u0441u043bu043eu0432u043e, u0431u0435u0437u0443u0441u043bu043eu0432u043du043e, u043fu0440u0438u043du0430u0434u043bu0435u0436u0438u0442 u0418. u0424u0440u0430u043du043au043e, u043au043eu0442u043eu0440u044bu0439 u0441 u043cu043eu043bu043eu043au043eu043c u043cu0430u0442u0435u0440u0438 u0432u043eu0431u0440u0430u043b u0432 u0441u0435u0431u044f u043bu044eu0431u043eu0432u044c, u043au043eu0442u043eu0440u0430u044f u043fu0440u043eu044fu0432u0438u043bu0430 u0441u0435u0431u044f u0432 u0435u0433u043e u0437u0440u0435u043bu043eu0439 u043fu043eu044du0437u0438u0438. u041fu043eu044du0437u0438u0438 u0441u0431u043eu0440u043du0438u043au0430 u043au0430u043cu0435u043du0449u0438u043au0430 u00abu0423u0432u044fu0434u0448u0430u044f u043bu0438u0441u0442u0432u0430u00bb u043fu0440u0438u0432u043bu0435u043au043bu0438 u0432u043du0438u043cu0430u043du0438u0435 u043au043eu043cu043fu043eu0437u0438u0442u043eu0440u043eu0432 u0438 u0437u0430u0437u0432u0443u0447u0430u043bu0438 u043du0430 u0432u0441u044e u0441u0442u0440u0430u043du0443 u00abu041au0440u0430u0441u043du0430u044f u043au0430u043bu0438u043du0430, u0447u0435u0433u043e u0432 u043bu0443u0437u0435 u0433u043du0435u0448u044cu0441u044f?u00bb, u00abu041fu043eu0447u0435u043cu0443 u044fu0432u043bu044fu0435u0448u044cu0441u044f u043cu043du0435 u0432u043e u0441u043du0435?u00bb, u00abu041eu0439 u0442u044b, u0434u0435u0432u0443u0448u043au0430, u0438u0437 u043eu0440u0435u0445u0430 u0437u0435u0440u043du043eu00bb u0438 u043fu0440u043eu0447u0438u0435.

u041cu043du043eu0433u0438u0435 u0441u0442u0438u0445u0438 u041d. u0412u043eu0440u043eu043du043eu0433u043e u0442u043eu0436u0435 u043fu043eu043bu043eu0436u0435u043du044b u043du0430 u043cu0443u0437u044bu043au0443. u0415u0433u043e u043fu043eu044du0437u0438u044f u043du0438u043au043eu0433u0434u0430 u043du0435 u043eu0441u0442u0430u0432u043bu044fu043bu0430 u0447u0438u0442u0430u0442u0435u043bu0435u0439 u0440u0430u0432u043du043eu0434u0443u0448u043du044bu043cu0438. u0412u043eu043bu0448u0435u0431u0441u0442u0432u043e u0441u0442u0438u0445u043eu0432 u0412u043eu0440u043eu043du043eu0433u043e u043du0435 u0432 u0441u043bu043eu0432u0430u0445, u0430 u0432 u043cu0443u0437u044bu043au0430u043bu044cu043du043eu0441u0442u0438 u043au0430u0436u0434u043eu0439 u0441u0442u0440u043eu0444u044b, u043au0430u0436u0434u043eu0439 u0441u0442u0440u043eu043au0438. u042du0442u0430 u043cu0443u0437u044bu043au0430u043bu044cu043du043eu0441u0442u044c, u043au043eu0442u043eu0440u0430u044f u0441u043cu0443u0449u0430u0435u0442, u0437u0430u0445u0432u0430u0442u044bu0432u0430u0435u0442, u0431u0435u0441u043fu043eu043au043eu0438u0442. u0412 u043fu043eu044du0437u0438u0438 u0412. u0421u043eu0441u044eu0440u044b, u0432u0441u0435 u0431u0443u0434u0442u043e u043eu0431u044bu0447u043du043eu0435, u0440u0430u0437u043cu0435u0440u0435u043du043du043eu0435, u0442u0440u0430u0434u0438u0446u0438u043eu043du043du043eu0435. u0420u0430u0441u0441u043au0430u0437 u043fu043bu044bu0432u0435u0442 u0442u0438u0445u043e, u0441u043fu043eu043au043eu0439u043du043e. u0410 u0434u0443u0448u0430 u043fu0435u0440u0435u043fu043eu043bu043du044fu0435u0442u0441u044f u043du0435u043fu043eu0441u0442u0438u0436u0438u043cu044bu043c u0447u0443u0432u0441u0442u0432u043eu043c, u0447u0442u043e u0434u0443u0445 u0437u0430u0445u0432u0430u0442u044bu0432u0430u0435u0442, u043au043eu0433u0434u0430 u0441u043bu044bu0448u0438u0448u044c u044du0442u0438 u0441u0442u0438u0445u0438. “>]” data-test=”answer-box-list”>

Проект по музыке на тему:»Песня — душа народа»

Песни – это часть устного народного творчества. Они сопровождают человека на протяжении всей его жизни с давних времен. Песня поддерживает при плохом настроении, на праздниках радует и веселит.

Песни бывают веселых, грустных, героических мотивов. Тексты народных строк переходят из уст в уста в течение многих веков. Современные хиты звучат по радио, популярны в Интернете.

Первые песни, которые на своем жизненном пути встречает человек – это колыбельные. С раннего детства детям поют колыбельные, потешки, пестушки. У каждого народа свои герои колыбельных песен. Авторство колыбельных, как правило, не установлено. Родители поют их детям, бабушки поют их внукам, тем самым, колыбельные и потешки передаются от старших к младшим. Например, простая песня «баю – баюшки – баю, не ложись на краю» всем знакома, и каждая мама напевала эти строки. А некоторые строки «ушли в народ», например, «спи, моя радость, усни». У песни есть автор, но она звучит в детской передаче, мультфильме, что кажется, что она существовала всегда.

Также песни поддерживали людей в работе. Тяжелый труд крестьян, когда им нужно было вспахать землю, засеять поле, собрать урожай, был немного легче, когда пелась песня. Даже сейчас, когда человек выполняет работу, он напевает про себя какие – либо строки.

Песня была рядом в минуты отдыха и на праздниках. Например, «во поле береза стояла», хороводные частушки звучали на праздниках. В настоящее время традиция напевать какую – либо песню за праздничным столом осталась. Наверняка, каждый человек исполнял застольные песни, например, «Ой мороз, мороз».

Песни рождаются при появлении различных событий. В войну песни исполняли для поднятия боевого духа, для того, чтобы подарить спокойствие и напомнить, что солдат защищает свою Родину. Они выражали эмоции народа, отношение к войне. Например, «Вставай, страна огромная» выражает негатив по отношению к врагу, подъем к бою. А знаменитая «Катюша» настраивает на проявление отваги.

В настоящее время песни поют в походах вокруг костра, хором – на свадьбах и праздниках, когда человек грустит. Песни выражают разный спектр эмоций, как грусти, так и восторга. Получается, что когда человека испытывает сильные эмоции, то у него поет душа. И песня выражает состояние души.

04.01.2019 12:23:00

Душа русского народа – в его песнях

Русская народная песня… живая, говорящая, хранимая народной памятью. В ней раскрывается вся красота нашей страны, ее раздолье, широта и искренность русского человека.
Каждая мелодия – завершенное действо, в котором отражена многогранность души народа. Плясовая, лирическая или хороводная, она льется над необъятными просторами, теплится неугасимой свечой в родных деревеньках, точно лампадка перед иконой охраняет она традиции русского быта и свою веру.

Пой, Михайловна, пой Ивановна!

1983 год. В просторном зрительном зале Дома культуры Красногвардейца свободные места остались разве что на сцене. Желающих послушать новый народный ансамбль оказалось добрая половина поселка.

Перед публикой молодой фольклорный коллектив «Зорюшка», хотя некоторым участницам перевалило за шестьдесят лет. Скромные наряды украшены лентами, бусами и вышитыми на передниках узорами. Первая песня заздравная, звучит она удивительным акапельным многоголосьем и переливами голоса. Запевалой в ансамбле является его художественный руководитель Валентина Колкова, она же директор сельского клуба.

Тем временем перенесемся на девять лет назад, в 1974 год. Тогда, в один из летних дней, в Красногвардейце играла шумная деревенская свадьба Колковых – Александра и Валентины, уроженки села Запольное.

«Народная песенная культура мне близка с детства. Фольклорные песни в исполнении пожилых женщин нашего села завораживали меня переливами голосов, живостью, – рассказывает Валентина Михайловна. – В них отражена история нашей страны, ее обряды, быт. Но эту любовь к своей культуре нужно было еще привить и молодежи. И работа в этом направлении шла. Благодаря директору совхоза Виктору Матвеевичу Горячеву в поселке был построен сельский клуб».

И вместо дворов, которые служили для сельчан и танцплощадками, и кинотеатрами, теперь местом гуляний стало просторное двухэтажное здание со зрительным залом, большой сценой и широким киноэкраном.

Песня лечит, песня охраняет

В 1981 году клуб возглавляет Валентина Колкова, к тому времени студентка Тульского культпросветучилища.

– Тогда у нас в поселке вместе с сельскохозяйственной кипела и культурная жизнь. Не зря приезжие называли Красногвардеец кладезем народного творчества. Вот выйдешь вечерком на улицу, а неподалеку, на «пятачке», народ собирается, чтобы послушать частушки. И не просто песни, а целые театрализованные представления. Под разудалые мелодии гармони частушечники озорными припевками звали желающих в круг на «беседу». Частушки обычно были с подковыркой, с шутками, с намеками, в них хвастались друг перед другом. И это было не просто развлечение, а живое общение: здесь молодые люди находили себе друзей, невест, а старожилы обсуждали проблемы поселка.

Ни одно мероприятие не обходилось без песен и плясок, будь это субботники, или святочные гуляния; творчески подходили и к работе – народные напевы не умолкали над колхозными полями.

– Для нас, работников культуры, фраза «Мы счастливые люди, делаем то, к чему лежит душа» являлась всегда девизом и призванием, и не было тут ни капли лукавства. Заботы, проблемы оставались за дверями клуба, а внутри нашего храма искусства думали об обновлении репертуара, грядущих концертах.

За несколько лет у нас собрались два коллектива: фольклорный ансамбль «Зорюшка» и народный хор «Сударушка». Репертуар у нас был богатый: пели частушки, заклички, масленичные, величальные, свадебные песни. Народные напевы лились под залихватские переливы гармони.

Гостей и жителей поселка приводила в восторг виртуозная игра ак в составе: Николая Васильевича Маркелова, Николая Дмитриевича Архипова, Виктора Евгеньевича Володьянова, Анатолия Васильевича Морозова и Владимира Сергеевича Конева. Коллективу были всегда рады в Теплом, Туле, Ефремове, Щекине и многих других уголках области.

Величальная, заздравная…

– Год за годом публики в стенах нашего сельского клуба всё прибавлялось. Были мы долгожданными гостями и на свадьбах. Более 400 свадебных обрядов сыграно за это время. Для этого была специально расписана комната для бракосочетания.

Хорошо помнит Валентина Колкова, как они провели первый традиционный свадебный обряд для молодой пары Коротковых – Виктора Анатольевича, водителя совхоза, и бухгалтера Натальи Станиславовны.

– Свадьбу сыграли перед Новым 1988-м годом, весь поселок пришел смотреть, об этом писала и районная газета «За изобилие».

Под величальные свадебные песни жених и невеста, опоясанные одним рушником – нитью жизни, ломают каравай, затем они пеленают обрядовых кукол-голышей для счастливой супружеской жизни. Сакральное действие завершается величальной заздравной песней.

– На смотре-конкурсе среди районов области наш свадебный обряд занял 1 место. Участвовал наш коллектив также и в обрядах при рождении ребенка. Пели крестильные песни, прославляя молодую мать и ее дитя.

Проходили годы. Как бы тяжело ни было, вместе с благодарным зрителем клуб шагал вперед, радуя своих посетителей яркими концертами, и «зажигая» новые таланты.

– Художественным руководителем Еленой Геннадьевной Тупициной был организован ансамбль «ВИА», много лет выступала перед теплоогаревским зрителем агитбригада «Аюшка», куда входили школьники и педагоги. Творческую активность проявляли и юные артисты поселка.

Песни в исполнении детского хорового коллектива «Солнечные лучики» и сольного ансамбля «Лейся, песня», созданных художественным руководителем Мариной Журавлевой, приобретали неповторимую народную лирическую окраску.

Воспитанники сельского клуба интерес проявляют не только к песенной культуре, но и танцам. Уже на протяжении 25 лет с хореографическим коллективом занимается Светлана Викторовна Прохорова, педагог Красногвардейской школы. Давно уже выросли ее первые воспитанники, теперь с увлечением занимаются танцами уже их дети.

– Ребята большие молодцы, – считает Валентина Михайловна. – Видно, как они стараются улучшать технику движений, вкладывают в танцы свою душу. А иной раз отсутствие костюма для коллектива не становится проблемой, руководитель приходит на помощь.

Из взрослых вокальных ансамблей уже более 30 лет выступает хоровой коллектив «Сударушка». Он был организован студенткой хорового отделения Тульского культпросветучилища Еленой Морозовой. В разное время в нем выступали более 30 солистов. Аккомпанировали народным мастерицам гармонисты Александр Сапогов, Вячеслав Паршиков и Иван Шуршаков.

Сейчас в хоре поют Валентина Андреевна Сосна, Надежда Павловна Широкова, его бессменные участницы, Сысоева Светлана Михайловна, Светлана Николаевна Соломатина, Светлана Александровна Фетисова, Александра Ивановна Соколова, Анна Николаевна Дубровина, Валентина Михайловна Колкова, Галина Николаевна Архипова, Нина Николаевна Козлова, Татьяна Станиславовна Старцева, Нина Гавриловна Дежникова, Нина Алексеевна Ладыгина.

Не погаснет огонек

Завершив свои дела на работе, Валентина Михайловна спешит в райцентр. По четвергам в местном Доме культуры фольклорный ансамбль «Горница» проводит репетиции. В коллективе Колкова с 2005 года, то есть с первых дней его создания.

– В репертуар наш входят всеми полюбившиеся русские народные песни: лирические, величальные, хороводные, и главная наша цель – вести диалог со зрителем через песню. Только так и получится сохранить и передать народную песенную традицию.

Прошлой осенью бессменного руководителя сельского клуба Валентину Михайловну Колкову (38 лет она возглавляет СДК) благодарные жители 280 голосами поддержали на выборах в депутаты Собрания представителей муниципального образования Нарышкинское Тепло-Огаревского района. За что им она очень признательна.

– Наш сельский клуб и сейчас является любимым местом для досуга сельчан. И пока есть у нас такие неравнодушные, инициативные зрители, которые хранят народные обычаи и традиции, огонек в нашем клубе будет всегда светить.

Музыка – душа народа

Гарифуллина Зарина

г. Янаул, Россия

Музыка – душа народа

Музыка – это поэзия, жизнь души, изложенная звуками… Многие великие люди искусства считали, что именно музыка является наиболее совершенной сферой прекрасного, именно музыка способна наиболее полно выражать различные эмоции, богатую внутреннюю жизнь человека.

Я убеждена, что музыка является важной частью жизни каждого человека. Почти у всех есть те или иные музыкальные предпочтения, которые зависят от характера человека, склада его души, уровня культуры, просто вкуса. Но ясно одно — без музыки жить невозможно.

Музыка давно стала неотъемлемой частью жизни человека, сопровождая его на всём пути. Под тихий напев колыбельной песни засыпает малыш. Под веселую музыку любят играть дети. Молодежь отдает предпочтение музыке развлекательной. Без танцевальной музыки не обходится ни одна свадьба. Музыка всегда желанна на семейном торжестве, при встрече Нового года. С музыкой связаны и многие события в жизни общества: праздники, спортивные мероприятия. Государственный гимн наряду с флагом и гербом страны выступает ее символом.

Отношение у каждого человека к музыке различно. Некоторые не выключают дома музыку по несколько часов подряд. Но насколько они внимательно слушают музыку, которая звучит фоном? Нужна ли музыка в данный момент?

К постоянному музыкальному фону, то есть к звучанию непреднамеренному, человек привыкает. А потому мало замечает его, не вслушивается в то, что звучит. Хорошо еще, если громкость приглушена. Такое происходит не только дома, но и на дискотеках, где музыка выполняет прикладную функцию.

А если в музыку не вслушиваться, нужна ли она? Многие любят под музыку что-либо делать, даже читать. Музыка в таких случаях оказывается за пределами внимания, и судить о ее достоинствах, особенностях вряд ли возможно. Ее роль ограничивается созданием приятной, комфортной обстановки.

Так неужели великие композиторы, создавая музыку, думали лишь об удобстве жизни? Не правда ли, странный вопрос? До нас дошли слова Бетховена: «Музыка должна высекать огонь из сердца человека». Что хотел сказать этим великий композитор? – Музыка не должна оставлять человека равнодушным. Ее главное назначение – пробуждать душевные силы, развивать воображение, облагораживать человека. Не случайно говорят: «хороша та музыка, которая делает человека лучше», и добавляют: «прекрасное пробуждает доброе». Об этом свидетельствует вся история искусства, жизнь его лучших представителей – музыкантов, поэтов, художников.

Но чтобы испытать облагораживающее воздействие музыки, постигнуть заключенную в ней красоту, величие и духовную силу, надо уметь ее слушать – с большим вниманием, не отвлекаясь, как слушают музыку все истинные ее ценители.

Музыка – это целый мир необычных звуков, ярких красок в звучании. Это мир красоты, фантазии и глубоких чувств. Но не каждому дано войти в этот мир. Жить в мире музыки и правильно понимать его может лишь тот человек, который наделен такими качествами, как образованность, воспитанность, чувствительность и искренняя доброта. Войти в мир музыки – значит открыть для себя то прекрасное, без чего жизнь человека не может быть возможной.

Для меня музыка имеет такое же значение, как для любого человека значение всех необходимых для существования условий. Иногда мне кажется, что без музыки я не прожила бы и дня. И это действительно так. Если у меня нет времени послушать музыку или поиграть на фортепиано или гитаре, то я обязательно буду петь. Даже совсем немного попеть для себя мне необходимо, потому что весь день прожить без звуков музыки я просто не смогу.

Я начала проявлять интерес к музыке еще в раннем детстве. Когда мне было года четыре — пять, я очень часто слушала пластинки с записями классики и песен эстрадных исполнителей. Мне очень нравилось выступать перед гостями на праздниках, петь им любимые песни. Постепенно моя любовь к музыке разрасталась все больше и, в конце концов, вылилась в огромное желание поступить в музыкальную школу и научиться играть на фортепиано. Каков же был мой восторг, когда я в первый раз сыграла песню про доброго лягушонка. Продолжая заниматься в музыкальной школе, я также научилась правильно петь, и вскоре у меня открылся довольно хороший голос. Я начала больше увлекаться классической музыкой. По сей день я выступаю в различных конкурсах не только в нашем городе, но и за ее пределами.

Постоянно развивая свой голос, я стала часто выступать с песнями в школе. Когда мои выступления вышли за рамки школы, и я вышла на сцену крупного зала, я поняла, что петь для меня – все равно, что дышать и говорить. Сейчас я всерьез занимаюсь пением и музыкой.

Истинная музыка идет от души, она состоит прежде всего из чувств, из душевных порывов. Не чувствуя всех оттенков музыки, нельзя познать ее необычайно разнообразный мир. Поэтому человек, желающий породниться с музыкой, должен развивать в себе душевную чувственность, чтобы не пропустить ни одного прекрасного ее оттенка.

Жить в мире музыки и чувствовать каждый ее оттенок прекрасно. Человек, одаренный душевно и понимающий значение музыки в нашей жизни, поистине счастлив.

«Песня- душа народа» классный час по музыке (7 класс) по теме

6 класс

«Песня – душа народа»

Обрядовые песни — романтически-приподнятые колядки и щедривки — поэтическим словом прославляли трудового человека, отторгали его мысли от будничных проблем. А весной, когда все оживало вокруг, когда красота природы беспокоила чуткие молодые сердца, над украинскими селами звучали веснушки. В этих песнях объединялась радость с тихой грустью. За весной наступало русальное воскресенье, а дальше – подготовка к свадьбе. Дошли к нашему времени и купальские и жатвенные песни. Они преисполнены бодрым расположением духа, привлекательностью, мечтами о благосостоянии, любовью к природе. Среди народных песен беспокоят душу лирические песни, которые сопровождают молодых под венец. В них – отголосок семейной радости, грусть за не преисполненными мечтами, сетование на трудную судьбу, кручина за настоящей любовью.

Среди поэтов-песенников первое слово, безусловно, принадлежит И. Франко, который с молоком матери обрал в себя любовь, которая проявила себя в зрелой поэзии. Поэзии сборника каменщика «Завядшая листва» привлекли внимание композиторов и зазвучали на всю Украину «Красная калина, чего в лузе гнешься?», «Почему являешься мне во сне?», «Ой ты, девушка, из ореха зерно» и прочие. Много стихов М. Вороного тоже положено на музыку. Его поэзия никогда не оставляла читателей равнодушными. Магия стихов Вороного не в словах, а в музыкальности каждой строфы, каждой строки. Эта музыкальность, которая смущает, захватывает, беспокоит. В поэзии В. Сосюры, все будто обычное, размеренное, традиционное. Рассказ плывет тихо, спокойно. А душа переполняется непостижимым чувством, аж дух захватывает, когда слышишь:

* Так никто не любил. * Через тысячи лет * Лишь приходит подобная любовь. * В день такой расцветает весна на земле * И земля просыпается рано.

Песенником 60-х годов XX столетия называют А. Малышка. Его «Песня о полотенце» стало одной из любимейший. Привлекает внимание в этой песне образ полотенца.

РУССКАЯ ПЕСНЯ — ДУША НАРОДА

Наша Россия-матушка поистине богата талантами, мостовые можно мостить, но одна беда – их редко можно услышать, т.к. настоящее искусство, русская песня заменена зарубежной дешевой подделкой, лжекультурой. Но песню как русскую душу, нельзя уничтожить, теплится она неугасимой свечей в родных глубинках, как лампадка перед иконой, охраняя от недобрых взглядов свою истинную веру, свою культуру

Почему, когда мы слышим родную речь, интонации русской песни, в нашей душе появляются щемящая и неизъяснимая грусть, и в то же время удивительное чувство мира в душе? В чем же таинственная сила, обаяние народной песни?

Все очень просто. Интонации русской песни – интонации русского народа – это голос Родины, голос матери, голос нашего сердца.

Народная мудрость гласит – «В русской песне живет душа русского народа». Русская песня – это уникальный самобытный памятник культуры. Основа народной песни – это, прежде всего ее высокая духовная направленность, которая вместила в себя природное богатство Русской земли, характерные черты, традиции русского быта, а главное, — правильное вероисповедание.

Русская песня является источником, носителем культуры, основой всех музыкальных жанров. Не случайно русский композитор, основоположник русской музыкальной классики Ф.И. Глинка подчеркнул, что «Музыку создает народ, а мы ее только аранжируем».

Некоторые русские песни дошли до нас из глубокой древности. Проходя многовековой путь, песня зачастую теряла своего автора и обретала подлинно народные черты, становилась достоянием всей русской культуры. Но к счастью, некоторые песни сохранили свое авторство до наших дней: «Однозвучно гремит колокольчик» — И. Макаров, «Варяг» — Я. Репинский, «Вечерний звон» — И. Козлов, «Лучинушка» — Н. Панов. Но, не смотря на это, все эти песни имеют одно общее определение, близкое и родное нашему сердцу – русская народная песня.

Бесконечно богата и многогранна песенная культура. Вспомним, как русская песня любовно поет о родной сторонушке, о темной ноченьке, о бесконечно близкой нам избитой дороге с заунывно одиноко звучащим колокольчиком и щемящей песней ямщика.

С какой скорбью, печалью народ поет о тяжелой женской доле, о доле вдовы – солдатки, о той доле, которая подстать нашей матушке России ( «Матушка», «Лучинка», «Ой, ты, вдовушка» и др.)

Ой, ты, доля горькая – лучинушка,

Плачет в поле девичья краса,

Словно долю женскую – судьбинушку

У России – матушки взяла.

И наоборот – заразительно веселые, остроумные, плясовые и шуточные песни – еще одна грань народного характера.

Вспомним, как русский человек в народных песнях прощается со всем миром перед смертью. Здесь престает перед ним картина высшей нравственности. В последние минуты жизни он не клянет судьбу, а спокойно предается воле божьей, прося у всех прощения, отдавая поклон родителям, а жене – свою последнюю волю, дабы она не печалилась и обвенчалась с другим, отпуская ее с миром и любовью, благословляя её на новую жизнь. Думы не о себе, а о близких людях, являются ярким примером высшей нравственной чистоты, неразрывности жизни русского человека с христианством, примером того, что русская песня – духовное отражение православия на Руси.

И самое главное – русская песня является живым свидетельством исторических событий разных эпох.

Это своеобразная летопись, хранимая народной памятью. Народно-эпические баллады, сказания руны воссоздают картины седой древности, величие и героизм народа. Песни о великих русских победах, о наших дедах, потомках русских богатырей, поднимают дух величайшего патриотизма народа, который ощущает неразрывную связь своего прошлого с настоящим ( «Варяг», «Дело было под Полтавой», «Сусанин», «Солдатушки – ребятушки», «Ермак» и др.)

Русская песня – живая исповедь нашего народа. Она отражает не только положительные черты русского духа, но и подлинно исторические события, порою глубоко отрицательные. Такие песни, как «Из-за острова на стержень», «Дубинушка», «Хаз Булат удалой», «Александровский централ» — говорят о сложнейшей многострадальной судьбе России. В них откровенно исповедуются самые страшные, смертельные грехи – убийство, язычество, вольнодумство, вероотступничество, цареубийство:

Но настанет пора и проснется народ, Есть преступники большие

Разогнет он могучую спину. Им не нравился закон

И на бар, на царя, на попов и господ , И они за правду встали

Он отыщет покрепче дубину. Чтоб разрушить царский трон.

«Дубинушка» «Александровский централ»

Но, надо отдать должное – таких песен мало. Ведь идеалом русской песни всегда было стремление к святости. Россия – страна, где народ любовно называет свою родину святою – «Русь святая!»

Русь святую разоряют, Ты бери коня,

Нет уж сил владеть собой: Что не лучшего,

Бранный жар в крови пылает, Ты беги, беги, мать,

Сердце просится на бой! Во святую Русь.

«Вспомним, братцы, Русь и славу» «Как за речкою, да за Дарьею»

Музыкальной основой русских народных песен являются духовные песнопения, знаменные древние распевы. Это еще раз подчеркивает, что в основании великой русской культуры лежит христианство – православная вера наших предков.

Духовные знаменные распевы представляют собой одноголосное пение. Постепенно русская песня выработала на их основе глубоко самобытный тип многоголосья, подголосочной полифонии, где один голос подхватывается другим, другой третьим, и в своем развитии каждый проходит свой путь, как бы проживает мелодическую ткань, напоминающую великолепные русские кружевные узоры.

В самобытном гармоническом звучании диатонического лада русской песни мы слышим черты русского характера. В народной песне нет суеты, мелочности. Там все основательно. В самой ладовой основе кроется архаичность, глубина, непоколебимость, сдержанность. Огромная могучая внутренняя духовная сила лежит в основе русской песни, которая, в то же время, отличается особой напевностью, мелодичностью. В удивительной мелодии раскрывается вся природная красота матушки России, ее раздолье, широта, чистота и искренность души русского человека.

Особая отличительная черта русских песен – отсутствие агрессивности. Русские люди, славяне, издревле занимались миролюбивыми занятиями – земледелием и скотоводством. Он не завоеватель, а защитник, так было во все времена:

«Вспомним братцы, Русь и славу,

И пойдем врагов разить.

Защитим свою державу,

Лучше смерть, чем в рабстве жить.»

(«Вспомним, братцы, Русь и славу»)

Русский народ гордится своими песнями и в своем народном творчестве воспевает их с большой любовью:

Как затянет, как зальется

Песней русскою народ,

И откуда что берется,

Прямо к сердцу так и льнет.»

Какая могучесть, исполинская силушка, и в то же время открытость. Это не хвастовство, а великая любовь к своей русской культуре. Не случайно Россия испытывает сейчас огромное противостояние. Антиправославные силы Запада и всего мира направлены на уничтожение русской культуры. Могущества России боятся, загадка русской души непонятна. Ведь за ней кроется глубина, сокровенное, что вынашивалось и защищалось веками нашими предками – это истинная православная вера. Фактически одна Россия-матушка осталась во всем мире хранительницей православного вероисповедания.

Россию нельзя взять в открытом бою, она сразу становится необоримым щитом. Сейчас все делается тихо, без драки и боя. Надев дружескую личину, через средства массовой информации, секты, чуждая идеология внедряется в Россию. Главная цель – уничтожение православия через русскую культуру. Через средства массовой информации, секты, чуждая идеология внедряется в Россию. Насаждая свою лжекультуру, т.е. стараясь подчинить русский народ, Запад подменяет истинные понятия.

Поэтому-то настоящую народную русскую песню в ее истинном звучании сейчас редко услышишь. А то, что мы слышим – это несколько эстрадированный, веселящий ни к чему не обязывающий городской современный фольклер, где от русской песни присутствует очень мало. Если мы и слышим наши любимые песни, то в совершенно искалеченном виде, обработанные современными агрессивными ритмами, которые глубоко чужды распевности русской мелодии. Это песни-калеки, где широкая протяжность русской песни должна подлаживаться под четкий ритм, так называемой «свободы».

Я уже не говорю о том, что русские песни пытаются смешать с негритянскими ритмами и напевами, что совершенно недопустимо, не говоря уже о чисто внешнем облике, о «русских», расписанных золотыми узорами, костюмах молодых исполнителей, которые едва прикрывают наготу.

Стыдно и больно слышать песню «Вечерний звон» — символ русской культуры в совершенно искаженном виде, в виде пляски-агонии. Обидно за наших эстрадных супер-звезд, которые по своему неразумению, своими же руками разрушают русскую культуру.

Русская песня – это голос народа и его не так-то легко подчинить. И если идут такие откровенные нападки на песню, то это только подчеркивает высочайшую ее духовность.

Народная песня не только сохранилась, но и развивается. Глубокий поклон нашей замечательной исполнительнице нар.арт. России Л.Зыкиной и Л.Стрельченко и другим. Которые действительно берегут и хранят в своем сердце истинное звучание русской песни. Наша матушка Россия – это неиссякаемый источник народного творчества. Отрадно, что в наше время пишутся новые песни, в которых сохраняется все то, что Русь хранила веками. Это действительно чистые родники. Как хочется, чтобы они зажурчали веселым гамом и осветили Русскую землю своими светлыми потоками. Смыли всю грязь, западную наносную культуру, которая коростой вцепилась в родную землю, в души русских людей.

Русская песня – это живое творчество русского народа и, покуда она будет жить, будет жить и наша великая русская культура.

А все, что происходит сейчас – вне истинной культуры – это сознательное действие опорочить великое настоящее искусство, которое дарит истинный свет души. Пытаясь заслонить солнце, они сами оказываются в тени. Это мышиная возня, слабая попытка укусить самого себя за хвост, так как русская песня, как и вера православная, поругаема не бывает!

Ирина Скорик, г. Санкт-Петербург, 2001 год

Разработка урока музыки «Народная песня — душа народа» (4 класс)

Музыкальная гостиная «Русская песня-душа народа»

Русская песня- душа народа

:-Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами познакомимся, с историей возникновения русских народных песен

Народная песня — самая демократичная, доступная всем форма приобщения к музыкальному творчеству. Где, как не в песне, можно постичь характер народа: его безмерную широту, доброту и щедрость, самородный нрав, удаль и молодецкий задор. В песне, как в молитве, происходит очищение души, катарсис, как говорили древнегреческие мудрецы. К сожалению, сегодня в условиях универсальной глобализации мы наблюдаем негативные тенденции в развитии русской культуры, в том числе и забвение русской народной песни, вытеснение её попсой

Песня — хранилище души народной, а без души и народа не будет. В ансамбле хорового пения, чем всегда славилась Россия, в гармонии соединяются души и сердца, а если перестанет народ петь свои песни, то он перестанет и существовать как нация. В хоровом пении в максимальной степени выражена соборность, как важнейшая черта русского национального характера. Сегодня перед нами стоит смысложизненная дилемма: будем ли мы наследниками великой русской культуры, в том числе и песенного творчества, или же станем иванами, не помнящими родства.

Русская народная песня — основной вид музыкального творчества русского народа — с глубокой древности; поется соло, ансамблем, хором («Одному не спеть, артелью — легче»). Тесно связанная с жизнью и бытом, передаваемая устно от поколения к поколению, она шлифуется в процессе исполнения во всех слоях народа. Народная песня богата различными жанрами: песни трудовые, обрядовые, календарные, свадебные, хоровые, игровые, плясовые, исторические песни и духовные стихи, романсы, лирические протяжные песни, частушки и т.д. Старинной крестьянской песне свойственны многоголосный склад в виде подголосочной полифонии, ладовость, ритмическая свобода, пение без музыкального сопровождения. Свою специфику имеют городские песни, разнообразные по содержанию и стилю, создававшиеся различными социальными группами (рабочие, солдатские, студенческие, мещанские). Эти песни отличаются гармоническим складом, чередованием и сочетанием мажорных и минорных интонаций.

С конца XVIII века русская народная песня записывается и издается; она сыграла значительную роль в становлении русской композиторской школы. Хоровая народная песня долгое время была любимым видом бытового музицирования. Песня всегда была органичным сочетанием слова (текста) и музыки. Новую жизнь русская народна песня обрела в советское время, благодаря её широкому распространению (самодеятельные хоры, профессиональные коллективы, радиопередачи, грампластинки магнитофоны), изучению песенного наследия и возникновению новых песен, которые стали считаться народными («Катюша» и др.).

Невозможно переоценить значение русской народной песни в формировании национального самосознания и национального характера, того, что сегодня называют менталитетом, свойственным русскому народу

В жизни русский поет на каждом шагу, особенно крестьянские девушки, во время и после работы, калики перехожие, солдаты на марше, студенты при первой возможности и все слои общества во время какого-нибудь тяжкого и скучного труда

Кто хочет поближе узнать русскую душу, тот должен познакомиться с русской песней. «Когда, например, после учений солдаты строем возвращаются в казармы или особенно когда после благополучно завершенного смотра войскам отдается команда: «Запевалы, вперед!» — тогда впереди марширует хор, исполняя народные песни, причем запевала начинает, а хор присоединяется в каждой второй или третьей строфе песни. Нужно слышать этот задор, этот исполненный юмором азарт. Этот свободно синкопированный ритм, это вдруг взрывающееся резкое подсвистывание, эти подхваты, эти бьющие ключом лады. Никогда ты не услышишь унисона, никогда не услышишь фальшивых голосов, никогда не становится песня хоровым речитативом. Все стоят, захваченные этим, и не могут наслушаться»

Русская народная песня всегда была и, надеюсь, будет воплощением жизни народа и его культуры, его памяти, его исторического бытия, его повседневной бытовой жизни: труда и отдыха, радости и горя, любви и разлуки. Русский человек в песне олицетворяет мир природы, проецирует на неё свои душевные свойства и переживания: «Что затуманилась, зоренька ясная…», «Липа вековая над рекой стоит…», «Калинка…». Это олицетворение природы мы постигаем с какой-то особой щемящей сердце грустью в «Тонкой рябине»:

Что стоишь, качаясь,Тонкая рябина,Головой склоняясь До самого тына?

Лидия Русланова, выступая на слете ямщиков в конце 20-х гг. прошлого столетия, говорила, что существует более 80-ти песен о ямщиках, а она сама исполняла около 30-ти из них. В каждой из этих песен слиты воедино безмерные русские просторы и столь же безмерные страсти и душевные порывы. В русской народной песне воспеты Алтай и Валдай, Урал и Сибирь, Тихий Дон и Волга, Байкал и Русский Север: «На диком бреге Иртыша…», «Славное море — священный Байкал…», «Жигули», «По Дону гуляет казак молодой…». Даже, когда действие песни развертывается в пределах первопрестольной Москвы, и тут присутствует безмерная широта русской души: «Москва златоглавая» и «Вдоль по Питерской…» — песня, исполняемая великом русским певцом Федором Ивановичем Шаляпиным.

Русская народная песня всегда была и будет выразительницей русского.национального самосознания и русского характера. Традиции, идущие от Шаляпина, Плевицкой, Руслановой и других выдающихся исполнителей русской народной песни, сегодня продолжают Татьяна Петрова, Светлана Копылова, Елена Сапогова, наш земляк Евгений Бунтов и многие исполнители, бережно сохраняющие традиции русской народной песни, которая действительно является воплощением души народа, неотъемлемым элементом нашей духовной субстанции.

Слушание русских народных песен

klassreferat.ru

На мысль китайских исследователей, историю народа можно изучать по смыслу как народных, так и авторских песен. С этим мысленным взором нельзя не согласиться, поскольку украинская песня, которая своим корнями достигает в седую давность, – это гениальная поэтическая биография нашего народа. Во все времена человеческого бытия песня в Украине была органической частицей человеческой жизни, непочатым источником воодушевления, завершенному творением гения народа, дивом из див мира. Жизнь каждого человека начинается с песни, которая льется из материнских уст. Нежные, задушевные мамины песни сопровождают весь человеческий род. Среди народных песен наиболее известные исторические и обрядовые. Песня историческая была в кровавых сечах, в походах, по всем дорогам казацкой славы. Странствовала она млечными путями. Отобразила трудную судьбу, высказывая протест против барщины и крепостничества, солдатчины, унижение. Обрядовые песни — романтически-приподнятые колядки и щедривки — поэтическим словом прославляли трудового человека, отторгали его мысли от будничных проблем. А весной, когда все оживало вокруг, когда красота природы беспокоила чуткие молодые сердца, над украинскими селами звучали веснушки. В этих песнях объединялась радость с тихой грустью. За весной наступало русальное воскресенье, а дальше – подготовка к свадьбе. Дошли к нашему времени и купальские и жатвенные песни. Они преисполнены бодрым расположением духа, привлекательностью, мечтами о благосостоянии, любовью к природе. Среди народных песен беспокоят душу лирические песни, которые сопровождают молодых под венец. В них – отголосок семейной радости, грусть за не преисполненными мечтами, сетование на трудную судьбу, кручина за настоящей любовью. Среди поэтов-песенников первое слово, безусловно, принадлежит И. Франко, который с молоком матери обрал в себя любовь, которая проявила себя в зрелой поэзии. Поэзии сборника каменщика «Завядшая листва» привлекли внимание композиторов и зазвучали на всю Украину «Красная калина, чего в лузе гнешься?», «Почему являешься мне во сне?», «Ой ты, девушка, из ореха зерно» и прочие. Много стихов М. Вороного тоже положено на музыку. Его поэзия никогда не оставляла читателей равнодушными. Магия стихов Вороного не в словах, а в музыкальности каждой строфы, каждой строки. Эта музыкальность, которая смущает, захватывает, беспокоит. В поэзии В. Сосюры, все будто обычное, размеренное, традиционное. Рассказ плывет тихо, спокойно. А душа переполняется непостижимым чувством, аж дух захватывает, когда слышишь: Так никто не любил. Через тысячи лет Лишь приходит подобная любовь. В день такой расцветает весна на земле И земля просыпается рано. Песенником 60-х годов XX столетия называют А. Малышка. Его «Песня о полотенце» стало одной из любимейший. Привлекает внимание в этой песне образ полотенца.

Проблема подвига и предательства во время войны
Жесты и речь
Души прекрасные порывы (О романтике)
Школьная форма или стандартная одежда: это ли необходимо в школе
Важно ли при выборе одежды обращать внимание на моду
Сострадание есть высочайшая форма человеческого существования
Драгоценное время сочинение
Развивается ли народное творчество сегодня
Народное творчество и настоящее
Величайший праздник года – Пасха

Во все времена человеческого бытия песня в Украине была органической частицей человеческой жизни, непочатым источником воодушевления, завершенному творением гения народа, дивом из див мира. Жизнь каждого человека начинается с песни, которая льется из материнских уст. Нежные, задушевные мамины песни сопровождают весь человеческий род. Среди народных песен наиболее известные исторические и обрядовые. Песня историческая была в кровавых сечах, в походах, по всем дорогам казацкой славы. Странствовала она млечными путями. Отобразила трудную судьбу, высказывая протест против барщины и крепостничества, солдатчины, унижение. Обрядовые песни — романтически-приподнятые колядки и щедривки — поэтическим словом прославляли трудового человека, отторгали его мысли от будничных проблем. А весной, когда все оживало вокруг, когда красота природы беспокоила чуткие молодые сердца, над украинскими селами звучали веснушки. В этих песнях объединялась радость с тихой грустью. За весной наступало русальное воскресенье, а дальше – подготовка к свадьбе. Дошли к нашему времени и купальские и жатвенные песни. Они преисполнены бодрым расположением духа, привлекательностью, мечтами о благосостоянии, любовью к природе. Среди народных песен беспокоят душу лирические песни, которые сопровождают молодых под венец. В них – отголосок семейной радости, грусть за не преисполненными мечтами, сетование на трудную судьбу, кручина за настоящей любовью. Среди поэтов-песенников первое слово, безусловно, принадлежит И. Франко, который с молоком матери обрал в себя любовь, которая проявила себя в зрелой поэзии. Поэзии сборника каменщика «Завядшая листва» привлекли внимание композиторов и зазвучали на всю Украину «Красная калина, чего в лузе гнешься?», «Почему являешься мне во сне?», «Ой ты, девушка, из ореха зерно» и прочие. Много стихов М. Вороного тоже положено на музыку. Его поэзия никогда не оставляла читателей равнодушными. Магия стихов Вороного не в словах, а в музыкальности каждой строфы, каждой строки. Эта музыкальность, которая смущает, захватывает, беспокоит. В поэзии В. Сосюры, все будто обычное, размеренное, традиционное. Рассказ плывет тихо, спокойно. А душа переполняется непостижимым чувством, аж дух захватывает, когда слышишь: Так никто не любил. Через тысячи лет Лишь приходит подобная любовь. В день такой расцветает весна на земле И земля просыпается рано. Песенником 60-х годов XX столетия называют А. Малышка. Его «Песня о полотенце» стало одной из любимейший. Привлекает внимание в этой песне образ полотенца.

Музыка. 5 класс

Конспект урока

«Всю жизнь мою несу Родину в душе…»

Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:

– знакомство с синтетическим жанром хоровой симфонии-действа через анализ произведения В. А. Гаврилина «Перезвоны»;

– исследование музыкального языка В. А. Гаврилина, берущего истоки в русском национальном фольклоре;

– воплощение литературного первоисточника в вокально-хоровых произведениях Г. В. Свиридова.

Симфония (от древнегреческого – «созвучие, стройность») – музыкальное произведение для оркестра. Как правило, симфонии пишутся для большого оркестра смешанного состава.

Оратория (лат. oratorium) – крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра. Отличается от оперы отсутствием сценического действия, а от кантаты – большими размерами и разветвлённостью сюжета.

Действо – вид церковных служений, имевших театральный, сценический характер, в старину; драматическая пьеса или спектакль в русском театре XVII века.

Кантата (от лат. саntare – «петь») – вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра.

Смешанный хор – наиболее распространенный тип хора, состоящий из мужских и женских голосов. В составе смешанного хора четыре партии: сопрано и альты (женские) и тенора и басы (мужские).

Солист хора – певец, исполняющий сольную партию.

Обязательная литература

Сергеева Г. П. Музыка. 5 класс. Учебник для общеобразовательных организаций. / Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – 10-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2019. – 159 с.

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Писатель и кинорежиссёр Василий Макарович Шукшин писал: «Всю жизнь мою несу Родину в душе, люблю её, жив ею, она придаёт мне силы, когда случается трудно и горько». Эти знаменитые строки можно отнести и к музыке русских композиторов. Народные мотивы вдохновили не одно поколение сочинителей.

Родственным Василию Макаровичу Шукшину по мироощущению был композитор Валерий Александрович Гаврилин. Он был выходцем из народа, из российской глубинки, человеком с непростой судьбой – порождением тревожного времени… Семья Валерия Гаврилина жила в городе Кадников Вологодской области. Так что с ранних лет мальчик впитывал жизнь российской деревни, народный колорит.

Судьба будущего композитора складывалась трагически: во время Великой Отечественной войны, в 1942 году, погиб его отец, чуть позже он лишился матери и воспитывался в детском доме. В школьные годы мальчик пел в хоре, играл в оркестре народных инструментов и занимался на фортепиано. Потом был рекомендован к обучению в Ленинградской школе-десятилетке при консерватории. Учился будущий композитор увлечённо. Ленинградскую консерваторию он закончил по двум специальностям: сначала как музыковед-фольклорист, потом как композитор.

В студенческие годы Валерий Гаврилин неоднократно ездил в этнографические экспедиции по Русскому Северу, где изучал песенный фольклор. Благодаря этому голос стал главным и любимым инструментом композитора и раскрыл вокальную природу его дарования.

Голос – это уникальный инструмент, данный человеку самой природой, наиболее чутко и тонко выражающий мысли и чувства.

В творчестве композитора мелодия всегда первостепенна. Глубоко чувствуя фольклор, В. А. Гаврилин создал мотивы, близкие по духу народным, но отличающиеся, вместе с тем, индивидуальным своеобразием авторского стиля.

Вершиной творчества композитора стало монументальное сочинение «Перезвоны» – симфония-действо, написанная для солистов, большого хора, гобоя и ударных. В произведении есть подзаголовок «По прочтении В. Шукшина», где автор указал источник вдохновения – рассказы В. Шукшина.

Уже в названии слышится характер Руси! Испокон веков вся жизнь русских людей сопровождалась звоном колоколов: они и созывали народ в лихую годину, и наполняли землю светлыми переливами в дни больших праздников, и мчались по дорогам России в упряжках под дугой, и разливались смехом в скоморошьих потехах…

Жанр сочинения – симфония-действо – сочетает в себе очень разные черты, в нём сплетаются опера и оратория, симфония и мистерия.

От симфонии в жанр «симфония-действо» перешла масштабность творческого замысла, глубина философского обобщения.

Оратория (лат. oratorium) – крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра. Оно отличается от оперы отсутствием сценического действия, а от кантаты – большими размерами и разветвлённостью сюжета.

От оратории симфония-действо переняла номерную структуру, контраст сольных и хоровых эпизодов, от оперы – театральность и наличие сюжета, пусть и условного.

Действо – это древняя форма музыкально-поэтического театра. В русском фольклоре хорошо известна традиция «играть песню». По замыслу композитора, артисты хора должны двигаться по сцене, выражать содержание музыки жестами и мимикой.

Образ главного героя – собирательный. Показана жизнь человека, трудная дорога, а в середине – свет! «Он есть и будет в жизни всегда. И всегда будет любо выйти на простор, взглянуть, как велика и прекрасна Русская земля. И как бы ни менялся мир, есть в нём красота, совесть, надежда», – так писал о своём сочинении сам Валерий Гаврилин.

Обратимся к музыке. Действо начинается со слов «весело на душе», но музыка отнюдь не радостная: барабанный бой, рваный ритм, многократные речитативные повторения одних и тех же слов вызывают скорее тревогу, напряжение. Так звучит фон, на котором разворачивается судьба героя, судьба народа и страны, полная невзгод.

Между частями симфонии звучит «Дудочка», соло гобоя, имитирующее рожок или жалейку. Инструмент, одушевлённый человеческим дыханием, выполняет роль рассказчика, объединяя части в единый замысел. Интонации «Дудочки» печальны и проникновенны, близки к народным плачам.

Монолог главного героя – начало части «Смерть разбойника». Голос звучит как в народных песнях – без всякого музыкального сопровождения, свободно изливающаяся мелодия исполнена грусти.

Многогранность жизни показана в контрасте трагических частей и бытовых зарисовок, где автор использует фольклорные жанры – частушки, страдания или народную кадриль. Звукоподражание, имитация инструментов, возгласы, выкрики, междометия раскрывают многогранность возможностей человеческого голоса и соответствуют народной традиции «пения под язык». Таковы части «Ерунда», «Посиделки» или «Ти-ри-ри». Мелодии их сразу же запоминаются, как будто слушал их всю жизнь.

«Вечерняя музыка» – это любование красотой мира, природы, уходящего дня, рождающее в душе светлое чувство. Здесь нет слов (это хоровой вокализ), но есть многослойная звучащая картина Руси: переклички птиц, звуки жизни, думы людские, песни, колокольный звон. Всё это сливается в единую звуковую палитру, дрожащую в воздухе.

Смысловой кульминацией произведения является «Молитва». Здесь композитор использует текст «Поучения Владимира Мономаха» – литературного памятника XII века (в переводе академика Дмитрия Сергеевича Лихачёва), ставшего первой в истории светской проповедью, актуальной по сей день. Боязнь встать на путь зла, убить в себе духовное, утратить восприятие красоты жизни – эта мысль «Поучения» всегда волновала Валерия Гаврилина и стала основной темой его творчества.

На фоне колокольного звона и песнопения хора с закрытым ртом звучит голос чтеца, каждая фраза очень глубока и проникновенна. Церковные песнопения наводят на мысль о монастыре, но, возможно, речь идёт о «внутренней обители», о человеческой душе, которая будит совесть, стремление к красоте, доброте и правде жизни.

Георгий Свиридов стал первым в истории композитором, обратившимся к творчеству Бориса Пастернака. Поэзией этого писателя композитор восхищался с юношеских лет, но написать музыку к стихам он смог только в 1965 году, создав миниатюрный шедевр – кантату «Снег идёт» для хора и оркестра. В этом цикле композитор, будучи уже зрелым мастером, сумел минимальными средствами выразить суть поэтических строк.

Эту кантату называют «Маленький триптих», так как она состоит из трёх частей: «Снег идёт», «Душа», «Ночь». Их объединяет одна идея – отношение человека ко времени: люди совершенно не ценят время, а ведь оно так скоротечно! Один момент – это миг, и его дважды прожить нельзя.

Первая часть кантаты даёт название всему циклу, в ней композитор передаёт безостановочный ход времени. Повторяющийся многократно текст, монотонный ритм и мелодия, построенная всего на двух звуках, выражают мерное кружение падающего снега. В этот миг всё сливается: небо и земля, прошлое и будущее в едином движении, в завораживающем кружении снежинок.

Снег идёт, снег идёт.

К белым звездочкам в буране

Тянутся цветы герани

За оконный переплёт.

Снег идёт, и всё в смятеньи,

Bсё пускается в полёт, –

Черной лестницы ступени,

Снег идёт, снег идёт,

Словно падают не хлопья,

А в заплатанном салопе

Сходит наземь небосвод.

Словно с видом чудака,

С верхней лестничной площадки,

Крадучись, играя в прятки,

Сходит небо с чердака.

Потому что жизнь не ждёт.

Не оглянешься — и Святки.

Только промежуток краткий,

Смотришь, там и новый год.

Снег идёт, густой-густой.

В ногу с ним, стопами теми,

В том же темпе, с ленью той

Или с той же быстротой,

Может быть, проходит время?

Может быть, за годом год

Следуют, как снег идёт,

Или как слова в поэме?

Снег идёт, снег идёт,

Снёг идет, и всё в смятеньи:

1957, Б. Пастернак

Примеры заданий из тренировочного модуля

№ 1. Какой инструмент исполняет интермедии «Дудочка» в хоровой симфонии-действе «Перезвоны» В. А. Гаврилина?

Варианты ответов: кларнет; фагот; гобой; флейта.

На уроке были изучены народные инструменты жалейка и рожок, которые имитируют наиболее близкий им по тембру инструмент симфонического оркестра – гобой.

Правильный ответ: гобой.

№ 2. Установите соответствия: творчество какого из авторов вдохновило композитора на написание музыкального произведения?

Варианты ответов: В. Шукшин; Владимир Мономах; Б. Пастернак; Эпизод «Молитва» из «Перезвонов» В. Гаврилина; «Снег идёт» Г. Свиридова; «Перезвоны» В. Гаврилина.

На уроке был разобран материал о кантате Г. Свиридова «Снег идёт» на стихи Б. Пастернака, а также было озвучено, что симфония-действо В. Гаврилина «Перезвоны» имеет подзаголовок «По прочтении В. Шукшина» и была написана композитором под впечатлением от рассказов писателя. Также упоминается о «Поучении Владимира Мономаха», текст которого лёг в основу эпизода «Молитва» симфонии-действа В. Гаврилина «Перезвоны».

В. Шукшин / «Перезвоны» В. Гаврилина;

Владимир Мономах / Эпизод «Молитва» из «Перезвонов» В. Гаврилина;

Оценка статьи:

(пока оценок нет)

Загрузка...