Анализ стихотворения Призраки Бунина

Стихотворение «Призраки» Бунин Иван Алексеевич

Одни сравнивают произведения Ивана Алексеевича с творчеством Брюсова и Блока, другие — со стихами Бродского и Гумилёва. В его творчестве тема человеческих чувств занимает одно из центральных мест. Разбор по плану и анализ стихотворения Бунина «Одиночество» поможет подготовиться к написанию сочинения, определить жанр и выявить особенности композиции.

История создания

Летом 1903 года, когда поэт жил в Константинополе, он написал стихотворение «Одиночество», посвятив его расставанию с супругой и отчасти своему приятелю. Иван Алексеевич дружил с художником Петром Нилусом, который тоже был одиноким. Этот факт позволяет понять, почему в начале стихотворения автор упоминает мольберт.

Работу над поэтическими строками Бунин начал в период ухудшения отношений с супругой. Анна и Иван Алексеевич не могли достичь взаимопонимания. Женщина упрекала супруга в холодности и отстранённости, а поэт был недоволен тем, что жена не согласна с его взглядами. Впоследствии они расстались. Анна Цакни уехала в Одессу, а поэту оставалось только страдать. Свои переживания Бунин отразил в произведении «Одиночество».

Теме человеческих отношений посвящали свои творения многие авторы того периода. Так, у Куприна, который был ровесником Бунина, есть произведение с таким же названием. В литературе есть и другие примеры лирики, где поэты стараются доказать себе и другим, что смогут пережить разрыв с возлюбленной.

Тема и основная идея

В рамках школьной программы стихотворение «Одиночество» изучают в 11 классе, потому что оно довольно сложное для восприятия. Тема произведения — разрыв отношений, после которого человек остаётся в одиночестве. Лирический герой, от лица которого ведётся повествование, и его любимая женщина — единственные персонажи произведения. Для раскрытия двух взаимосвязанных тем поэт использует следующее:

  • психологические зарисовки;
  • описания пейзажей;
  • воспроизведение прощальной сцены.

Чтобы показать читателю душевные муки героя, автор художественно изображает окружающую обстановку. Из рассказа понятно, что природа чувствует себя так же, как человек. На улице «мгла», «дождик» и «ветер», «жизнь до весны умерла», как и любовь в душе героя.

Почему мужчина одинок, становится понятно только во второй строфе. Поэт пишет, что вчера у него была женщина, которая к вечеру стала «казаться женой». Понять это выражение можно по-разному, в зависимости от того, как будет поставлено логическое ударение. В этом заключается авторский приём.

С одной стороны, Бунин показывает, что лирический герой привык к женщине и стал воспринимать её как свою супругу, а с другой — раньше Анна была женой Бунина, а потом стала «казаться ею». Так поэт подводит читателя к мысли, что избежать разрыва было нельзя, ведь если женщина решила расстаться, вернуть её вряд ли получится, да автор и не собирается этого делать.

После ухода супруги поэт сначала надеется на её возвращение, хотя не упоминает об этом. Он только описывает погоду, и читатель может заключить, что всё это время брошенный персонаж с надеждой вглядывался в непроглядную темень, а когда ветер стихал, то и вслушивался.

Герой мирится с тем, что теперь придётся жить одному, «без жены». В первых трёх строфах есть слова, который одинаково точно описывают состояние природы и души рассказчика:

  • «темно»;
  • «тоскливо»;
  • «больно».

В четвёртой строфе отражено изменившееся настроение автора. От страданий он переходит к обдумыванию дальнейшей жизни: собирается затопить камин, купить собаку и начать пить. Перечисление обыденных действий показывает, что мужчина готов сродниться со своим одиночеством, принять его.

Последняя строфа вселяет надежду на то, что герой научится получать удовольствие от жизни после ухода супруги. Он иронизирует над собой, а это уже хорошо: кризис миновал, и за ним последует возрождение души. Впоследствии так и случилось: в 1915 году Иван Алексеевич написал стихотворение «Слово», в котором нет и намёка на страдания. Поэтические строки посвящены роли поэта в обществе.

Анализ стихотворения Бунина «Призраки»

Одним из самых счастливых периодов жизни Ивана Бунина был брак с Анной Цакни. Настоящим подарком судьбы для супругов стал малыш. Но недолгое счастье разбилось: ребенок умер в пятилетнем возрасте. Трагическое событие отразилось на творчестве поэта, в ней появляется вечная тема жизни и смерти, которой посвящен и стих «Призраки». Он был написан вскоре после смерти ребенка. Иван Бунин верил, что умирая, люди не оставляют этот мир, а лишь переступают черту другого измерения. Мертвые невидимы, но они постоянно находятся рядом с живыми, с теми, к кому их сердце привязано любовью. Эту идею автор пытается донести читателям в стихотворении «Призраки»

Пытаясь убедить читателя в существовании жизни после смерти, автор создает галерею теней, которые «в полночный час к нам ходят на свидание». Интересно, что такая картина навеяна не русскими, а шотландскими преданьями. Тени-призраки совсем не страшные, они согревают сердца живых родственников сладостными звуками. Проблема в том, что не все люди за повседневной мирской суетой замечают теней, чувствуют их поддержку.

Лирический герой – один из немногих, кому дано увидеть призраков, услышать, как их руки касаются старых пыльных арф. Он слышит сладостные звуки, ощущает духовную связь с умершими. Далее лирический герой раскрывает секрет, своего умения видеть и чувствовать то, что, казалось бы, скрыто от человеческих глаз. Оказывается, нужно просто верить приданьям, которые воспринимаются как сказки и доверчиво внимать тишине. Лирический герой верит, что услышать призраков может каждый, кто томится тоской любви и разлуки.

Строки стихотворения И. Бунина «Призраки» окутаны мистикой, но читателю не становится жутко после прочтения, наоборот его охватывает сладостное и печальное настроение. Этому способствует не только описание теней, поддерживающих своих близких, но и образ арфы, которая издает звуки в ночной тишине. Иван Бунин не зря выбрал именно этот инструмент. Греки верили, что арфа – это мостик между небом и землей. Кроме того, арфа – символ чистоты звука, непорочности, а ее мистические звуки способны соединить мир живых и мертвых.

Художественных средств в стихотворении совсем немного, но в этой простоте своя прелесть: читатель может насладиться мистической атмосферой, не отвлекаясь на расшифровку тропов. Поэт ограничивается эпитетами «грустные и сладостные звуки», собирая в них все эмоции, которые хочет передать читателю и метафорой «сказками живем».

Композиционно стихотворение состоит из четырех катренов с перекрестной рифмой. Стихотворный размер «Призраков» — четырехстопный ямб. Интонация спокойная и плавная, но начинается и заканчивается произведение восклицательными предложениями. Посредством такого приема И. Бунин доказывает свою мысль о том, что мертвые среди нас, главное уметь слышать сладостные звуки.

В последних строках поэт говорит, что сам не раз слышал призраков, намекая на то, что любовь к ушедшим в мир иной в его душе не угасла, а сердце всегда открыто для «разговоров с ними».

Понравилось школьное сочинение? А вот еще:

Анализ стихотворения Бунина «Детство» Анализ стихотворения Бунина «Листопад» Анализ стихотворения Бунина «Родина» Анализ стихотворения Бунина «Сумерки»

Композиция, жанр и мысли

Форма повествования, позволяющая максимально глубоко раскрыть тему, — монолог героя. Композиционно стихотворение делится на 3 части:

  • изображение пейзажа;
  • рассказ о разрыве с женщиной;
  • краткое описание переживаний героя.

Стихотворение состоит из шестистиший, которых всего 4. При написании автор использовал мужские рифмы. Размер — трёхстопный анапест, рифмовка — параллельная и перекрёстная. Жанровая принадлежность произведения — элегия, в которой присутствуют элементы послания. Автор не просто рассказывает о душевных терзаниях, но и обращается к ушедшей возлюбленной.

При вдумчивом прочтении можно заметить, что в последней строфе автор начинает думать о будущем, однако настрой нельзя назвать позитивным. Переживаниям поспособствовало и то, что брак с Анной не был счастливым: у супругов умер ребёнок, и это печальное событие побудило Бунина написать стихотворение «Призраки».

«Призраки» И.Бунин

Нет, мертвые не умерли для нас! Есть старое шотландское преданье, Что тени их, незримые для глаз, В полночный час к нам ходят на свиданье,

Что пыльных арф, висящих на стенах,

Таинственно касаются их руки И пробуждают в дремлющих струнах Печальные и сладостные звуки.

Мы сказками предания зовем, Мы глухи днем, мы дня не понимаем; Но в сумраке мы сказками живем И тишине доверчиво внимаем.

Мы в призраки не верим; но и нас Томит любовь, томит тоска разлуки… Я им внимал, я слышал их не раз, Те грустные и сладостные звуки!

Анализ стихотворения Бунина «Призраки»

Тема жизни после смерти характерна для творчества многих поэтов, и Иван Бунин в этом отношении не является исключением. Обратиться к ней в стихах автора заставила личная трагедия — смерть ребенка, рожденного в браке с Анной Цакни. Поэт убежден, что люди, покидающие этот мир, не исчезают, они просто переходят в другое измерение и при этом, оставаясь невидимыми, постоянно находятся в мире живых с теми, кого любят.

«Нет, мертвые не умерли для нас!», — убеждает читателя автор и приводит в качестве аргумента шотландское поверье. Согласно легенде, «тени их, незримые для глаз, в полночный час к нам ходят на свиданье», и Бунину хочется искренне верить в то, что так происходит на самом деле. И в этом есть определенный резон, потому что таинственный мир мертвых полон романтики и притягивает к себе те, кто еще не переступил запретную грань. Автор, представляя в воображении соседство обычных людей с призраками, окрашивает подобное сосуществование в радужные тона. Ему кажется, что люди. Ушедшие из жизни, не только поддерживают живых, но и заставляют их острее чувствовать то, что происходит вокруг. Общение на нематериальном уровне представляется поэту чем-то вполне естественным и настолько увлекательным, что он готов верить в призраков безоговорочно.

Вопрос о том, почему живые люди не могут чувствовать рядом с собой присутствия иной субстанции, которую часто именуют душой, также волнуют поэта. Он находит этому явлению весьма простое и убедительное объяснение, о. Но когда на землю опускаются сумерки и мир преображается, таинственные тени, ассоциирующиеся у людей с призраками, неизменно входят в нашу жизнь и заставляют верить в то, что в каждой сказке есть доля правды. И тут же автор опровергает сам себя, заявляя: «Мы в призраков не верим». Действительно, в повседневной суете мало кто из обычных людей обращает внимание на мелочи, которые могут указывать на то, что два мира пересеклись. Но при этом Бунин убежден, что те чувства, которые испытывают живые люди, и есть следствие их общения на духовном уровне с тем, кто покинул этот мир. «И нас томит любовь, томит тоска разлуки», — подчеркивает автор. Он уверен в том, что каждый человек, став более чутким и возвышенным, сможет без труда пройтись по хрупкому и невидимому мостику, который связывает параллельные миры. «Я им внимал, я слышал их не раз, те грустные и сладостные звуки», — признается поэт, намекая на то, что в его душе есть место для тех, кто ушел из жизни.

Средства выразительности

Стих очень короткий, однако автор применил в тексте несколько тропов. Анализ «Одиночества» Бунина позволяет обнаружить такие метафоры:

  • «идут без конца те же тучи»;
  • «жизнь до весны умерла» (природа находится в зимнем запустении);
  • «пустыня воды».

В стихотворении есть и эпитеты: «серая тьма», «ненастный день», «холодная пустыня». Язык произведения может показаться бедным, но нужно учитывать, что автор использовал различные интонационные оттенки и за счёт этого добился выразительности.

Использованные приёмы:

  • восклицательные предложения;
  • неполные синтаксические конструкции;
  • аллитерации.

Идея, которую поэт хотел донести до читателя, заключается в следующем: чувства — это самое ценное, что есть у человека. Их нужно беречь, чтобы потом не пришлось переживать горечь утраты.

«Перед закатом набежало», анализ стихотворения Бунина. Анализ стихотворения И

Бунин пишет произведение «Призраки» после того как его жена и ребенок умирают. В 1905 году его жизнь принимает сложнейший поворот, после которого теряется смысл дальнейшего существования.

Такие трагические события навеяли на автора очень поникшее и депрессивное состояние. Автор начинает уделять время раздумьям на тему, что если родные и любимые люди нас покидают физически, то духовно они никуда не уходят и всегда с нами. Эти глубокие мысли наталкивают Бунина к написанию данного стиха, причем не только это стихотворение содержит в себе тему бытия человека после окончания земного пути.

Существует ли жизнь после смерти? Данный вопрос тревожил многих деятелей литературы и философов. После потери любимой жены и ребенка, Бунин проникся верой в то, что духи имеют место в нашей жизни и всегда сопутствуют людям, с которыми расстались физически.

Писатель предоставляет читателю существование человека и призраков в красивых цветах. Мысль его в том, что люди, которые нас покинули, помогаю живым в разных ситуациях. Бунин настолько верит в это, что представить себе общение с призраками для него не составляет никакого труда и кажется вполне обычным делом.

Люди, проживая день за днем, практически никогда не задумываются о таких проблемах, которые волнуют автора, а именно то, что мир живых людей взаимосвязан с миром, ушедших от нас. Автор убежден, что практически все эмоции и светлые чувства живых, это следствие общения на материальном уровне с призраками.

Стоит обратить внимание на то, что Бунин никому не навязывает свою точку зрения по поводу существования параллельного мира. Поет, ни в коем случае не настаивает на своих убеждениях. Автор лишь очень хочет в это верить, ведь это помогает ему пережить страшную потерю жены и пятилетнего ребенка.

История создания

Летом 1903 года, когда поэт жил в Константинополе, он написал стихотворение «Одиночество», посвятив его расставанию с супругой и отчасти своему приятелю. Иван Алексеевич дружил с художником Петром Нилусом, который тоже был одиноким. Этот факт позволяет понять, почему в начале стихотворения автор упоминает мольберт.

Работу над поэтическими строками Бунин начал в период ухудшения отношений с супругой. Анна и Иван Алексеевич не могли достичь взаимопонимания. Женщина упрекала супруга в холодности и отстранённости, а поэт был недоволен тем, что жена не согласна с его взглядами. Впоследствии они расстались. Анна Цакни уехала в Одессу, а поэту оставалось только страдать. Свои переживания Бунин отразил в произведении «Одиночество».

Теме человеческих отношений посвящали свои творения многие авторы того периода. Так, у Куприна, который был ровесником Бунина, есть произведение с таким же названием. В литературе есть и другие примеры лирики, где поэты стараются доказать себе и другим, что смогут пережить разрыв с возлюбленной.

Тема и основная идея

В рамках школьной программы стихотворение «Одиночество» изучают в 11 классе, потому что оно довольно сложное для восприятия. Тема произведения — разрыв отношений, после которого человек остаётся в одиночестве. Лирический герой, от лица которого ведётся повествование, и его любимая женщина — единственные персонажи произведения. Для раскрытия двух взаимосвязанных тем поэт использует следующее:

  • психологические зарисовки;
  • описания пейзажей;
  • воспроизведение прощальной сцены.

Чтобы показать читателю душевные муки героя, автор художественно изображает окружающую обстановку. Из рассказа понятно, что природа чувствует себя так же, как человек. На улице «мгла», «дождик» и «ветер», «жизнь до весны умерла», как и любовь в душе героя.

Почему мужчина одинок, становится понятно только во второй строфе. Поэт пишет, что вчера у него была женщина, которая к вечеру стала «казаться женой». Понять это выражение можно по-разному, в зависимости от того, как будет поставлено логическое ударение. В этом заключается авторский приём.

С одной стороны, Бунин показывает, что лирический герой привык к женщине и стал воспринимать её как свою супругу, а с другой — раньше Анна была женой Бунина, а потом стала «казаться ею». Так поэт подводит читателя к мысли, что избежать разрыва было нельзя, ведь если женщина решила расстаться, вернуть её вряд ли получится, да автор и не собирается этого делать.

После ухода супруги поэт сначала надеется на её возвращение, хотя не упоминает об этом. Он только описывает погоду, и читатель может заключить, что всё это время брошенный персонаж с надеждой вглядывался в непроглядную темень, а когда ветер стихал, то и вслушивался.

Герой мирится с тем, что теперь придётся жить одному, «без жены». В первых трёх строфах есть слова, который одинаково точно описывают состояние природы и души рассказчика:

  • «темно»;
  • «тоскливо»;
  • «больно».

В четвёртой строфе отражено изменившееся настроение автора. От страданий он переходит к обдумыванию дальнейшей жизни: собирается затопить камин, купить собаку и начать пить. Перечисление обыденных действий показывает, что мужчина готов сродниться со своим одиночеством, принять его.

Последняя строфа вселяет надежду на то, что герой научится получать удовольствие от жизни после ухода супруги. Он иронизирует над собой, а это уже хорошо: кризис миновал, и за ним последует возрождение души. Впоследствии так и случилось: в 1915 году Иван Алексеевич написал стихотворение «Слово», в котором нет и намёка на страдания. Поэтические строки посвящены роли поэта в обществе.

Тропы и образы

Стихотворение Бунина «Перед закатом набежало» нужно увидеть внутренним зрением, иначе его яркие образы останутся пустыми словами. Облако над лесом закрыло закатное солнце. Но, когда оно вышло из-за тучи, появилась радуга. Бунин описывает пейзаж первой строфы с помощью динамичных метафор: облако набежало, радуга упала, всё засверкало. Он избегает замедляющих повествование эпитетов. В этой строфе буйство света и цвета.

Во второй строфе Бунин даёт всестороннюю характеристику летнего дождя с помощью эпитетов стеклянный, редкий и ядрёный

. Олицетворение «с весёлым шорохом спеша», включающее в себя эпитет, создаёт настроение, которое от дождя передаётся лирическому герою. Одушевлённому дождю внимает затихший, дышащий прохладою (олицетворение) лес. Инверсия с постоянным эпитетом лес
зелёный
превращает образ леса и дождя в фольклорный, песенный.

Третья строфа динамична за счёт синтаксиса. Односоставные (без сказуемых) и неполные предложения передают не только быструю смену летней погоды, но и лихорадочно скачущие мысли лирического героя.

После многоточия лирический герой вспоминает прошлые ливни золотые

(инверсия и эпитет, обозначающий не столько цвет, сколько эмоции, связанные с ливнем). Противопоставление испуга и радости, соединение их в одном образе ливня вызывает у лирического героя приятные эмоции, воспоминания. В третьей строфе появляются двое, обозначенные местоимением «нас».

Динамизм последней строфы ещё усиливается. Глаголы, описывающие события прошлого (возможно, далёкого), употреблены в будущем времени (добежим – стихнет). Зато дальше у лирического героя кончаются слова для выражения эмоций. Он только может назывными предложениями обозначить то, на что падает его счастливый взгляд: росистый

куст, взор,
счастливый и блестящий,
холодок
покорных
уст (эпитеты с инверсией во втором случае). Читатель и сам догадывается, какие действия производят влюблённые в чаще под росистым кустом. Эмоции, переполняющие лирического героя и в прошлом, и теперь, когда он вспоминает тот дождь, выражены междометиями и восклицательными предложениями.

Звуки природы помогает воссоздать звукопись. Повторение гласного а

в первой строфе передаёт открытость души лирического героя навстречу природе, звуки дождя во второй строфе рисуются согласными
ш
и
ж
.

Читайте также:  Анализ стихотворения Листопад Бунина

Композиция, жанр и мысли

Форма повествования, позволяющая максимально глубоко раскрыть тему, — монолог героя. Композиционно стихотворение делится на 3 части:

  • изображение пейзажа;
  • рассказ о разрыве с женщиной;
  • краткое описание переживаний героя.

Стихотворение состоит из шестистиший, которых всего 4. При написании автор использовал мужские рифмы. Размер — трёхстопный анапест, рифмовка — параллельная и перекрёстная. Жанровая принадлежность произведения — элегия, в которой присутствуют элементы послания. Автор не просто рассказывает о душевных терзаниях, но и обращается к ушедшей возлюбленной.

При вдумчивом прочтении можно заметить, что в последней строфе автор начинает думать о будущем, однако настрой нельзя назвать позитивным. Переживаниям поспособствовало и то, что брак с Анной не был счастливым: у супругов умер ребёнок, и это печальное событие побудило Бунина написать стихотворение «Призраки».

Анализ стихотворения Ивана Бунина «Призраки»

Стихотворение « Призраки» написано в 1905 году. Поводом для его написания стала смерть ребенка Бунина и его супруги Анны Цакни. Ребенок умер в пятилетнем возрасте. Это стало поворотным моментом в жизни и творчестве автора. Распался его брак, пропал смысл жизни.

Трагические переживания вызвали депрессивное настроение и размышления. Бунин много размышлял на тему жизни после смерти. Ему хотелось верить, что близкие и любимые не оставляют нас, а всегда рядом. Результатом этих раздумий стало много стихотворений, в том числе и стихотворение «Призраки».

Главная тема произведения — жизнь после смерти. Эта философская тема волновала поэтов и мыслителей на протяжении многих веков. Кто-то выражал сомнение в существовании потусторонней жизни. Кто-то искренне верил в это. Бунин относился ко вторым. Тема человеческой жизни и смерти волновала автора, поэтому и тема смерти была близка автору. Эти темы были одними из основных в его творчестве. Он верил, что призраки существуют, что они всегда рядом с нами, только невидимы. « Нет, мертвые не умерли для нас!» — в этой фразе заключается позиция автора.

Для аргументации своей точки зрения, Бунин оформляет повествование в сюжет древней шотландской легенды. Это придает повествованию, мистики, загадочности, музыкальности и романтичности. Появляются необычные образы: арфы, струны, сладостные звуки. Красивая легенда повествует, что призраки приходят по ночам, они оберегают живых, поддерживают. Они общаются с живыми на каком-то особенном уровне, с помощью звуков. Но люди, порой, лишены возможности видеть призраков, верить в них. И автор объясняет это тем, что живые сами отрицают существование жизни после смерти. (Мы в призраков не верим).

Композиция произведения стройная, кольцевая, состоит из четырех строф. Первая и последняя строфы — размышления автора, где он говорит о том, что верит в призраков. Вторая и третья строфы — это пересказ древней шотландской легенды. Для создания ритмического рисунка, автор использует перекрестную полную рифму. Стихотворный размер этого произведения – пятистопный ямб.

Автор не настаивает на своей точке зрения, он не заставляет всех верить в то, что души умерших людей никуда не исчезают, а продолжают быть рядом с родными. Он лишь говорит о том, что ему самому хочется в это верить, что ему так проще пережить боль утраты (Я им внимал, я слышал их не раз).

Нет, мертвые не умерли для нас! Есть старое шотландское преданье, Что тени их, незримые для глаз, В полночный час к нам ходят на свиданье,

Что пыльных арф, висящих на стенах, Таинственно касаются их руки И пробуждают в дремлющих струнах Печальные и сладостные звуки.

Мы сказками предания зовем, Мы глухи днем, мы дня не понимаем; Но в сумраке мы сказками живем И тишине доверчиво внимаем.

Мы в призраки не верим; но и нас Томит любовь, томит тоска разлуки. Я им внимал, я слышал их не раз, Те грустные и сладостные звуки!

Средства выразительности

Стих очень короткий, однако автор применил в тексте несколько тропов. Анализ «Одиночества» Бунина позволяет обнаружить такие метафоры:

  • «идут без конца те же тучи»;
  • «жизнь до весны умерла» (природа находится в зимнем запустении);
  • «пустыня воды».

В стихотворении есть и эпитеты: «серая тьма», «ненастный день», «холодная пустыня». Язык произведения может показаться бедным, но нужно учитывать, что автор использовал различные интонационные оттенки и за счёт этого добился выразительности.

Использованные приёмы:

  • восклицательные предложения;
  • неполные синтаксические конструкции;
  • аллитерации.

Идея, которую поэт хотел донести до читателя, заключается в следующем: чувства — это самое ценное, что есть у человека. Их нужно беречь, чтобы потом не пришлось переживать горечь утраты.

«призраки» анализ стихотворения и.бунина

Мыслитель (9865) 6 лет назад

В стихотворении «Призраки» Бунин демонстративно заявляет: «Нет, мертвые не умерли для нас!». Зоркость к призракам для поэта равнозначна преданности ушедшим. Но это же стих-е свидетельствует о чуткости Бунина к новейшим явлениям русской поэзии, об интересе его к поэтич. интерпретации мифа, к передаче иррационального, подсознательного, грустно-музыкального. Отсюда – образы призраков, арф, дремлющих звуков, родственная Бальмонту напевность. Судите сами:

Нет, мертвые не умерли для нас! Есть старое шотландское преданье, Что тени их, незримые для глаз, В полночный час к нам ходят на свиданье,

Что пыльных арф, висящих на стенах, Таинственно касаются их руки И пробуждают в дремлющих струнах Печальные и сладостные звуки.

Мы сказками предания зовем, Мы глухи днем, мы дня не понимаем; Но в сумраке мы сказками живем И тишине доверчиво внимаем.

Мы в призраки не верим; но и нас Томит любовь, томит тоска разлуки. Я им внимал, я слышал их не раз, Те грустные и сладостные звуки!

Анализ стихотворения Призраки Бунина

Прочтите стихотворение И.А. Бунина.

Спокойный взор, подобный взору лани,
И всё, что в нём так нежно я любил,
Я до сих пор в печали не забыл
Но образ твой теперь уже в тумане.

А будут дни — угаснет и печаль,
И засинеет сон воспоминанья,
Где нет уже ни счастья, ни страданья,
А только всепрощающая даль.

Филолог Александр Жолковский назвал это стихотворение одной из попыток “освоить пушкинский образец преодоления несчастной любви в отчуждённо-элегическом пятистопном ямбе”.

1. По вашему мнению, какое стихотворение Пушкина Жолковский называет “образцом” для создания этого стихотворения Бунина? Почему вы так решили? Найдите в его тексте строки и слова, которые можно соотнести с бунинскими по смыслу, настроению.

2. Что, по-вашему, может означать прилагательное “отчуждённо-элегический”? Согласны ли вы с таким определением?

3. Какие отличия бунинского стихотворения от пушкинского кажутся вам наиболее существенными?

ОТВЕТЫ.

Речь, конечно же, идёт о хрестоматийном пушкинском стихотворении «Я вас любил…». Есть некоторые основания рассматривать стихотворение Бунина «Спокойный взор, подобный взору лани. » как один из текстов, содержательно и по форме восходящих к пушкинскому. Об этом говорит как минимум использование пятистопного ямба, совпадение или семантическая близость некоторых слов (нежно, я любил, печаль [печалить], угасла [угаснет]), форма монолога, наличие лирического адресата. Стихотворения близки по теме: лирический герой прощается с любимой, со своим чувством. Элегическим можно назвать звучание обоих стихотворений в том смысле, что они о печальном, и пятистопный ямб с его размеренностью и сравнительно “длинным” стихом хорошо передаёт это. Традиционная элегия писалась, как правило, шестистопным ямбом. “Отчуждённо” можно понимать как образное определение, эпитет, связанный с мысленной “отстранённостью”, увеличивающейся к финалу, лирического героя от объекта его переживаний.

Говоря об особенностях, художественном смысле стихотворений, их сходстве и различиях, сошлёмся на А.К. Жолковского, приведя цитату из его работы: “Бунин сохранил многие черты оригинала, хотя и переосмыслил его. У Пушкина к концу нарастают как отчуждённость, так и вовлечённость лирического субъекта, сквозь спокойную доброжелательность проглядывает вспышка ревнивой страсти. Бунин, напротив, идёт от любви к полному забвению и прощению, чему вторит движение от крупнопланового чувственного пятна в начале (взора лани) к размытой импрессионистической дали в конце. Реинтерпретация, как видим, совершается с полным пиететом, который вообще характерен для многочисленных вариаций на ту же пушкинскую тему, включая во всех отношениях вольные, принадлежащие Серебряному веку”.

Итак, по мысли исследователя, бунинский текст может рассматриваться как вариация на пушкинскую тему, “вольная”, но выполненная “с пиететом”, то есть с почтением по отношению к оригиналу. Главное же отличие — в финалах: у Пушкина это противоположные, казалось бы взаимоисключающие, вещи, у Бунина одна — “всепрощающая даль”. Разумеется, перечень отличий можно продолжить: это и строфика, и способ рифмовки, и “вас”, “вам” — “твой”.

В заключение — несколько замечаний из статьи Жолковского об интерпретации пушкинского «Я вас любил…», над которыми можно поразмышлять.

“Отказ от притязаний из желания добра любимому человеку — это одновременно и максимальное проявление любви, и отречение от неё, это и осознанная необходимость, и демонстрация свободы и превосходства”.

“Характерно также, что в сюжете стихотворения причина («любовь») и следствие («отказ от притязаний») не сменяют друг друга во времени, а сосуществуют одновременно…”

“Все средства берутся в стихотворении не в крайних, самых броских, своих проявлениях, а в средних; эффекты рассредоточиваются: место, яркое в одном отношении, остаётся приглушённым в другом. Понятна поэтому та роль, которую приобретают самые мелкие детали построения, в частности «поэзия грамматики»”.

“Преобладает не настоящее время, а прошедшее, придающее описываемому оттенок нереальности. Многочисленны отрицательные или некатегоричные формы и выражения (не тревожит; не хочу. ничем; ещё, быть может. не совсем и т. п.), а также пассивные, субстантивированные и другие тяжёлые конструкции (ревностью томим, любимой быть другим). В том же направлении действуют: отчуждённое вы в косвенных падежах, разнообразные проявления неопределённости и знаменитая «безобразность» стихотворения (отсутствие тропов), как бы не желающего быть красноречивым…”

Желающим подробнее узнать концепцию исследователя назовём две его работы: 1) «Я вас любил…» Пушкина: инварианты и структура // Жолковский А.К. Избранные статьи о русской поэзии. М., 2005; 2) «Я вас любил…» Бродского // Жолковский А.К. Блуждающие сны и другие работы. М., 1994.

АНАЛИЗ СТИХОТВОРЕНИЯ ИВАНА БУНИНА "ПРИЗРАКИ"

Очень многими писателями и поэтами в их творчестве рассматривалась теме жизни после смерти. Бунин не стал исключением, его творчества эта тема так же коснулась. Написание стихотворения «Призраки» в 1905 году было обусловлено скорбными событиями: Иван Бунин и его супруга Анна Цакни потеряли своего пятилетнего сына Николая, он умер от скарлатины. К тому времени Бунин уже не жил совместно со своей супругой, матерью ребенка, однако же, смерть сына перенес очень и очень тяжело.

В своем стихотворении «Призраки» Бунин утверждает, что ушедшие из этой жизни люди живут в другом мире, и опирается в этих верованиях на древнюю легенду шотландского народа. Писатель уверен, что мы их просто не видим, на самом деле они приходят к нам постоянно. Бунин уверен, что днем мы их просто не видим и не слышим, но под покровом ночи вступает в силу другая жизнь, в которой ушедшие от нас возвращаются к нам снова.

С верованиями, которые поэт вложил в свое стихотворение, ему легче переносить потерю сына. Он сам убеждает и себя, и читателя, что призраки рядом с нами, он вкладывает их звуки в звуки музыкальных инструментов, в данном случае в арфу, что придает произведению некоторую музыкальную певучесть. Автор убеждает читателя, что призраки, которых большинство считает некоторыми сказочными персонажами, на самом деле существуют, просто слепота и ограниченность сознания людей не дает увидеть и услышать их.

При прочтении произведения создается впечатление, что автор верит в особую силу ночи, что с наступлением темноты он старается не заснуть, он ждет, ждет этих звуков, этих свиданий с дорогим ему человеком. А ночь, пользуясь своей силой, тяжело опускается ему на веки и погружает его в свой мистический мир.

И существование этого мира автор всеми силами пытается донести до читателя. От его мистической истории не становится страшно, пожалуй, даже наоборот, оно действительно вселяет веру в существование близких, которые уже отошли в мир иной, рядом.

Особый шарм стихотворению придает его простота. В произведении нет замысловатых оборотов и сложных форм. Произведение написано четырехстопным ямбом. Читается спокойно и легко. Не смотря на то, что и начинается , и заканчивается стих с восклицаний, интонация на этих восклицаниях не повышается, восклицание просто как бы усиливает веру поэта, и служит для большей коммуникации с читателем. При этом особенным в стихотворении можно считать то, что автор не навязывает читателю свою точку зрения, а просто рассказывает, что он сам верит в загробную жизнь, что он неоднократно сталкивался с ней, слышал ее таинственные звуки. И это свидетельство автора куда больше окунает читателя в мир потусторонний и таинственный. Кажется, и сам читатель при прочтении способен услышать в кромешной тишине эту таинственную арфу, способен почувствовать прикосновение руки близкого к своему плечу.

Вера всегда помогала человеку жить. В данном случае вера помогла пережить самому автору огромнейшую трагедию. И наверняка, с помощью таких простых и доступных строк, автор вселил веру, в очень многих читателей.

История создания

Летом 1903 года, когда поэт жил в Константинополе, он написал стихотворение «Одиночество», посвятив его расставанию с супругой и отчасти своему приятелю. Иван Алексеевич дружил с художником Петром Нилусом, который тоже был одиноким. Этот факт позволяет понять, почему в начале стихотворения автор упоминает мольберт.

Работу над поэтическими строками Бунин начал в период ухудшения отношений с супругой. Анна и Иван Алексеевич не могли достичь взаимопонимания. Женщина упрекала супруга в холодности и отстранённости, а поэт был недоволен тем, что жена не согласна с его взглядами. Впоследствии они расстались. Анна Цакни уехала в Одессу, а поэту оставалось только страдать. Свои переживания Бунин отразил в произведении «Одиночество».

Теме человеческих отношений посвящали свои творения многие авторы того периода. Так, у Куприна, который был ровесником Бунина, есть произведение с таким же названием. В литературе есть и другие примеры лирики, где поэты стараются доказать себе и другим, что смогут пережить разрыв с возлюбленной.

Тропы и образы

Стихотворение Бунина «Перед закатом набежало» нужно увидеть внутренним зрением, иначе его яркие образы останутся пустыми словами. Облако над лесом закрыло закатное солнце. Но, когда оно вышло из-за тучи, появилась радуга. Бунин описывает пейзаж первой строфы с помощью динамичных метафор: облако набежало, радуга упала, всё засверкало. Он избегает замедляющих повествование эпитетов. В этой строфе буйство света и цвета.

Во второй строфе Бунин даёт всестороннюю характеристику летнего дождя с помощью эпитетов стеклянный, редкий и ядрёный

. Олицетворение «с весёлым шорохом спеша», включающее в себя эпитет, создаёт настроение, которое от дождя передаётся лирическому герою. Одушевлённому дождю внимает затихший, дышащий прохладою (олицетворение) лес. Инверсия с постоянным эпитетом лес
зелёный
превращает образ леса и дождя в фольклорный, песенный.

Третья строфа динамична за счёт синтаксиса. Односоставные (без сказуемых) и неполные предложения передают не только быструю смену летней погоды, но и лихорадочно скачущие мысли лирического героя.

После многоточия лирический герой вспоминает прошлые ливни золотые

(инверсия и эпитет, обозначающий не столько цвет, сколько эмоции, связанные с ливнем). Противопоставление испуга и радости, соединение их в одном образе ливня вызывает у лирического героя приятные эмоции, воспоминания. В третьей строфе появляются двое, обозначенные местоимением «нас».

Динамизм последней строфы ещё усиливается. Глаголы, описывающие события прошлого (возможно, далёкого), употреблены в будущем времени (добежим – стихнет). Зато дальше у лирического героя кончаются слова для выражения эмоций. Он только может назывными предложениями обозначить то, на что падает его счастливый взгляд: росистый

куст, взор,
счастливый и блестящий,
холодок
покорных
уст (эпитеты с инверсией во втором случае). Читатель и сам догадывается, какие действия производят влюблённые в чаще под росистым кустом. Эмоции, переполняющие лирического героя и в прошлом, и теперь, когда он вспоминает тот дождь, выражены междометиями и восклицательными предложениями.

Звуки природы помогает воссоздать звукопись. Повторение гласного а

в первой строфе передаёт открытость души лирического героя навстречу природе, звуки дождя во второй строфе рисуются согласными
ш
и
ж
.

Тема и основная идея

В рамках школьной программы стихотворение «Одиночество» изучают в 11 классе, потому что оно довольно сложное для восприятия. Тема произведения — разрыв отношений, после которого человек остаётся в одиночестве. Лирический герой, от лица которого ведётся повествование, и его любимая женщина — единственные персонажи произведения. Для раскрытия двух взаимосвязанных тем поэт использует следующее:

  • психологические зарисовки;
  • описания пейзажей;
  • воспроизведение прощальной сцены.

Чтобы показать читателю душевные муки героя, автор художественно изображает окружающую обстановку. Из рассказа понятно, что природа чувствует себя так же, как человек. На улице «мгла», «дождик» и «ветер», «жизнь до весны умерла», как и любовь в душе героя.

Почему мужчина одинок, становится понятно только во второй строфе. Поэт пишет, что вчера у него была женщина, которая к вечеру стала «казаться женой». Понять это выражение можно по-разному, в зависимости от того, как будет поставлено логическое ударение. В этом заключается авторский приём.

С одной стороны, Бунин показывает, что лирический герой привык к женщине и стал воспринимать её как свою супругу, а с другой — раньше Анна была женой Бунина, а потом стала «казаться ею». Так поэт подводит читателя к мысли, что избежать разрыва было нельзя, ведь если женщина решила расстаться, вернуть её вряд ли получится, да автор и не собирается этого делать.

После ухода супруги поэт сначала надеется на её возвращение, хотя не упоминает об этом. Он только описывает погоду, и читатель может заключить, что всё это время брошенный персонаж с надеждой вглядывался в непроглядную темень, а когда ветер стихал, то и вслушивался.

Герой мирится с тем, что теперь придётся жить одному, «без жены». В первых трёх строфах есть слова, который одинаково точно описывают состояние природы и души рассказчика:

  • «темно»;
  • «тоскливо»;
  • «больно».

В четвёртой строфе отражено изменившееся настроение автора. От страданий он переходит к обдумыванию дальнейшей жизни: собирается затопить камин, купить собаку и начать пить. Перечисление обыденных действий показывает, что мужчина готов сродниться со своим одиночеством, принять его.

Последняя строфа вселяет надежду на то, что герой научится получать удовольствие от жизни после ухода супруги. Он иронизирует над собой, а это уже хорошо: кризис миновал, и за ним последует возрождение души. Впоследствии так и случилось: в 1915 году Иван Алексеевич написал стихотворение «Слово», в котором нет и намёка на страдания. Поэтические строки посвящены роли поэта в обществе.

Анализ 2

Многие писатели затрагивают темы смерти или жизнь после смерти. Вот и Бунин решил заняться этим же. Он решил написать об этом после того как у него самого погиб маленький ребенок, а вместе с ним и жена. Поэт уверен в том, что все люди, которые покинули этот мир совсем никуда не исчезают, они остаются в этом мире. Вот только их никто не видит больше, а ведь некоторым очень даже хочется повидаться еще хотя бы раз со своим любимым или близким человеком. Они помогают своим родным и близким. И теперь ему нужно принять сложное и решительное решение, которое должно в корне поменять его жизнь.

Читайте также:  Краткое содержание Бунин Лапти

Теперь он находится в постоянной депрессии. И после этого он и начал задумываться над существованием жизни после смерти. Больше всего на свете его стало интересовать, есть ли жизнь после смерти?

В этом стихотворении он рассказывает о призраках, которые живут среди живых людей. И все это он предоставляет в красивых и ярких цветах. Именно они помогают решить ту или иную проблему. Может быть, некоторые в это не верят, а вот Бунин во все это верит и мечтает пообщаться с призраками. Люди живут и их вообще не интересуют эти вопросы. Кроме этого он уверен еще и в том, что если у человека появляются положительные эмоции, то это также делают умершие люди.

Но это совсем не значит того, что Бунин кому-то навязывает свою точку зрения и заставляет других в это верить. Он просто в это верит сам и выкладывает все свои мысли в этом стихотворении.

Бунин предоставил читателям несколько теней, каждая из которых приходит к любому человеку. Многие люди их боятся, но ведь на самом деле они пришли для того чтобы сказать или передать вам что-нибудь. Кроме этого некоторые из них даже не замечают этих теней и проносятся мимо них со своими проблемами.

А вот поэту удается не только видится с этими призраками, но еще и разговаривать с ними. Он слышит все, что произносят эти призраки, а также еще и другие звуки.

Хоть все стихотворение и окутано секретами, тайнами, да еще и мистикой, но это не пугает и не отталкивает читателей от данного произведения, а наоборот увидеть в нем то, что хотят увидеть.

Автор общается с читателями и рассказывает им про призраков при помощи эпитетов и метафор.

Анализ стихотворения Призраки по плану

Композиция, жанр и мысли

Форма повествования, позволяющая максимально глубоко раскрыть тему, — монолог героя. Композиционно стихотворение делится на 3 части:

  • изображение пейзажа;
  • рассказ о разрыве с женщиной;
  • краткое описание переживаний героя.

Стихотворение состоит из шестистиший, которых всего 4. При написании автор использовал мужские рифмы. Размер — трёхстопный анапест, рифмовка — параллельная и перекрёстная. Жанровая принадлежность произведения — элегия, в которой присутствуют элементы послания. Автор не просто рассказывает о душевных терзаниях, но и обращается к ушедшей возлюбленной.

При вдумчивом прочтении можно заметить, что в последней строфе автор начинает думать о будущем, однако настрой нельзя назвать позитивным. Переживаниям поспособствовало и то, что брак с Анной не был счастливым: у супругов умер ребёнок, и это печальное событие побудило Бунина написать стихотворение «Призраки».

Анализ стихотворения Бунина Фонтан

Призрак у «Забытого фонтана»

Иван Алексеевич Бунин – известный российский писатель и нобелевский лауреат по литературе. Он родился в
1870
году, а умер в 1953, пройдя войны и революцию. И несмотря на всё, его сердце всегда оставалось чутким, а стихи и проза нежными и проникновенными. Стихотворение «Забытый фонтан» И. А. Бунин написал в
1902
году. В это время были популярны сонеты. Сонеты Бунина имеют характерную ему стилистику, яркую и краткую. Также стихи и прозу Бунина отличает то, что его произведения философские, но при этом нет никакого «витания в облаках», никаких мечтаний. Однако, краткость и чёткость не мешают читателю проникнуться мыслью автора. Более того, такая чёткость на бумаге помогает создать витиеватость мысли в голове. Стихотворение показана осенняя пора года: сентябрь, листья, летящие к фонтану, «рассыпался чертог из янтаря», «сухие поляны». Вся картина природы наводит грусть на читателя, создаёт характерный фон, передаёт основное настроение стихотворения. Листья сравниваются с «испуганной стаей», которая тревожно взлетает. Осенняя пора часто применяется авторами как фон, для того, чтобы навести грусть. Но Бунин в этом произведении использует осень скорее не как фон, а как что-то живое, важное. Центральным образом произведения является фонтан, который пришёл в запустение, к нему уже почти никто не приходит. Фонтан медленно стареет, его заметает листьями, ничего его уже не тревожит. Но туда всё же приходит одна девушка, которую писатель сравнивает с «призраком». Она часто бродит около фонтана, словно что-то не может забыть или простить, вспоминает, наверное, свою любовь, которая когда-то зарождалась около этого фонтана, а теперь фонтан – символ расставания. Она никак не может прийти в себя, печальная и задумчивая. Финал стихотворения, так называемый «сонетный замок», повествует читателю главную мысль, суть сонета, суть времени. «Дни бегут… Им никого не жаль». Последнее трёхстишие завершается таким умозаключением автора. Это и есть главный вывод, главная мысль всего произведения. Лирическая героиня будто сливается с природой, словно она – часть ветра или листьев, часть сада. В её образе нет никакой трагедии, скорее меланхоличность. Её гармоничность с окружающим миром и есть основная мысль автора. Время не может сочувствовать, не может быть безжалостным. Оно идёт своим чередом и ничего нельзя вернуть или продлить. Те, кто это поняли, – настоящие счастливцы. Общая картина произведения построена на сравнении лирической героини и окружающей её природы. Автором используются различные метафоры. Например, в первом четверостишии поэт применяет метафору к осеннему саду, показывая холод и запустение. «Чертог из янтаря» — нечто воздушное и хрупкое, но массивное и густое. Для передачи настроения используется метафора «дыхания сентября». Во втором четверостишии используется олицетворение. Автор олицетворяет листья, называя их «испуганной стаей». Произведение можно отнести к жанру философской лирики. Повтор гласных идёт на гласные «а», «ы», «о», что придаёт произведению печальность и холодность. Размер стихотворения – ямб в пятистопном размере. Это также подчёркивает оттенки и краски пейзажа. В четверостишиях перекрёстная рифма. Философская лирика широко распространилась и имеет большую популярность у авторов разных времён и национальностей. Но именно сочетание сонета и философии придаёт произведению отличную от других стихотворений стилистику. Бунин Иван Алексеевич как никто иной смог искусно соединить всё самое лучшее из мировой литературы в своих творениях.

Анализ стихотворения Бунина «Призраки»

Тема жизни после смерти характерна для творчества многих поэтов, и Иван Бунин в этом отношении не является исключением. Обратиться к ней в стихах автора заставила личная трагедия — смерть ребенка, рожденного в браке с Анной Цакни. Поэт убежден, что люди, покидающие этот мир, не исчезают, они просто переходят в другое измерение и при этом, оставаясь невидимыми, постоянно находятся в мире живых с теми, кого любят.

«Нет, мертвые не умерли для нас!», — убеждает читателя автор и приводит в качестве аргумента шотландское поверье. Согласно

Автор, представляя в воображении соседство обычных людей с призраками, окрашивает подобное сосуществование в радужные тона. Ему кажется, что люди. Ушедшие из жизни, не только поддерживают живых, но и заставляют их острее чувствовать то, что происходит вокруг.

Общение на нематериальном уровне представляется поэту

Вопрос о том, почему живые люди не могут чувствовать рядом с собой присутствия иной субстанции, которую часто именуют душой, также волнуют поэта. Он находит этому явлению весьма простое и убедительное объяснение, отмечая, что «мы сказками предания зовем, мы глухи днем, мы дня не понимаем». Но когда на землю опускаются сумерки и мир преображается, таинственные тени, ассоциирующиеся у людей с призраками, неизменно входят в нашу жизнь и заставляют верить в то, что в каждой сказке есть доля правды.

И тут же автор опровергает сам себя, заявляя: «Мы в призраков не верим». Действительно, в повседневной суете мало кто из обычных людей обращает внимание на мелочи, которые могут указывать на то, что два мира пересеклись. Но при этом Бунин убежден, что те чувства, которые испытывают живые люди, и есть следствие их общения на духовном уровне с тем, кто покинул этот мир. «И нас томит любовь, томит тоска разлуки», — подчеркивает автор.

Он уверен в том, что каждый человек, став более чутким и возвышенным, сможет без труда пройтись по хрупкому и невидимому мостику, который связывает параллельные миры. «Я им внимал, я слышал их не раз, те грустные и сладостные звуки», — признается поэт, намекая на то, что в его душе есть место для тех, кто ушел из жизни.

Дайджест:

Анализ стихотворения Бунина «Слово» Как и многие поэты, Иван Бунин был наделен даром провидца, хотя пользовался им очень осторожно, словно бы проверяя самого себя. Тем не менее, в его собрании сочинений есть ряд произведений. .

Анализ стихотворения Бунина «Смерть» Вопросы о предстоящей смерти время от времени задает себе каждый человек. Однако поэты имеют обыкновение не только рассуждать на подобные темы мысленно, но и раскрывать их в своих произведениях. Как. .

Анализ стихотворения Бунина «Последний шмель» Осень всегда ассоциируется у людей с увязанием природы, которая готовится к длительной зимней спячке. Однако, глядя на то, как опадают пожелтевшие листья, многие люди ловят себя на мысли о собственной. .

Анализ стихотворения Бунина «Первый снег» Детские воспоминания Ивана Бунина неразрывно связаны с сельской жизнью. Именно в родовом семейном поместье он научился не только читать и писать, но и полюбил родную природу, которая очень часто давала. .

Анализ стихотворения Бунина «Деревенский нищий» Детство Ивана Бунина прошло в родовом имении отца. Будущий литератор получил прекрасное домашнее образование и долгое время увлекался точными науками. Однако любовь к литературе все же взяла вверх, поэтому в. .

Анализ стихотворения Бунина «Родина» Иван Бунин — один из немногих русских литераторов, который после Октябрьской революции решил покинуть Россию, считая, что та страна, в которой он родился и вырос, попросту перестала существовать. Отважиться на. .

Анализ стихотворения Бунина «Метель» Иван Бунин часто любил вспоминать, что полностью состоялся как поэт к 16 годам. Именно в этот период он очень много времени уделял литературе и мечтал посвятить свою жизнь стихосложению. Судьба. .

Анализ стихотворения Бунина «Индийский океан» Произведение 1916 г. создано под впечатлением длительной морской поездки на «окраину земли» — «дикий и прекрасный» Цейлон, который стал самой отдаленной точкой бунинских восточных путешествий. Лирический дневник «Воды многие», над. .

Анализ стихотворения Бунина «Не устану восхвалять вас, звезды!» Бунин-поэт — это восторженный романтик, который не устает восхищаться красотой окружающего мира, но при этом не оставляет надежды понять его и постичь величие того, что создано смой природой. В лирических. .

Анализ стихотворения Бунина «Песня» Автор, признававший ценность поэтической традиции, часто обращался к песенному жанру: нередким элементом, вошедшим в название стихотворений разных лет, становится слово «песня». Фольклорные истоки тематики и стиля, яркое музыкальное начало, исповедальные. .

Анализ стихотворения Бунина «Крещенская ночь» Работая корректором в орловской газете, Иван Бунин очень много путешествует. Его маршруты пролегают, в основном, по ближайшим лесам, так как начинающий литератор обожает охоту и все свободное время предпочитает проводить. .

Анализ стихотворения Бунина «Старая яблоня» Иван Бунин вошел в мировую литературу как замечательный прозаик, тонкий и остроумный публицист, пейзажист и переводчик. Однако мало кто знает о том, что свой путь в литературу он начал со. .

Анализ стихотворения Бунина «Полдень» В 1907 году Бунин много путешествовал, побывав на Ближнем Востоке. Впечатление от этой поездки он пронес через всю жизнь, не переставая удивляться экзотической красоте южных стран и тем мгновениям счастья. .

Анализ стихотворения Бунина «Айя-София» Айя-Софья — одно из названий знаменитого Софийского собора, символа расцвета Византии. Изначально он выступал в роли православного патриаршего собора, затем стал мечетью. В настоящее время — музей, расположенный в историческом. .

Анализ стихотворения Бунина «Родник» Мастер русского поэтического пейзажа, Бунин изображает природу во всей полноте чувственного восприятия. В его лаконичных и точных зарисовках, выдающих внимательного и чуткого созерцателя, видны краски, слышатся звуки и ощущаются запахи. .

Анализ стихотворения Бунина «Поэт» Наследие русских классиков служит источником тематики и стилистики для шестнадцатилетнего юноши Бунина, побуждаемого желанием самостоятельного творчества. Философское осмысление роли поэта также становится объектом внимания начинающего автора. В раннем стихотворении главенствует. .

Анализ стихотворения Бунина «Забытый фонтан» Период, когда автор особенно часто обращается к сонету, — первое десятилетие XX в. Благородный жанр особенно элегантен в бунинской интерпретации: его стиль выразителен, ярок и философичен, лишен многословности, витиеватости и. .

Анализ стихотворения Бунина «Полевые цветы» «Привольная степь», «кудрявый темный лес», искрящаяся «сталь речки» — родная стихия героя ранней лирики Бунина. Здесь душе комфортно и легко, спокойнее «дышит грудь», и меньше одолевают муки «заветной печали». Стихотворение. .

Анализ стихотворения Бунина «В цирке» Характерной чертой зрелой бунинской лирики становится интертекстуальность, и для понимания произведения 1916 г. следует обратиться к ахматовским мотивам, присутствующим в тексте стихотворения. Нельзя сказать, что при жизни Бунина и Ахматову. .

Анализ стихотворения Бунина «Сириус» В 1920 году Иван Бунин навсегда покидает Россию, охваченную революцией. Это решение далось литератору очень непросто, и перед тем, как отправиться в Париж, Бунин несколько месяцев прожил в Одессе, которая. .

Анализ стихотворения Бунина «Мать» Тема матери, возникшая на этапе зарождения художественного слова, в русской традиции ассоциируется не только с реалиями быта. Она существует в возвышенной версии, связанной с образом Богородицы-заступницы, и национальном варианте, отождествляясь. .

Анализ стихотворения Бунина «Кошка» Заброшенный «обветшалый» дом, единственной посетительницей которого является дворовая кошка, становится объектом описания в произведении 1907 г. Сюжетность и повествовательность интонаций, проявившиеся в этом стихотворении, сближают его с жанром рассказа. Кошка. .

Анализ стихотворения Бунина «Чужая» Первый брак Ивана Бунина оказался неудачным и закончился весьма трагически смертью единственного ребенка — сына Николая, который скончался от менингита в 5-летнем возрасте. Супруга поэта, гречанка Анна Цакни, настолько болезненно. .

Анализ стихотворения Бунина «Счастлив я, когда ты голубые…» Тема любви в бунинской трактовке сопряжена с печалью. Поэтизируя прекрасное чувство, приближающее человека к совершенству, автор с сожалением констатирует: любовь не приносит долгого счастья. Расставание влюбленных почти неизбежно, оно сулит. .

Анализ стихотворения Бунина «Зачем и о чем говорить?…» Философская концепция творчества Тютчева оказала заметное влияние на раннюю лирику Бунина. Трагизм времени, обреченность на одиночество, бесконечные пространства природы и ограниченность человеческого знания — эти мотивы привлекают молодого автора как. .

Анализ стихотворения Бунина «Горный лес» Точность — неизменное качество поэтики Бунина, поэтому художественное пространство его текстов наполнено конкретными географическими ориентирами — топонимами. Прообразом горного леса является гора Ликей, или Волчья, которая находится в центре греческого. .

Анализ стихотворения Бунина «Настанет день — исчезну я…» Раннее поэтическое творчество Бунина отмечено преобладанием пейзажной лирики, написанной в традициях Афанасия Фета и Алексея Толстого. После первой русской революции Иван Алексеевич все чаще создает философские стихотворения, в которых явно. .

Анализ стихотворения Бунина «И цветы, и шмели, и трава, и колосья…» Романтик по натуре, Иван Бунин писал стихи на протяжении всей своей жизни, хотя особого успеха у читателей они не имели. Открыв однажды для себя Бунина-прозаика, многие поклонники его творчества просто. .

Анализ стихотворения Бунина «Мороз» В произведении, написанном летом 1903 г., изображен погожий зимний вечер. Спящая природа, обилие инея и блеска, серебристые и голубые оттенки — это доминанты морозного бунинского пейзажа. Над «хрустальным царством лесным». .

Анализ стихотворения Бунина «Детство» До 11 лет Иван Бунин воспитывался дома, в родовом поместье Озерки Орловской губернии. Поэтому его самые яркие воспоминания первых лет жизни связаны с удивительной по красоте русской природой и тем. .

Анализ стихотворения Бунина «Христос воскрес! Опять с зарею…» Композиционное решение, в котором весеннее обновление природы рассматривается в контексте православного праздника, реализовали предшественники Бунина — Майков и Плещеев. В десятых годах XX в. похожие мотивы возникают в стихотворениях Есенина. .

Анализ стихотворения Бунина «Помню — долгий зимний вечер» Покорение вершил литературного Олимпа Иван Бунин начал не с прозы, а с поэзии. Он с раннего детства писал стихи и к 17 годам уже публиковался в журналах. Первые успехи были. .

Анализ стихотворения Бунина «У птицы есть гнездо, у зверя есть нора…» После Октябрьской революции Россию покинули многие известные литераторы, среди которых оказался и Иван Бунин. Знаменитый русский поэт и писатель очень болезненно воспринял смену власти и начало гражданской войны, поэтому решил. .

Анализ стихотворения Бунина «Густой зеленый ельник у дороги…» Природа занимает особенное место в творчестве Бунина, причем как в прозе, так и в поэзии. Функции пейзажа разнятся. Он может выступать в роли эмоционального фона произведения, выражать чувства героя, служить. .

Анализ стихотворения: Учись у них — у дуба, у бере­зы А. Фет — стихотворение «Учись у них — у дуба, у бере­зы…». В своем стихотворении А. Фет использует символический пейзаж. Зима символизирует лютый холод в сердце лиричес­кого героя. Весна же. .

Анализ стихотворения Две строчки Стихотворение написано в 1943 году. Твардовский касается темы исторической памяти. Произведение навеяно фактом корреспондентской биографии поэта: строки из записной книжки напомнили ему о бойце, которого в войне с Финляндией, он. .

Анализ «Окаянные дни» Бунина И. А «Окаянные дни» . По выражению Чехова, произведения Бунина по смысловой «плотности» напоминают «сгущенный бульон». Это особенно чувст вуе тся в дневниковых записях 1918-1919 годов, которые были озаглавлены «Окаянные дни» и. .

Краткий анализ творчества Бунина Творчество Бунина разделено событиями октябрьского переворота 1917 года и последовавшей в 1920 году эмиграцией писателя на два периода. В конце первого десятилетия XX века Бунин стал крупнейшей фигурой в литературе. .

Анализ рассказа И. А. Бунина «Цифры» 1) Особенности жанра. Произведение И. А. Бунина «Цифры» принадлежит к жанру рассказа. 2) Особенности повествования в рассказе. Повествование в рассказе ведется от первого лица, от лица дяди, который описывает произошедший. .

Анализ рассказа «Легкое дыхание» Бунина И. А «Легкое дыхание» . Рассказ необычен по форме: он состоит из отдельных фрагментов. Начинается и завершается он сценами на кладбище: «Над свежей глиняной насыпью стоит новый крест из дуба, крепкий, тяжелый. .

Анализ стихотворения Мать Бунина

В русской поэзии тема матери, женщины, дарящей жизнь роду человеческому, представлена множеством произведений. Творчество И.А.Бунина не исключение. Стихотворение «Мать» наполнено светлой, безграничной любовью к самому дорогому для него человеку – маме. Само произведение автобиографично. Покинув семейное гнездышко, семнадцатилетний юноша окунулся в реалии жестокого, порой не справедливого мира. Лишь сила материнской любви помогла ему преодолеть невзгоды.

Стихотворение не сложно по своему построению, состоит из трех строф, в двух из которых по восемь строк, в завершающей строфе их тринадцать. Эмоциональность повествования придают анаферы, многоточия, несовершенного вида глаголы «врывались», «заносили», «бушевали»). С их помощью читатель словно погружается во вневременное пространство, время останавливается. Исключительную роль в произведении занимают символы.

Мерцающая свеча – жизнь человека, она то разгорается, то угасает и лишь мама, словно ангел-хранитель, бережно отводит горе руками.

Читайте также:  Кукушка – краткое содержание рассказа Бунина

Дом – душа человека, пусто в доме, пусто в душе. Женщина может наполнить его добротой лаской, детским смехом.

Книга – символ защиты человеческой души. Как мама прикрывает книгой свечу, не давая ей погаснуть, так и писание Божье, оберегает людей от грехопадения.

Буря – реальная действительность. Вихри, что проносятся в душе человеческой, может успокоить только вера и материнская забота.

Образ матери, заступницы бесконечно любящей своего дитя женщины, у Бунина приобретает черты Богородицы, которая спасает своих детей, независимо от возраста. Начинается произведение с природной стихии. Снежная буря словно поглощает весь мир, бушует повсюду: на улице в доме, который заброшен и стоит словно «мертвый». И только мама с не угасающим огнем свечи противостоит непогоде. Уставшая, но не сдающаяся, она всегда придет на помощь своему чаду.

Поэт идеализировал свою мать, всю свою жизнь он искал женщину, похожую на нее, но так и не смог найти.

Стихотворение «Мать» актуально и в наше время. Забытые родители не редкость и сегодня. И словно призыв из прошлого, произведение И.А.Бунина, которое просит почитать женщин, подарившую жизнь.

Вариант 2

Произведение представляет собой преобразованный драматический лиричный сюжет в виде изображения живописного портретного образа, воссоздающего иконописный облик божьей матери.

Сюжетная линия стихотворения заключается в описании ночной картины бушующего бурана, затерявшегося среди степной равнины небольшого хутора, материнского образа, укачивающего на руках собственное дитя.

В изображении бытовой зарисовки поэт использует символические детали, превращая контекст произведения в обобщенный философский смысл, в котором акцентирует внимание на материнском заступничестве и сострадании к своему ребенку, попавшему в бесконечную жизненную вьюгу.

Образ плачущей женщины, держащей на руках малыша, которая стремится сохранить свечной огонь и древнюю книгу, оберегающую последний теплый луч, выступает в качестве основного лейтмотива драматического сюжета, передающего тему всемирной катастрофы и угрозы гибели человечества.

Особой эмоциональной нагрузкой в стихотворении является применение поэтом строфического оформления содержания произведения, состоящее из трех строф с различным количеством словесных строчек и сочетающееся в пятистишии с рифмованным катреном.

Для иллюстрации материнского образа с младенцем поэт использует драматическую динамику произведения, выражающуюся в описании пейзажной зарисовки и создающей ощущение внутреннего движения сюжетной линии посредством включения в текст стихотворения многочисленное количество глаголов несовершенного вида, а также применяя художественные приемы в виде эпитетов, сравнений, олицетворений, метафор, оборотов и интонационно-синтаксической конструкции.

Поэт ярко демонстрирует душевные переживания матери, беспокоящейся за судьбу собственного ребенка, ощущающей страх перед разбушевавшейся природной стихией и пытающейся сберечь единственный оставшийся огонь свечи, прикрытый старинной книгой от врывающегося в одинокий, пустой дом бурана.

Образ матери, ассоциирующейся с божественным началом, символизирует милосердное заступничество от возникших жизненных буранов и вьюг, поскольку лишь материнская любовь способна защитить ребенка от приближающейся гибели.

Произведение является отчасти автобиографичным для поэта, безумно любившего и уважающего собственную мать, которую считает идеалом всех женщин на земле.

Анализ стихотворения Мать по плану

Возможно вам будет интересно

Данное стихотворение стало неким толчком для людей, которые каким-то образом потеряли веру в себя, сбились с пути. Маяковский вводит в стихотворение Бога, но он не мнимое существо

Стихотворение «До свидания, друг мой, до свидания…» является одним из самых известных произведений Сергея Александровича Есенина. Оно было написано в декабре 1925 года, накануне смерти поэта

Название стихотворения в переводе с латыни означает счастье и посвящено оно великой Екатерине II. С первых строк произведения поэт превозносит свою императрицу и создает традиционную картину богоподобной царевны

Фет всегда держал свою личную жизнь вдали от глаз окружающих его людей. Его любовная лирика является неотъемлемой частью его творчества, но ни одно из стихотворений не имеет конкретного адресата.

В своем стихотворении Двойная бездна Мережковский рассматривает тему взаимопроникновения смерти и жизни в рамках человеческого бытия. Он объединяет эти два феномена, которые, казалось бы, являются полностью противоположными

Анализ стихотворения Бунина Мать

Анализ стихотворения Ивана Бунина «Матери»

12 декабря 2015

Покинув родовое гнездо в 17 лет, И.А.Бунин хотел доказать родным, что литература это не дурачество. Родители хотели, чтоб поэт стал ученым. Он обижался на близких людей из-за этого. Тем не менее, он с нежностью и любовью вспоминает детские годы.

Стихотворение долго подвергалось редакции, опубликовано было спустя пять лет после создания. Поэт вновь хотел возвращаться в детство. Бунин переносится в прошлое, ему дороги обычные вещи «игрушки, детская лампадка». После отъезда ему пришлось привыкать к самостоятельной жизни, это было поэту непросто. В стихотворении он мысленно переносится в свою постель, в то время, когда ненужно было ни о чем думать, время безмятежности, что его сопровождало до 17 лет.

Он очень любил мать, вспоминает «ты перекрестишь, поцелуешь…». Мать поэта заботилась о нем и оберегала. Он сравнивает ее с ангелом, хотя мама всегда говорила ему, что ангел-хранитель за ним. Бунин уже не помнит всех образов, он не понимает где правда, а где фантазия. Его воспоминания пропитаны теплотой, нежностью и грустью. В этом стихотворении автор грустит о прошлом, возможно, потому что в настоящем жить так непросто. Поэт счастлив, что воспоминания его не оставили. Он так наивно пишет «и верой в счастье очаруешь…» эта вера не покидает Бунина на протяжении всей жизни.

Счастье всегда ассоциировалось у него с мамой, теплой постелью и сказочным погружением в сон. Тогда у него была опора на мамино плечо, он мог расслабиться и жить в мире своих неугомонных фантазий. Только эти детские воспоминания переносили его в атмосферу тепла и уюта настоящего домашнего очага.

Мать для поэта была божественным созданием и идеалом женщины. Может поэтому он так и не осмелился жениться на Варваре Пащенко. С ней у Бунина не сложились отношения. Он так и не смог взять ответственность, которую требовала у него самостоятельная взрослая жизнь.

Всех женщин поэт сравнивал с мамой, но его воспоминания детства сложно было превзойти. Бунин всегда ощущал рядом своего ангела-хранителя «напомнишь мне, что он со мной…». Видимо поэту было непросто, а в воспоминаниях он думает об отдыхе «а сладкий сон, глаза туманя…». В нашей памяти детство навсегда останется как беззаботное время безграничного счастья.

Анализ стихотворения Ивана Бунина «Мать»

12 декабря 2015

И.А.Бунин поздно уехал из родительского дома. До 17 лет он проживал с родителями. Мать для поэта имела большое значение, он ее считал идеалом. Может, из-за этого ему тяжело было решиться на женитьбу. В стихотворении «Мать» автор в образе матери воплощает защитницу от всех невзгод. Возможно, и сам И.А.Бунин нуждался в такой защите.

После отъезда из дома ему сложно было жить самостоятельно. Родители мечтали о его карьере ученого. Поэт хотел доказать, что литература не просто увлечение. В этом произведении он показывает силу матери, которая может не спать ночами ради своего ребенка «И, положив дитя к плечу, все напевала и ходила…». Сопоставив страшную бурю и трепетную уставшую мать, поэт показывает невероятную силу женщины. Вероятно, автор считал мать своим ангелом, он таким произведением воздвигает свою маму на уровень божества.

Горевшая свеча символизирует жизнь, она мерцала из-за непогоды и мать оберегает этот огонь. «Она мерцавшую свечу старинной книгой заслонила…». У И.А.Бунина сложно складывалась самостоятельная жизнь. Он так и не осмелился жениться на Варваре Пащенко.

Идеалом женщины была для него мама, всех женщин он сравнивал с ней. Непогода и буря символизирует жизненные невзгоды, которые случаются с каждым человеком. Скорее всего, автор в образе ребенка показывает совсем не младенца. Поэт, таким образом, показывает, что для матери ее ребенок всегда останется маленьким и беззащитным. Она бы и около взрослого тоже не спала ночь и охраняла его сон. И ночь тянулась «без конца».

Автор говорит, что матери тоже тяжело, она устала и из последних сил держится. Ночь ей кажется бесконечной, а буря никогда не закончится. И сама она как будто сдается, на глазах слезы. И только взгляд маленького сынишки придает ей сил. Она и сама испытывает страх. Ветер так бушевал, что едва дом уцелел. Матери страшно, но она не оставляет свой пост и охраняет сон своего ребенка. Женщина готова на все, даже сражаться с бураном она бы смогла.

И.А.Бунин, испытывая сложности, ждал, что его так же защитят, как мама в стихотворении. Он сам на себе ощутил бушующие бураны судьбы и шум злой вьюги. Поэт очень любил свою маму и посвятил ей ни одно стихотворение.

Образ Богородицы в стихотворении И.А. Бунина «Мать»

Портретные изображения в произведениях И.А.Бунина — это не столько описание внешности, так или иначе характеризующей героя, это не только отражение его внутреннего мира, — это прежде всего результат работы над внутренним миром. Это запечатленная духовная динамика. Поэтому активное использование иконописных образов и сюжетов в творчестве И.А. Бунина вполне логично (стихотворения: «Мать», «Новый храм», «Гробница Рахили», «Иерусалим», «Саваоф», «Михаил», «Бегство в Египет», «Канун Купалы»; рассказы: «Святитель», «Ночь отречения», «Преображение», «Прекраснейшая солнца» и т.д.). Образ Богородицы в этом перечне занимает особую нишу: И.А. Бунин прямо или опосредованно, используя ассоциативный ряд, вводит образ покровительницы, Матери всего мира, подарившей человечеству Спасителя и спасение, мудрость и надежду. Поэт верит в Божественное сострадание Человеку на его бесконечно сложном жизненном пути.

И.А. Бунин не дидактичен в создании иконописных образов, часто они и не заявлены как библейские ни в названии, ни в сюжете произведения. Однако автор так воплощает их, что становится очевидным: художественное содержание имеет непосредственную связь со Священным Писанием. Так, в стихотворении «Мать» (1893) перед читателем открывается ночная картина бурана, затерянного в степи хуторка, мертвого дома, образ матери, укачивающей ребенка на руках.

И дни и ночи до утра
В степи бураны бушевали,
И вешки снегом заметали,
И заносили хутора.
Они врывались в мертвый дом –
И стекла в рамах дребезжали,
И снег сухой в старинной зале
Кружился в сумраке ночном.

Но был огонь — не угасая,
Светил в пристройке по ночам,
И мать всю ночь ходила там,
Глаз до рассвета не смыкая.
Она мерцавшую свечу
Старинной книгой заслонила
И положив дитя к плечу,
Все напевала и ходила…

Бытовая, на первый взгляд зарисовка, обрастая символическими деталями, в контексте стихотворения превращается в обобщенную философскую картину мироздания, в которой материнское сострадание своему ребенку передано как заступничество Богоматери за весь род человеческий, попавший в бесконечный жизненный буран.

Когда ж буран в порыве диком
Внезапным шквалом налетал,–
Казалось ей, что дом дрожал,
Что кто-то слабым, дальним криком
В степи на помощь призывал.

Описание бурана, мертвого дома, плачущей матери с ребенком на руках, стремящейся сохранить огонь свечи и старинную книгу — все эти мотивы соединяются в драматический сюжет, максимально обобщенный, передающий картину мира и определяющий место человека в нем. Тема мировой катастрофы, мирового страха перед угрозой гибели, перед всеобщим бураном и материнское заступничество Богородицы за всех живущих достаточно представлена в поэзии И.А. Бунина («Мать» (1893), «Канун Купалы» (1903), «Бегство в Египет» (1915) и др.). Используя канву евангельских сюжетов, а порой иконописное изображение, автор тем самым не столько отражает эпохальные апокалиптические настроения, сколько подчеркивает веру в спасение, в божественное покровительство. Бунин последовательно подчеркивает, что Богородица, оберегая и спасая Младенца, спасает Мир.

Особо отметим роль анафоры и многоточий, которые вместе с многочисленными глаголами несовершенного вида («бушевали», «заметали», «заносили», «врывались» и т.д.) создают неограниченное временное пространство в произведении: как бесконечна смена дня и ночи («и дни и ночи»), так бесконечен жизненный буран, так верна, хрупка, и в то же время абсолютно надежна в нем «мерцающая свеча», дающая веру и надежду на защиту и покровительство в этом сумрачном мире. Показательно, что в тексте один единственный глагол употреблен в совершенном виде, и это глагол «заслонила». Таким образом, И.А. Бунин подчеркивает изначальное, несомненное, абсолютное заступничество Божьей Матери. Отсюда и интонационное противопоставление: нарочитая анафора первой строфы (подчеркивающая и будто повторяющая завывание ветра) вдруг обрывается противительным союзом «но» и почти библейским оборотом «но был огонь — не угасая…» (Ср. с текстом Евангелия: И свет во тьме светит, и тьма не объяла его (Ин. 1:5)).

Как мы видим, образы дома, книги и свечи имеют особое значение для понимания текста. Безусловно, свеча — символ веры, «старинная книга» имеет достаточно прозрачную аллюзию на Книгу Книг, а образ дома ассоциируется с понятием души человека; и спасти этот дом может лишь «мерцающая свеча» — вера в Божественное сострадание.

Особую эмоциональную нагрузку несет строфическое оформление текста. Стихотворение состоит из 3 строф: в первых двух строфах по 8 строк, в последней — 13. В заключительной строфе между двумя рифмованными катренами пятистишие, в котором конкретное вырастает до размеров вселенского, приобретает максимальное философское обобщение и перерастает в кульминационный момент произведения.

Когда ж буран в порыве диком
Внезапным шквалом нарастал, —
Казалось ей, что дом дрожал,
Что кто-то слабым, дальним криком
В степи на помощь призывал.

Драматическая динамика стихотворения, переданная через описание пейзажа, внутреннее движение сюжета, направлена на создание поэтизированного иконописного образа. Само изображение дается последними 4 строками (как развязка сюжета), в которых образ Богородицы с младенцем становится очевидным. В этой связи особое обобщенно-символическое значение приобретает название стихотворения. Мать как заступница всех попавших в жизненный буран и нуждающихся в сострадании. Иконописное изображение, подготовленное динамикой и драматизмом сюжета, дается не только как вывод произведения, не только как живописное подтверждение сказанному, не только как запечатленный драматический сюжет, но и как открытие, как озарение для заблудившихся в буране жизни, как необходимый для спасения духовный маяк. Динамика стихотворения внезапно сменяется лаконичным описанием портрета матери с ребенком на руках. Причем передано изображение двумя штрихами, а именно: взгляды матери и ребенка вдруг обращаются к читателю. Этого оказывается достаточно, чтобы в контексте стихотворения портрет преобразился в иконописный лик:

И до утра не раз слезами
Ее усталый взор блестел,
И мальчик вздрагивал, глядел
Большими темными глазами…

Так, эпический сюжет в поэтическом тексте в сочетании с пейзажной зарисовкой, рядом символических деталей и образов, особых интонационно-синтаксических конструкций и оборотов оказывается средством создания не просто конкретно очерченного портрета героини, а служит для воссоздания и как бы «оживления» иконописного образа, переданного в движении, в динамике.

Таким образом, в стихотворении «Мать» И.А. Бунин раскрывает не только тему Апокалипсиса и заступничества Богородицы за род людской, а путем преобразования драматичного лирического сюжета в живописное портретное изображение, он воссоздает иконописный сюжет, и тем самым конкретный лирический образ женщины превращается в образ Богоматери — заступницы всех страждущих, Матери мира, которая слышит всех и плачет обо всех заблудившихся. Так предельно конкретно-бытовая сюжетная коллизия преобразуется в портретную зарисовку, а затем, путем волшебного художественного слова, вырастает до максимальной степени обобщение и символического толкования.

Иван Бунин — Я помню спальню и лампадку ( Матери )

Ya pomnyu spalnyu i lampadku,
Igrushki, tepluyu krovatku
I mily, krotky golos tvoy:
«Angel-khranitel nad toboy!»

Byvalo, razdevayet nyanya
I polushepotom branit,
A sladky son, glaza tumanya,
K yee plechu menya klonit.
Ty perekrestish, potseluyesh,
Napomnish mne, chto on so mnoy,
I veroy v schastye ocharuyesh.
Ya pomnyu, pomnyu golos tvoy!
Ya pomnyu noch, teplo krovatki,
Lampadku v sumrake ugla
I teni ot tsepey lampadki.
Ne ty li angelom byla?

Z gjvy/ cgfkmy/ b kfvgflre,
Buheirb, ntgke/ rhjdfnre
B vbksq, rhjnrbq ujkjc ndjq:
«Fyutk-[hfybntkm yfl nj,jq!»

sdfkj, hfpltdftn yzyz
B gjkeitgjnjv ,hfybn,
F ckflrbq cjy, ukfpf nevfyz,
R tt gktxe vtyz rkjybn/
Ns gthtrhtcnbim, gjwtketim,
Yfgjvybim vyt, xnj jy cj vyjq,
B dthjq d cxfcnmt jxfhetim///
Z gjvy/, gjvy/ ujkjc ndjq!
Z gjvy/ yjxm, ntgkj rhjdfnrb,
Kfvgflre d cevhfrt eukf
B ntyb jn wtgtq kfvgflrb///
Yt ns kb fyutkjv ,skf?

«Мать» И.Бунин

И дни и ночи до утра
В степи бураны бушевали,
И вошки снегом заметали,
И заносили хутора.

Они врывались в мертвый дом —
И стекла в рамах дребезжали,
И снег сухой в старинной зале
Кружился в сумраке ночном.

Но был огонь — не угасая,
Светил в пристройке по ночам,
И мать всю ночь ходила там,
Глаз до рассвета не смыкая.

Она мерцавшую свечу
Старинной книгой заслонила
И, положив дитя к плечу,
Все напевала и ходила…

И ночь тянулась без конца…
Порой, дремотой обвевая,
Шумела тише вьюга злая,
Шуршала снегом у крыльца.

Когда ж буран в порыве диком
Внезапным шквалом налетал,
Казалось ей, что дом дрожал,
Что кто-то слабым, дальним криком
В степи на помощь призывал.

И до утра не раз слезами
Не усталый взор блестел,
И мальчик вздрагивал, глядел
Большими томными глазами…

Анализ стихотворения Бунина «Мать»

Тема матери, возникшая на этапе зарождения художественного слова, в русской традиции ассоциируется не только с реалиями быта. Она существует в возвышенной версии, связанной с образом Богородицы-заступницы, и национальном варианте, отождествляясь с темой родины. Перечисленные трактовки часто переплетаются: в некрасовском стихотворении «Баюшки-баю» мать, являющаяся лирическому герою во сне, обладает высшим знанием. Она предсказывает судьбу сыну и пророчит будущее родной земле.

Принято считать, что образ матери в ранней лирике Бунина имеет автобиографическое начало. Это утверждение справедливо по отношению к стихотворению «Матери», но встречается и другое видение «вечной темы», примером которого служит произведение «Мать».

Две первые строфы стихотворения создают картину зимней непогоды: снежные бури господствуют не только на степных просторах, они осмеливаются проникнуть в заброшенный дом, охарактеризованный сильным эпитетом «мертвый». Постоянные повторения союза «и», разбросанные по всему тексту, и обилие глаголов несовершенного вида «растягивают» время, порождая ощущение бесконечности природных катаклизмов.

Третья строфа начинается противительным «но». Что может дать отпор мощи холодных ветров? Неугасающий огонь свечи и бодрствующая по ночам мать, которая защитила неверный свет «старинной книгой». Оказывается, дом не совсем заброшен, и в его пристройке живут люди. Женщине страшно: при сильных порывах ветра ей чудится «слабый крик», как будто зовет на помощь путник, затерявшийся в буране. Утомленная и заплаканная героиня не смеет сомкнуть глаз, она несет свою ночную «вахту» до утра.

Философский смысл бытовой картины определяется знаковыми деталями-символами, важнейшие из которых — образы огня, книги, пустого дома. Православные трактовки этих символов несомненно были знакомы автору, сыну религиозной матери. Они обозначают соответственно веру, знание и заблудшую душу. Снежная буря становится выражением жизненных вихрей, которые несутся над степью, символизирующей Родину.

В философскую канву органично входит и образ бодрствующей матери, лаконичный портрет которой приобретает иконописные черты. Он ассоциируется с Матерью небесной, спасающей род человеческий. Милосердная заступница дарит надежду даже тем, чей внутренний мир похож на «мертвый дом», освещенный слабым огоньком веры.

Послушать стихотворение аБунина Мать

Ссылка на основную публикацию