Сочинение Искусство есть посредник того, что нельзя высказать

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать

С самых давних времен люди начинали осваивать искусство и множество его самых разнообразных форм. И хотя изначально оно являлось неотъемлемой частью как звукового, так и письменного общения, выраженного в повторах мелодий природы, ударах в барабаны тимпан и наскальных рисунках, постепенно все это перешло в специфический язык души. Причем он был характерен у каждого народа, у каждой группы людей и, в частности, у каждого человека.

Так почему же искусство обладает такой удивительной силой донести до других то, что мы не можем выразить в словах? Конкретного ответа на поставленный вопрос не существует, так как, если на него отвечать, следует затронуть все направления искусства, начиная от укоренившейся живописи и заканчивая относительно новыми направлениями, к примеру, дизайном. Также нельзя забывать о хронологии развития искусства, потому что в разное время одно и то же творение может произвести абсолютно непохожее впечатление, ведь все зависит от восприятия человека.

Искусство еще интересно тем, что оно способно намного точнее передать то или иное событие, описать характер любой личности или выразить душевное состояние человека, чем простые слова. Слова – это хороший способ поделиться с другими чем-либо, но вот как преподнести все детали, которые немаловажны для полного понимания? Как раз в такой ситуации на помощь приходит искусство, в котором зачастую люди могут увидеть даже то, что изначально не было задумкой автора, как во время прослушивания музыки, посвященной грозному завоевателю, кто-то заметит в нем черты народного добродетеля, старающегося на благо своей страны. И именно подобное непостоянство искусства является его неповторимой отличительной чертой.

Многие композиторы, скульпторы и художники не имели возможности выразить свои мысли и чувства вслух, и на то были весьма веские причины: взгляды одних не совпадали с общим мировоззрением того времени; для других искусство являлось просто любимым занятием, и им было легче запечатлеть свои мысли в работе, которая будет существовать многие века, нежели в словах, которые моментально растворяются. Таким образом, любое искусство представляет собой еще и своеобразную машину времени: люди не могут передать всю свою мудрость и историю в словах следующим поколениям, но всегда есть те, кто имеет способность писать книги, рисовать картины и сочинять музыку, и они могут оставить отражение своей и народной памяти на листе бумаги, холсте или камне.

Еще одно преимущество искусства заключается в том, что его могут понять даже люди с ограниченными возможностями. Бывает, что человек с самого рождения не имеет возможности видеть окружающий мир. Конечно, он может использовать осязание и представлять жизнь из многочисленных описаний, но невозможно дать ему почувствовать и понять цвета, выражение глаз, красоту неба, панорамы тихих деревень и многое другое. Искусство же способно при помощи музыкальных оттенков в целых композициях и даже простых наборах звуков высказать все за людей в этом плане. Многие прозревшие люди утверждали, что именно так они представляли себе, например, Наполеона, прослушивая Симфонию № 3 Людвига ван Бетховена.

Искусство творить – вот настоящая волшебная палочка, раздвигающая границы и ограничения человека и являющаяся посредником того, что невозможно высказать. Чем человек талантливее в искусстве, тем лучше, точнее и качественнее он может донести абсолютно все – благодарность другу или гнев, свой взгляд на мир и многое другое. Подтверждением всему этому является то, что всего несколько веков назад существовали музыкальные и литературные произведения определенного направления, такие как серенада или реквием, заменяющие тысячи слов.

Данное замечательное свойство искусства используется в проведении разнообразных событий , где достаточно всего одной композиции для создания определенной атмосферы. Наглядным примером могут послужить многочисленные оркестры, которые были устроены в конце Великой Отечественной войны в честь освобождения России. Подобный способ передачи настроения был выбран не по причине потери сил у людей, а потому, что в искусстве все приобретает усиленное значение, которое можно осознать даже спустя десятки или сотни лет. Так, при прослушивании произведений подобного рода, у любого в голове снова и снова возникают события, которым была посвящена композиция; каждый чувствует то, что заложил композитор многие годы назад, хотя, возможно, человек и не был в то время и не видел происходящего вокруг. Только искусство способно хранить в себе особую память, которую можно воспроизвести независимо от места и времени.

Но подобного эффекта не возникает при простом получении информации. С помощью рассказов и описаний можно получить конкретные данные, которые можно сравнить с наброском. Это всего лишь эскиз будущего шедевра, и каждый человек по-своему представляет его в цвете, т. е. приписывает определенное значение. А искусство в совокупности с наброском – это уже полная картина. Таким образом, событие или личность приобретает уже устоявшееся значение, проявляющееся в отрицательном или положительном свете. Это значение и придают мастера искусства – художники, писатели, скульпторы, поэты, и у каждого оно индивидуально и неповторимо. Свое мнение, а, впоследствии, мнение групп людей, деятели высказывают только с помощью искусства. Люди же сами выбирают, к чему они больше склоняются, получая свою точку зрения.

Таким образом, искусство, помимо того, что необходимо для полного понимания чего-либо, играет важную роль в изменении суждений людей. Бывает так, что человек сначала представляет себе объект в одном свете, но, прочитав какой-либо роман, уже имеет абсолютно противоположное мнение. Не исключено многократное изменение мнения в процессе прочтения, прослушивания или других действий с рядом творений искусства. В данном случае писатели и поэты не могут высказать и убедить людей, но они способны это сделать в своих произведениях.

Хотя в искусстве авторы выражают определенные мысли и чувства, все понимают произведение по-своему. Если из высказывания мы получаем сведения напрямую, то в случае с творчеством необходимо осмыслить все произведение, найти и распознать глубокий смысл, который зачастую увидеть очень трудно. И, в конце концов, не каждый это сможет сделать, из-за чего будет присваивать любой составляющей произведения не тот смысл, который изначально подразумевался автором. Из всего этого можно сделать вывод, что искусство не является прямым хранителем всего того, что вкладывают в него композиторы, художники и другие старатели. Оно лишь является их посредником, который у разных людей проявляется по-разному. Поэтому важно уметь понимать искусство не хуже самих искусствоведов, чтобы получать действительно то, что вкладывали в него изначально.

Различные направления искусства тесно сплетены, так как, изучив не только литературные произведения, но и рассмотрев картины, написанные на ту же тему, и скульптуры, человек в полной мере понимает смысл изучаемого предмета. Во всей красе предстает перед нами только то искусство, которое имеет несколько направлений, которое сплоченно разными его деятелями, пусть и с отличающимися мнениями. Это никак не мешает объединить течения искусства и рассматривать их как единое целое.

Все это и является той ценностью, которая представлена мыслями и чувствами людей и распределена по всему миру, и которая выступает в роли посредника того, что никак нельзя высказать в словах.

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать

Вы когда-нибудь задумывались, как рождается искусство? Каким образом к творцу приходит та самая «муза», и что она из себя представляет? На эти вопросы каждый, кто хоть немного имел дело с искусством или просто созиданием чего-то, сможет дать примерный ответ, исходя из своего большого или маленького опыта. Ну, а тот, кто никогда не рисовал, не пел (сомневаюсь, что есть такие люди) или просто не нашел ответа на заданные вопросы, могут послушать мою версию.

Как мне кажется, в каждом из вас живет или хотя бы дремлет творец, просто вы, возможно, об этом не догадываетесь. Даже если человек не умеет рисовать, или никогда не пробовал описать окружающий мир, сложить слова в стихи. Но когда-нибудь в его жизни настанет такой момент, когда под впечатлением от увиденного в голове у этого человека зародится идея, а потом и сильное желание творить. Он отыщет старые засохшие краски, пылившиеся в шкафу несколько лет, лист бумаги и кисточки и, преисполненный творческим порывом, начнет рисовать, воплощать свою идею в жизнь. Это состояние называется «вдохновение». И проявляется оно не только в рисовании.

Можно услышать настолько красивую, может, лирическую, а может, и ритмичную и танцевальную песню, которая найдет такой сильный эмоциональный отклик у Вас в душе, что захочется танцевать прямо на улице, выплескивая чувства наружу. Возможно, Вы так сильно полюбите кого-то, что напишете целую поэму в трех частях, посвященную этому человеку (хотя ранее с поэзией имели дело только на уроках литературы). Но вас настолько переполняют чувства, а слова не способны выразить всю глубину и гамму ваших переживаний, что эта любовь находит отражение в поэтических строках. Все это – искусство, с помощью которого можно выразить то, что нельзя высказать: чувства, эмоции, атмосферу, все, чем хочется поделиться со всем миром.

Из всех видов искусства мне ближе всего изобразительное, и я хотела бы подробнее остановиться именно на нем. Ведь арсенал выразительных средств у художников велик, уже даже с помощью цветовых ощущений, сочетаний, гармонии холодных и теплых цветов можно передать все разнообразие настроения, чувств: радость, ожидание, тревогу, грусть, нежность.

Когда я просматривала очередную подборку картин, мое внимание задержалось на нескольких, истории создания которых мне стали интересны и захотелось сравнить свои впечатления с их описанием.

Вот, например, картина «Тройка» Василия Перова, на которой изображены трое крестьянских детей, тянущих за собой тяжелую ношу по усыпанной снегом дороге. Картина выполнена в темных и мрачных тонах, что сразу навевает отчаяние. Мокрый снег под ногами, темнота, тяжесть и мороз – все это я смогла явно представить, глядя на картину. Но если подумать, «Тройка» кричит о социальной несправедливости, о тяжести крестьянской жизни, и выражается все это через образ детей, лишенных детства. Картина описывает и дает прочувствовать нелегкие времена, когда детский труд был в порядке вещей. И Василию Перову удалось показать это через полотно.

Еще одна картина, которая не оставила меня равнодушной, это «Плачущий мальчик» Джованни Браголина. Образ детей всегда находит эмоциональный отклик в душе любого человека, особенно если этот образ выражает страдание. «Плачущий мальчик» – ребенок с грустным или даже злым выражением лица заставляет почувствовать боль и даже страх. Его глаза и взгляд исподлобья выражают ненависть, смешанную с обидой. Посмотрев на картину, я захотела узнать, почему мальчик плачет, ведь на этой картине ничто не раскрывает причины его страданий, как в «Тройке». И оказалось, что художник, (а по совместительству – отец этого ребенка) специально зажигал перед сыном спички, зная, что тот боится огня, ведь по заказу мальчик плакать не мог. Видимо, искусство художнику было важнее собственного сына, ведь после таких издевательств сын пожелал отцу умереть в огне. Эта жуткая история закончилась тем, что спустя две недели мальчик умер от пневмонии, а студия его отца сгорела дотла. И это как раз тот случай, когда у меня не находятся слова для понимания того, что именно хотел сказать создатель слезами своего сына.

Далее, продолжая тему эмоциональных полотен, я бы хотела отметить знаменитую картину Эдварда Мунка «Крик». Это произведение, несмотря на свою обобщенность и минимализм в деталях, благодаря тревожным кроваво-красным оттенкам в пейзаже и кричащему в отчаянии человеку на переднем плане, заставляет почувствовать атмосферу напряжения и. Безумия? В лице жуткого, напоминающего скорее мумию человека читается ужас и безумие в маленьких глазах, похожих на пустые дыры. И да, глядя на эту картину, можно услышать отчаянный крик, причем, как крик главного героя полотна, так и искаженной и деформированной природы вокруг. Такое ощущение, будто вся картина сотрясается в этом беззвучном крике. Но что художник хотел сказать этим полотном?

Изначально, это произведение должно было называться «Крик природы» и нести собой немного другой смысл – мол, кричит вовсе не человек, а природа. Сам же человек, закрыв уши, сотрясается от этого крика. Многие видят в этом послание – предчувствие экологической катастрофы в красном закате, похожем на какой-то огромный пожар. Но мнений насчет этой картины очень много, и каждый видит в ней что-то свое.

В продолжение темы я, как начинающий художник, или просто человек, увлеченный рисованием, хочу с помощью своего рисунка попытаться выразить и поделиться с вами своими эмоциями. Хочу передать ту неповторимую атмосферу путешествий, которую начинаешь ощущать уже в поезде, где можно помечтать под ритмичный стук колес, глядя в окно на меняющиеся пейзажи, или забраться на верхнюю полку с любимой книжкой, или же завязать беседу с попутчиками.

Поезд в искусстве чаще всего ассоциировался с динамикой, переменами, началом нового этапа в жизни, встречами и разлуками. Даже образное выражение «поезд ушел» дает понять, что упущено что-то важное, шанс, возможность.

Девушка, изображенная на рисунке, не может заснуть от переполняющих ее эмоций и трепетного ожидания: а что же принесет ей этот новый день, который она встречает, глядя, как восходит солнце, желая прожить каждую секунду этого дня с самого его начала. Наверняка, ее ждет что-то новое и долгожданное в этой поездке. Новые встречи, новые открытия или совершенно новая жизнь? С чистого листа? А, может быть, наоборот, она едет домой после долгого отсутствия, в город детства, где ждут ее родные и близкие люди, где все ей знакомо, каждая вещь хранит в себе воспоминания о детстве и юности. И она так и не смогла уснуть, а, может, рано проснувшись и укутавшись в уютный плед, который создает ощущение дома, пьет чай и предается воспоминаниям в ожидании долгожданной встречи? Я попыталась передать вам атмосферу трепетного ожидания, но оставила недосказанность, чтобы каждый смог увидеть что-то свое.

Есть еще одно важное предназначение у искусства – оно всегда находит отклик в душах людей. Вы можете увидеть что-то близкое для себя, пробудить какие-то дремлющие чувства, затронуть струны своей души, глядя на то или иное произведение искусства, либо просто услышав забытую мелодию. Ведь искусство – это как зеркало, каждый видит в нем отражение своих чувств и эмоций, а, может, и себя.

Сочинение Искусство есть посредник того, что нельзя высказать

Все виды искусств служат величайшему из искусств — искусству жить на земле.
Бертольд Брехт

Немного о современном искусстве.

Почему я собственно пишу в этой рассылке о современном искусстве, тематика которой, на первый взгляд, не соприкасается с тем, что я пишу обычно?

Все очень просто.

Считаю, что Женщина должна интересоваться всем, что вокруг нее и искусством, в том числе.

Искусство – как зеркало, как некий собирательный образ в руках художника, мастера.

Лучше, через цитаты вы поймете, чтобы бы мне хотелось передать вам на этот счет:

Третья способность души после ума и воли — творчество.
Василий Андреевич Жуковский

Безошибочный признак того, что что-то не является искусством или кто-то не понимает искусства,- это скука.
Искусство должно быть средством воспитания, но цель его удовольствие.
Бертольд Брехт

Музыка — посредница между жизнью ума и жизнью чувств.
Людвиг ван Бетховен

Дух есть мастер,
воображение — инструмент,
тело — послушный материал.
В каждом человеке есть свой собственный внутренний мир,
сотворенный силою воображения.
Воображение порождается чистым и сильным желанием сердца.
Если эта сила достаточна, чтобы озарить каждый уголок этого внутреннего мира,
то все то, о чем человек помыслит, будет обретать форму в его душе.
Парацельс

Надо сказать, что сейчас современное искусство, очень ярко отображает все, что происходит в социуме, в отношениях, в душах, умах людей.

Именно поэтому мне интересно его изучать.

К примеру, какие выводы вы можете сделать относительно арт-объектов итальянского художника концептуального направления Пьеро Мандзони, которые он представил в виде своих фекалий, расфасованных в жестяные баночки и подписанные как “100% натуральное дерьмо художника”. Все объекты были распроданы, а в 2007 году в Миланском аукционе (если не ошибаюсь, то в в аукционном доме Phillips De Pury) одна из таких баночек под номером 18 была продана за 124 000 евро.

Сам Мандзони, конечно же, таким образом хотел показать что в настоящее время людей лишь привлекает “дерьмо” художников, как таковое высокое творчество их не интересует.

Кстати, на самом деле, в баночках упакован гипс.

Так вот, недавно я была на важном значительном мероприятии региона, где было презентовано первое в их стране международное биеннале современного искусства. Это действительно масштабное событие для Украины и для города Киев. Поскольку были приглашены именитые творческие мастера современного искусства со всего света. Некоторые из них вы увидите на фото ниже. Был задействован опытный и известный куротор Дэвид Эллиотт, который собрал биеннале в представленном виде.

Что я могу сказать?

Не все произведения во мне вызвали положительные чувства. Смотря на экспозиции, я пыталась понять образ мыслей их создателей. Иногда было тяжело уловить суть послания мастеров, вернее идея была явной, но лично мне, некоторые, были неприятны в эстетичном и чувственном смысле.

И здесь я придерживаюсь мнения Хорхе Ливраги (поэт, филосов) “наука, искусство, философия не проникнутые гуманизмом, не движимые любовью к человечеству, не занятые глубокими поисками человеческих ценностей, – это не наука, не искусство, не филоссофия”, “искусство это мудрость в обличии красоты“.

Конечно, можно было увидеть и экспонаты, взывающие к теплым чувствам, к сожалению, не все из них смогу здесь вам показать, поскольку большинство не возможно было заснять или передать на пленку.

Я бы хотела попросить вас, рассматривая фото, того или иного произведения вчувствоваться, так, через чувства можно лучше осознать послание.

Приятного просмотра и до следующего выпуска!

Хотя следует предупредить, что мне не все представленные арт-объекты понравились, были весьма не приятны.

Фото посмотрите по ссылкам:

Здесь три фото японской художницы Miwa Yanagi, известной феминистки своего поколения, как она видит женщину в трех ипостасях старения.

Размер фото были громадными:

Здесь арт-инсталляция китайского мастера. Он таким образом видит бедность и все, что с этим связано.

Сочинение Моя любимая песня

Мир музыки не имеет границ. Он выразителен, разнообразен и неповторим. Среди бесчисленного количества песен есть та, которая приходит мне на память почти каждый день. Это слова из песни Юрия Висбора «Милая моя».

Если человек, несмотря на возраст, хотя бы раз в жизни присутствовал у ночного костра в кругу друзей, семьи или просто близких знакомых, то он обязательно рано или поздно вспомнит эти мгновения. И так сложилось, что подобные встречи чаще всего сопровождаются песней Ю. Висбора. Сюжет песни прост, легко запоминается. Автор рассказывает о чувствах, передает эмоциональное состояние тех, кто поддался чувствам, сблизился с окружающими настолько, что мысль о расставании теперь вызывает непередаваемую грусть.

Для меня эта песня стала гимном в тех случаях, когда я вспоминаю отношение ко мне людей, которых уважаю, не хочу расставаться с ними и доверяю. Зачастую это связано с поездкой в лес, когда всем было весело, мы чувствовали себя беззаботными и счастливыми. Автор песни будто заранее знал, что эта встреча будет именно такой. Слова проникают в самую глубину души даже равнодушного к музыке человека, заставляя запомнить слова и применить их к себе. Слова текста становятся подходящими настолько, что я, не задумываясь, повторяю их вновь и вновь. Песня спокойная, выразительная. В ней неоднократное обращение к лицу, под которым каждый человек может для себя определить свой образ. Автор слов посвятил ее тому незабываемому месту, где они собирались. В песне звучит надежда на скорую желанную встречу («Встретимся с тобою»). Однако каждый из нас вправе представлять собственную ситуацию. В словах есть все: и необыкновенные пейзажи родной природы («ручей у янтарной сосны»), и любовь, и нежность.

Таким образом, песня Ю. Висбора «Милая моя» имеет собственный смысл. Однако ее слова близки по духу и ситуации каждому человеку в той или иной жизненной ситуации. Текст песни стал бессмертным, его проговаривают или поют все поколения. Это связано с тем, что автор песни вложил свою душу, любовь к людям. Если человек также относится к окружающим близким и друзьям, то эта песня станет тоже его любимой на всю жизнь.

2 вариант

Как прекрасно, что в мире существует музыка! В моменты грусти она поднимает настроение, а периодами заставляет в задумчивости помолчать, послушать и обучиться каким-то истина. Хорошая, достойная внимания умных, одухотворенный и глубокий людей песня – это та, в который одинаково хороши по качеству как текст, так и мелодия. Существует в мире невероятное множество музыкальных жанров и поджанров. Каждый из них по-особому отличителен и уникален. При этом в любом из них имеются не самые талантливые исполнители. Моими любимыми в равной степени музыкальными жанрами являются рок, панк, хоррор-панк, панк-рок, гранж, андеграунд. К поп-музыке отношусь отрицательно, так как она создается сугубо для заработка денег и не несет в себя ничегошеньки искреннего и настоящего: тексты незамысловатые и бессмысленные, а мелодия надоедливая. Не зря популярная музыка рассчитана на массы, которые не хотят думать и потребляют данный продукт, чтоб на фоне, пока они моют посуду, что-то «ля-лякало». К рэпу отношусь толерантно.

У каждого человека есть любимая песня. Это песня, которую, казалось бы, он мог бы слушать вечно. Она спасает от плохого настроения и является своеобразной «песней-девизом» по жизни. Для меня таковой композицией является «Цветок» белорусской панк-рок группы «Петля пристрастия». Вообще я поклонник музыкального творчества групп «Кино», «Король и Шут», «Сплин», «Би-2», «Агата Кристи», «Гражданская оборона», «Lumen» и других участников русской рок-сцены.

Песня «Цветок» о любви или влюбленности. В центре внимания является любовь к существу (мужчина, женщина), которое представлено символом «самого лучшего в моем цветнике цветка». Автор признается в любви к особе, но при этом понимает, что «игры недолговечны», а значит, и влюбленность пройдет. Но пока он влюблен, то это цветок для него самый лучший. Вроде бы в основе лежит простая идея, но песня невероятно красивая и поражает не только оригинальностью текста, но и чарующей мелодией.

Моя любимая песня

Несколько интересных сочинений

Одним из второстепенных персонажей произведения является Татьяна, представленная писателем в образе крепостной крестьянки, работающей прачкой у московской барыни, практически не имеющей родственников.

Такая тема, в которой раскрывается все многообразие природы родного края писателя по фамилии Абрамов, раскрывается в данном великолепном произведении. В нем он рассказывает также и о тех моментах

Забвение… Вообще, красивая фраза и слово. Изменил, то есть ты обещал помнить, но не сдержал слова. А если не обещал? Думаю, это относится к тому, что ты должен был помнить

Для меня Хлестаков просто хвастун. Особенно даже вруном его не назвать, ведь не он обманул чиновников. Он ничего специально не делал, чтобы выдать себя за их «страшного» ревизора

Когда в нашем мире появляются великие произведения, которые не на шутку затрагивают душу народа, они не могут избежать критики людей. Поэтому даже произведение Гоголя «Мертвые души» не смогло обойти противоречивые мысли.

Сочинение на тему: «Моя любимая песня» – описание жанров и исполнителей

Моя любимая музыка

Сочинение «Моя любимая музыка» должно включать в себя краткий рассказ о собственных музыкальных предпочтениях. Примером может послужить следующая работа.

У меня есть очень много любимых песен и выбрать из них какую-то одну очень сложно. Диапазон жанров и исполнителей, которые я слушаю, достаточно широк. Мне нравится классическая музыка, русские народные и эстрадные песни. Но всё же предпочтение я отдаю европейскому и американскому року:

• · «Muse»,
• · «Evanescence»,
• · «Red»,
• · «Within Temptation»,
• · «Garbage»,
• · «A Life Divided»

Все они мои любимые музыканты. Их песни наполняют мою жизнь необыкновенными по красоте красками, дарят потрясающие эмоции.

Однако даже среди этих любимых исполнителей есть те, кто стоит для меня особняком. Ничто так сильно не воздействует на мою душу, как виолончель. Надрывная, плачущая, трагичная, нежная. Слушаю очень много музыки, сопровождаемой виолончелью; но никто и ничто не может сравниться с финской группой «Apocalyptica». Это и есть моя любимая музыка. Потрясающие по красоте мелодии сопровождаются настолько же красивыми и сильными голосами и текстами, от которых мурашки бегут по коже. Никакое словесное описание не может передать силу воздействия на человека этой музыки.

Великолепное звучание, почти невесомое сочетание симфонических инструментов и рока проникает в самые потаённые уголки души, пробирает до костей. Каждая мелодия или песня обладает каким-то почти мистическим гипнотизмом. И одновременно с этим чем-то потусторонним. Чем-то, что человек, к сожалению, не способен осознать.

Этим звучанием можно только наслаждаться. Оно настолько невероятно и волшебно, что хочется плакать. В этой музыке, как в лучших книгах и фильмах, есть вступление, завязка, кульминация и развязка.

Самая лучшая песня

Очень сложно выбрать какую-то одну песню. Каждая по-своему хороша. Но «Bittersweet» всё-таки занимает безусловное первое место в творчестве «Apocalyptica». Это произведение прекрасно как в инструментальном, так и в вокальном исполнении. Трогательное, нежное, печальное, почти депрессивное, оно, как это ни странно, обладает способностью к эмоциональному возрождению. Безмерная тоска, отчаянье и страх, которые ощущаются в этой песне, каким-то магическим способом превращают безысходность в стремление идти вперёд. Слабость становится силой. Робость — решительностью. Отчаянье — надеждой. Это и есть настоящее волшебство.

Название песни «Bittersweet» — «Горько-сладкая» целиком и полностью оправдывается. В ней действительно переплетается горечь и сладость. И голоса Вилле Вало (HIM) и Лаури Илонен (The Rasmus) только подчёркивают их. Тревожно, опьяняющее, бесконечно красиво.

Надежда и спасение

Музыка — это мой воздух. Она способна спасти, помочь залечить самые тяжёлые душевные раны. Она разделяет со мной все мои настроения, радости и горести, дарит надежду и утешение. Не знаю, что было бы, исчезни вдруг музыка или потеряй я способность слышать.

Безусловно, отдавая предпочтение европейскому и американскому року, я слушаю очень много разной музыки. Выбор зависит от настроения. Любимыми композиторами-классиками для меня являются:

• · Чайковский,
• · Шопен,
• · Бах,
• · Вивальди.

Из представителей русского рока предпочитаю:

• · «Сурганова и оркестр»,
• · «Ночные снайперы»,
• · «Ария»,
• · «Би-2».

Среди эстрадной и поп-музыки люблю:

• · Celine Dion,
• · Mylene Farmer,
• · «A-ha»,
• · «ABBA».

Я люблю русские народные песни. В них — красота и душа национального характера. Одна из самых любимых таких песен — «Ах ты, степь широкая». Это подлинный музыкальный шедевр. Песня, которая исполняется и слышится как молитва. Особенно она красива в исполнении хора московского Сретенского монастыря.

Не являясь поклонником опер, я очень люблю «Песнь половецких невольниц». Это очень красивое произведение из оперы «Князь Игорь» русского композитора Бородина. Через песню и танец он представляет целую нацию — половцев. Их темперамент, порывистость, философию и романтизм.

Меня всегда восхищали творческие люди. Те, кто способны создавать. Особенно это касается искусства — живописи, литературы, музыки. Композиторы способны рисовать чувства с помощью нот, заставляют радоваться и грустить, делают нас по-настоящему счастливыми.

Некоторые учёные считают, что по музыкальным вкусам можно определить характер человека. Думаю, что так оно и есть. Ведь музыка раскрывает внутренний мир. А ещё она помогает обрести друзей, способна передать настроение, эмоции, мысли, вызывать воспоминания, рассказать о каком-то событии. Музыка способна подарить энергию, но способна и опустошить. Она часть нас самих. Без неё жизнь потеряла бы краски, стала бы пресной и скучной. Любимые голоса и мелодии — самый лучший антистресс, источник вдохновения и переживаний.

Сочинение на тему: Моя любимая песня (2 варианта и 7 похожих топиков)

Моя любимая песня

Быстрый переход:

Вариант 1 – Разные песни

30 предложений/ 377 слов

У меня нет одной любимой песни. Я люблю разные песни и мелодии, разных жанров и исполнителей. Мои предпочтения варьируются от классической музыки Моцарта до тяжелого рока группы «Металлика». Сегодня песни выходят очень часто, но не все из них популярны. На музыке построен бизнес, чем популярней певец и опытней его продюсер, тем популярней будет песня. Ее будут крутить по всем музыкальным каналам, по радио, выбирать саундтреком к фильмам или мультфильмам. Я, конечно, слушаю молодежную популярную музыку и песни, но все же отдаю предпочтение чему-нибудь более глубокому. Многие современные песни – это просто зарифмованные строчки без определенного смысла иногда даже не связанные между собой. Но есть песни, написанные не на месяц или на год, они написаны на века.

Я считаю, что классическая музыка вечна, она прошла через столетия, оставаясь востребованной во все времена. Больше всего мне нравится творение знаменитого немецкого композитора Вольфганга Амадея Моцарта «Музыка ангелов». Это произведение нежное, умиротворяющее и возвышенное. Когда я слушаю эту музыку, я словно парю над небесами, все невзгоды и проблемы где-то далеко. Я слушаю ее­ очень часто особенно, когда я очень устала, или когда мне грустно. Я нахожу в ней вдохновение, она придает мне силы и поднимает настроение, успокаивает и умиляет. Впервые я услышала эту музыку в популярном фильме «Сумерки. Сага», где она была переименована в «Колыбельную Беллы» и приобрела новую жизнь. Но готовя реферат про настоящего творца произведения – В. Моцарта, я слушала его сонаты и произведения, и вдруг наткнулась на знакомую мне мелодию. Тогда я узнала, что она называется «Музыка ангелов», мне очень понравилось название, мелодия и правда похоже на звон ангельских крыльев.­ Тогда же я познакомилась с произведениями «Реквием по мечте» и «Ближе к мечте» того же авторства, которые запали мне в душу. Две абсолютно разных мелодии: первая – тревожная и печальная, вторая – светлая и окрыляющая. Мелодии на все времена, для всех возрастов и для любых национальностей. Они понятны всем и каждому. По-моему, Моцарт великий музыкант и композитор, его произведения актуальны даже сегодня: в мире попсы и легкомыслия.

Примером достойной песни для меня служит «Катюша» и многие военные песни. Песни, написанные во время войны, были спасительным кругом для народа. Они помогали людям не терять веру в победу и поднимали силу духа. Когда я слышу песню «Вставай страна огромная», у меня пробегают мурашки. Именно такие песни достойны уважения и почитания.

Вариант 2 – Катюша

15 предложений/ 220 слов

Текст песни «Катюша», написанный Михаилом Исаковским еще в далеком 1939 году, по-прежнему хорошо известен каждому современному русскому человеку. Эта композиция стала своеобразным символом отваги наших солдат, защищавших родную страну во время Второй мировой войны. Потому она регулярно звучит по радио или с телеэкранов. Особенно 9 Мая — в День Победы.

Но для меня «Катюша» — не просто звучная патриотическая композиция. Это еще и очень красивая, мелодичная песня, рассказывающая не столько о преданности человека своей родине, сколько о чистой искренней любви. Недаром песня названа женским именем. Катюша — это простая русская девушка, которая тоскует по своему избраннику, ушедшему на фронт. Она просит его сберечь родную землю, а сама обещает сберечь их чувства.

Если вдуматься, то сколько нежности в этих словах. Сколько в них душевной щедрости и силы. Катюша тоскует по своему мужчине, она переживает за его жизнь, но тем не менее понимает, что он должен защищать Родину, потому что от него сейчас зависит будущее страны.

Думаю, в образе Катюши отразились черты всех русских женщин, чьи мужья, возлюбленные и сыновья ушли на фронт во время Великой Отечественной войны. Оттого он, как и сама песня, очень символичен. И зная, какой трагедией стала для всех нас эта война, какой болью она отозвалась в сердцах русских людей, невозможно не сопереживать девушке, трогательно поющей о своем возлюбленном, стоя на берегу реки среди цветущих яблонь и груш.

Как написать сочинение на тему “Моя любимая песня”?

Элементарно! Песня всегда вызывает определенные эмоции, переживания. А любимая песня и подавно. Просто подробно изложить свои чувства, вызываемые песней, на бумаге.

Хотя есть другой нюанс. Лично для меня музыка – это очень интимная часть жизни. И я не люблю открывать ее людям, особенно людям из разряда “фу, как можно ТАКОЕ слушать”.

Улыбка в жизни человека играют важную роль.

Когда человеку плохо и грустно, он не может улыбаться или делает это неискренне, а когда он счастлив, он улыбается. Значит, по наличию улыбки или по её отсутствию можно узнать настроение человека.

Улыбка и добрые слова могут поддержать и поднять настроение, тогда как сурово сжатые губы обычно настроение портят, ведь никому не нравится смотреть на сердитых бук. И иногда даже самое дурные мысли отступают при виде доброй улыбки.

Улыбка всегда красива, даже если не соответствует канонам.

Когда я улыбаюсь, я не только показываю, что у меня хорошее настроение, а не плохое, но и то, что я люблю людей, которые эту улыбку видят, я их поддерживаю и одобряю. И мне приятно замечать, когда хмурые лица вокруг хотя бы ненадолго начинают сиять.

В пятом классе ещё рановато писать сочинение по всей повести, поэтому лучше всего выбрать какой-либо эпизод и развернуть по нему тему. Обычно такая тема задаётся учителем, но если есть вариант выбрать самому, то лучше всего писать то, по поводу чего сможешь выразить своё мнение.

Во введении следует рассказать кратно об авторе произведения (когда родился, где жил, о чём писал).

В основной части тремя-четырьмя предложениям рассказать о том, кто главный герой произведения (мальчик Вася), дав характеристику его качествам (добрый, справедливый) и как он относится к окружающим его людям (не делает различия по степени достатка).

Особо заострить внимание на поступках Васи по отношению к новым друзьям (Вальку и Маруси). Можно подробнее остановиться на каком либо эпизоде из главы (например, болезнь Маруси), раскрыв переживаемые Васей чувства. Здесь уместно привести цитату, наиболее раскрывающую смысл происходящего.

В заключении стоит отметить своё отношение к произведению и главному герою, и сделать вывод, что через поступки можно разобраться в личных качествах человека.

Сочинение “Мой любимый домашний питомец” можно начать с признания, что у меня нет домашнего питомца. А далее продолжить:

Но я очень мечтаю о собаке (кошке, птичке, черепахе и т.д.)

Затем описать, как бы выглядел домашний питомец, о котором вы мечтаете, как бы вы ухаживали за ним, чем поили и кормили. Как вы планируете его дрессировать, если это собачка, или как бы проводили свободное время в общении с домашним питомцем.

Закончим это сочинение тем, что вы очень любите животных и надеетесь, что когда-нибудь у вас появится домашний питомец. Или вот такой вариант концовки:

Когда я стану взрослым, я обязательно заведу себе собаку ( рыбок, кошку, попугая).

Пример сочинения на тему “Моя любимая игрушка – мяч” для 4-5 класса.

Моей любимой игрушкой является футбольный мяч. Я с детства любил футбол и проявлял к нему неподдельный интерес и мои родители видели это. Однажды на день рождения они, ни разу не сомневаясь, купили мне футбольный мяч – я был очень этому рад.

После этого я стал играть во дворе с друзьями, постепенно становясь популярным. Затем я пошел по наставлению родителей и по собственному желанию в спортивную школу, где стал на любительском уровне заниматься футболом. Мне это все безумно нравилось.

До сих пор этот мяч украшает мою комнату и я пересказываю всю эту историю своим гостям.

Подойди весенним утром к окну, обопрись на подоконник, внимательно посмотри сквозь стекло и ты увидишь удивительный мир, доступный только тебе и никому другому, напротив окна растет цветущая вишня, возле которой трудятся жужжащие пчелы, собирающие нектар, под деревом зеленеет шелковистая трава, по которой степенно ходят куры и порхают маленькие пичуги. А ты смотришь на это великолепие, восхищаешься и чувствуешь, как в тебе просыпается художник; хочется

взять холст и нарисовать- запечатлеть это в красках, выставить опус на показ и смотреть, как к твоей картине подходят ценители, всматриваются в твою работу и восхищаются.