Сочинение по картине Щербакова Колокольчики мои (описание)

Сочинение по картине Щербакова Колокольчики мои

Борис Щербаков один из великих, неустанных художников, который писал пейзажи русской природы. Удавалось это ему чрезвычайно удачно. Произведения Щербакова невозможно не узнать среди тысяч других исполнителей.

Одно из удивительных полотен имеет название “Колокольчики мои”. На однотонном серовато – голубом фоне стоит шикарный букет фиолетовых колокольчиков. Яркие цветочки облепили тонкий стебель и наклонили головки немного вниз.

Кажется, аромат букета заполнил все пространство комнаты и вырывается наружу с картины. Полотно всем своим видом манит подойти поближе, наклонится и вдохнуть сладкий запах полевых цветов.

Сразу видно, что автор не выставлял специально композицию а писал с того что увидел. Это видно по тому, как немного небрежно помята белая скатерть, а одна веточка упала на стол. Еще справа просто на столе без тарелочки лежат две спелые сливы.

Могу предположить, что их положил ребенок и, играясь, вынул цветок с вазы. Взрослый вряд ли бы положил ягоду на скатерть просто так, не подложив что-либо.

Простая старая глиняная ваза сразу выдает время, когда был создан этот шедевр (1900 – е года). В нынешнее время очень мало сохранилось подобных кувшинов еще и в таком идеальном состоянии.

Твір на тему: Сочинение по картине Щербакова Колокольчики мои

Related posts:

Сочинение по картине Колокольчики лесные Жолток Картина Жолтока “Колокольчики лесные” поражает обилием цветов, красок, наверное, поэтому, глядя на нее, создается такое приятное ощущение. Вроде бы все предельно просто: обычное деревенское окно и колокольчики, но как трогательно.

Сочинение по картине Щербакова Вода уходит Щербаков, один из великих художников, который умел писать пейзажи с точностью до мелочей. В своих произведениях он мог показать погоду, время года и саму природу так реалистично, что полотно можно.

Сочинение по картине Б. В. Щербакова “Русь подмосковная” Б. В. Щербаков – известный русский художник, живший в 20 веке. Он творил в разных жанрах – пейзажа, портрета, тематических картин. Одной из самых известных его работ в жанре пейзажа.

Сочинение по картине Щербакова Русь Подмосковная Картина русского живописца Щербакова “Русь подмосковная” – одна из самых известных его работ. Она является, простой и в то же время точно отражает дух своего народа. На картине изображена летняя.

Сочинение по картине Морозова (Коваленко) За чаепитием Не много картин оставил Александр Морозов после своей смерти. Причиной этому была постоянная нужда в деньгах. Он больше 30-ти лет работал преподавателем, в свободное время давал частные уроки, писал портреты.

Сочинение описание по картине Репки – Водитель Валя Передо мной интересная задача – рассмотреть картину “Водитель Валя”. Конечно, легко обмануться – подумать, что Валя – мужчина, раз водитель. Но оказывается, что это Валентина. И не взрослая тетя, а.

Сочинение по картине Пластова Сенокос Лето – это замечательная пора года, время отдыхать, веселиться и радоваться солнышку. Но в деревне – это время работы и труда. Ведь именно на лето, приходится самая тяжелая работа. Художник.

Сочинение по картине Шишкина Парк в Павловске Эта картина известного русского художника – Ивана Ивановича Шишкина. На ней изображен осенний парк. Самому не так и просто догадаться, что это именно парк, а не лес. Мы видим лишь.

Сочинение по картине Поповича Письмо дедушке Мальчику предстоит написать письмо дедушке. На картине он еще не пишет его, а только рассуждает, как начать и с чего. Первое, что я вижу на картине – это фотография дедушки.

Сочинение по картине Крылова Русская Зима Вот так картина! Все белое, красивое. Это почти чистый лист. Ну, только деревья нарисованы. Я тоже так могу! Тут еще фигурки людей и лошадей есть. Но так нарисовать я не.

Сочинение по картине Пименова Спор Картина “Спор”, была написана русским художником Ю. Пименом в середине прошлого века. А именно в 1968 году. Как и большинство работ данного автора, картина “Спор” показывает обычные будни советского народа.

Сочинение по картине Серова Девочка с персиками На полотне мы видим девочку, которая сидит за столом. На столе раскиданы персики и один из них у девочки в руке. Кажется, что девочка только забежала в комнату, чтобы схватить.

Сочинение по картине Серебряковой За обедом (За завтраком) Зинаида Серебрякова – очень талантливая художница и одной из ее самых известных картин, является картина “За обедом”. С ней дети обычно знакомятся во 2 или 6 классе. На этом полотне.

Сочинение по картине ПетроваВодкина Утренний натюрморт 1 вариант сочинения-описания “Утренний натюрморт” Петрова-Водкина довольно красочная и насыщенная картина, произведение искусства. Она сразу привлекает внимание использованными теплыми тонами и светлыми оттенками. Живость и яркость сполна присутствуют на этом.

Сочинение по картине Толстого Цветы, фрукты, птица Один взгляд на произведение Николая Толстого вызывает радостное чувство! Вся картина представляет собой красивый натюрморт в теплых приятных цветах, расположенный на столе. В центре картины художник разместил миловидный букет из.

Сочинение по картине Гаврилова Последние васильки Крупным планом на деревянном столе без скатерти, в обычной белой эмалированной кастрюле стоит букет васильков. Видно, не нашлось в этом доме вазы для шикарного букета полевых цветов. А может его.

Сочинение по картине Пименова Новая Москва Картина похожа на мечту. Название такое – “новая”. И все немного размыто, как во сне или в мечте. Здесь много солнца. Цвета все светлые. Наверное, на картине лета. Вот только.

Сочинение по картине Серебряковой Карточный домик В творчестве З. Е Серебряковой одну из ведущих ролей играет полотно “Карточный домик”. Она написала это полотно в 1919 году. На картине изображены 4 ребенка, строящие домик из карт. По.

Сочинение по картине Финогеновой Светлый день Млада Финогенова – выдающийся советский и российских художник. Ее заслуги были отмечены множеством отечественных и международных наград. Пожалуй, самая значительная из них – звание Заслуженного художника России. Млада Константиновна прославилась.

Сочинение по картине Маковского В. Е. В сельской школе Картина написана в конце 19 века. Художник изображает один день из жизни сельской школы того времени. Как много изменилось с тех пор!. Школа представляет собой маленькое деревянное зданьице, состоящее из.

Сочинение по картине Сирень в корзине Кончаловского Неожиданным и интересным стало для меня задание по картине Петра Кончаловского… Вроде бы, ничего особенного – букет сирени, но если присмотреться, такая красота! Красота часто бывает в привычных вещах. А.

Сочинение по картине Кипренского Портрет мальчика Челищева Орест Кипренский за свою жизнь заслужил звание знаменитого русского художника, благодаря своим чудесным портретам. Его работы занимали особое место в разделе романтизма, он помог развитию этого стиля. Одной из таких.

Сочинение по картине Голубая весна Бакшеева Красивая картина с красивым названием. Почему весна голубая, а не зеленая? Это ведь цвет зелени. Обычно весна всегда ассоциируется с молодой зеленью. Думаю, что просто зелень-то ведь появляется не сразу.

Сочинение по картине Сатарова Мороз На картине Михаила Сатарова “Мороз” мы видим изображение зимней поры в лесу. Заснеженные деревья и дороги говорят о том, что всю ночь шел снег, а сейчас царит спокойная погода. Снег.

Сочинение по картине Левитана Осенний день. Сокольники На картине осень и женщина в черном. Она идет по дорожке парка, которую окружают золотистые молодые деревца (листья уже начали облетать), а уже за ними высокой стеной темные деревья. Они.

Сочинение по картине Шишкина Корабельная роща Это очень красивая, солнечная картина. Высокие сосны, густой лес, вода как настоящая! Чувствуется тепло… Еще мне очень нравится название картины. “Корабельная роща”, наверняка, означает, что из этих сосен делали настоящие.

Сочинение по картине Серова Мика Морозов На картине изображен ребенок, мальчишка пяти лет. Судя по всему, это и есть тот самый известный Мика Морозов. Ребенок сидит на стульчике и позирует для художника. Все его нутро заявляет.

Сочинение по картине Яблонской Утро На картине Яблонской Т. Н. запечатлено ранее утро. Дверь балкона выполнена в виде арки, она распахнута настежь, свежий утренний воздух наполняет комнату. Солнечные лучи озаряют ее ярким светом и кидают.

Сочинение “Конец зимы. Полдень” по картине К. Ф. Юона На картине “Конец зимы. Полдень. Лигачево” художника К. Ф. Юона мы видим солнечный зимний день. Наверное, это конец февраля. На картине ощущается приближение весны, скорого тепла. Мы видим деревянный дом.

Сочинение по картине Сычкова Трудный переход В нынешнее время мало кто знаком с творчеством Федора Сычкова. Это самобытный художник, который стал успешным в 1910-х годах. Любители живописи с удовольствием выкупали его картины, одной из которых была.

Сочинение по картине Щербакова Колокольчики мои

Сочинение по картине Щербакова Колокольчики мои

Борис Щербаков один из великих, неустанных художников, который писал пейзажи русской природы. Удавалось это ему чрезвычайно удачно. Произведения Щербакова невозможно не узнать среди тысяч других исполнителей.

Одно из удивительных полотен имеет название “Колокольчики мои”. На однотонном серовато – голубом фоне стоит шикарный букет фиолетовых колокольчиков. Яркие цветочки облепили тонкий стебель и наклонили головки немного вниз.

Кажется, аромат букета заполнил все пространство комнаты и вырывается наружу с картины. Полотно

Сразу видно, что автор не выставлял специально композицию а писал с того что увидел. Это видно по тому, как немного небрежно помята белая скатерть, а одна веточка упала на стол. Еще справа просто на столе без тарелочки лежат две спелые сливы.

Могу предположить, что их положил ребенок и, играясь, вынул цветок с вазы. Взрослый вряд ли бы положил ягоду на скатерть просто так, не подложив что-либо.

Простая старая глиняная ваза сразу выдает время, когда был создан этот шедевр (1900 – е года). В нынешнее время очень мало сохранилось подобных кувшинов еще и в таком идеальном состоянии.

Related posts:

Сочинение по картине Щербакова Вода уходитЩербаков, один из великих художников, который умел писать пейзажи с точностью до мелочей. В своих произведениях он мог показать погоду, время года и саму природу так реалистично, что полотно можно с легкостью спутать с фотографией. На картине “Вода уходит” изображено раннюю весну, когда снег тает с чрезвычайной скоростью и добавляет в ручьи и реки воду. […].

Сочинение по картине Б. В. Щербакова “Русь Подмосковная”Меня приятно удивила и буквально потрясла картина Б. В. Щербакова “Русь Подмосковная”. Прежде всего, я хочу отметить то, что работа невероятно красива. Она отражает дух, сущность народа Руси, России. Думаю, что автор очень грамотно подошел к этому вопросу, выбрав в качестве основы загородную местность. Именно она помогла ему максимально раскрыть природную красоту родных мест. На […].

Сочинение по картине Щербакова Русь ПодмосковнаяКартина русского живописца Щербакова “Русь подмосковная” – одна из самых известных его работ. Она является, простой и в то же время точно отражает дух своего народа. На картине изображена летняя природа в солнечный день. Первый план – разбросанные деревья, на лугах виднеются белые цветы, растущие в зеленой траве, которая подогрелась на солнце. По правой стороне […].

Сочиненин по картине Щербакова Русь ПодмосковнаяМеня приятно удивила и буквально потрясла картина Щербакова “Русь Подмосковная”. Прежде всего, я хочу отметить то, что работа невероятно красива. Она отражает дух, сущность народа Руси, России. Думаю, что автор очень грамотно подошел к этому вопросу, выбрав в качестве основы загородную местность. Именно она помогла ему максимально раскрыть природную красоту родных мест. На этой картине […].

Сочинение по картине Морозова (Коваленко) За чаепитиемНе много картин оставил Александр Морозов после своей смерти. Причиной этому была постоянная нужда в деньгах. Он больше 30-ти лет работал преподавателем, в свободное время давал частные уроки, писал портреты и иконы. Но, несмотря на это, ему удавалось создавать чудесные произведения, которые отличаются своим высоким уровнем мастерства и до сих пор занимают почетные места в […].

Сочинение описание по картине Репки – Водитель ВаляПередо мной интересная задача – рассмотреть картину “Водитель Валя”. Конечно, легко обмануться – подумать, что Валя – мужчина, раз водитель. Но оказывается, что это Валентина. И не взрослая тетя, а молоденькая хрупкая девушка. Это сейчас никого не удивить даже женщиной-таксистом, хотя еще странно видеть даму за рулем грузовика. В ту эпоху женщина за рулем, наверняка, […].

Сочинение по картине А. Пластова “Саня Маликов”Известный русский художник Аркадий Александрович Пластов очень любил изображать сельскую жизнь и ее обитателей. Хотя он писал и пейзажи окружающие его деревню, и жизнь односельчан, многие его картины относят именно к портретному жанру, так как автор писал с натуры. Портретной есть и его картина “Саня Маликов”. Это маленький мальчик около двенадцати лет. Он изображен сидящим […].

Сочинение по картине И. Машкова “Клубника и белый кувшин”Я очень люблю картины, на которых изображен натюрморт или пейзаж. Они такие яркие, красочные, насыщенные. Каждая прорисованная деталь в них, игра света и тени помогают максимально раскрыть задуманный образ. Когда я увидел картину “Клубника и белый кувшин”, я была просто поражена, как можно так точно передать всю цветовую палитру, весь летний колорит. Для своей работы […].

Сочинение по картине Поповича Письмо дедушкеМальчику предстоит написать письмо дедушке. На картине он еще не пишет его, а только рассуждает, как начать и с чего. Первое, что я вижу на картине – это фотография дедушки, он выглядит строго, одет в костюм и шляпу. Вероятно, дедушка не очень ласков с внуком, но мальчик все равно его любит и скучает, хочет рассказать […].

Сочинение по картине “Летом” Пластова А. АТеплое солнечное лето. Белые березы, одетые в яркую зелень, густая сочная трава и очень много света. Вот что первым делом обращает на себя внимание на картине “Летом”. Эту картину нарисовал художник Пластов. Сразу видно, что он по-настоящему знал и любил природу. Все такое красивое и настоящее. На зрителя словно веет вкусным запахом трав и ягод […].

Сочинение по картине Шишкина Парк в ПавловскеЭта картина известного русского художника – Ивана Ивановича Шишкина. На ней изображен осенний парк. Самому не так и просто догадаться, что это именно парк, а не лес. Мы видим лишь ручей, а вокруг – деревья с разноцветной из-за осени листвой. Очень красивая композиция. Ручей делит картину на две части. Деревья все чуть склонились влево, то […].

Сочинение по картине Ю. В. Иванова “Пушкин и Арина Родионовна”Иванов Юрий Валентинович – известный книжный иллюстратор, заслуженный русский художник и графит. Его перу принадлежит и такая известная картина как “Пушкин и Арина Родионовна”. Эта картина очень домашняя и уютная. Пропитанная любовью и теплотой. На полотне мы видим известного всем поэта Пушкина Александра Сергеевича и его няню Арину Родионовну. Они сидят в маленькой уютной комнатушке […].

Сочинение по картине Пластова СенокосЛето – это замечательная пора года, время отдыхать, веселиться и радоваться солнышку. Но в деревне – это время работы и труда. Ведь именно на лето, приходится самая тяжелая работа. Художник А. А. Пластов на этой картине с точностью изобразил будни деревенской жизни. Глядя на эту картину, можно предположить, что на ней изображено послевоенное время. Ведь […].

Сочинение по картине Яблонской “Утро”Татьяна Ниловна Яблонская – замечательная русская художница, среди ее работ – много известных и любимых всеми картин. Одной из них является картина “Утро”. Посмотрев на картину в первый раз, я был поражен, как правдоподобно художнице удалось передать свет раннего солнца. Картина просто сияет в этом бодрящем свете, потому как в ней преобладают светлые краски – […].

Сочинение по картине В. Е. Маковского “Без хозяина”Владимир Егорович Маковский – известный рус­ский художник, родился в Москве в 1846 году. Ма­ковский – создатель жанровых картин. Он умел изоб­разить на полотне реальных простых людей, показав их характеры и особенности. Каждая картина Маков­ского запоминается надолго. Все произведения этого выдающегося художника рассказывают нам о жизни людей в России в далеком прошлом. В. Е. Маков­ский иногда […].

Сочинение по картине Пименова СпорКартина “Спор”, была написана русским художником Ю. Пименом в середине прошлого века. А именно в 1968 году. Как и большинство работ данного автора, картина “Спор” показывает обычные будни советского народа. На картине изображены девушка и парень, которые, скорее всего студенты. Судя по обстановки вокруг них, а именно по простым табуреткам, и тарелкам на столе, можно […].

Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой “За завтраком”3. Е. Серебрякова родилась и выросла в талантливой семье, где все занимались ис­кусством. Поэтому никого не удивила одарен­ность девочки и ее желание стать художни­ком. В первых же работах 3. Е. Серебряковой проявились самостоятельный почерк и стиль. В начале XX века она особенно часто изображала своих детей: Женю, Шурика, Та­ту и Катю. В 1914 году был […].

Сочинение по картине К. С. Петрова-Водкина “Утренний натюрморт”На мой взгляд, чем больше натюрморт отражает реальную жизнь человека, тем больше шансов на успех она имеет. Известно, что слово “натюрморт” означает “мертвая природа”. Однако на самом деле такие картины, по моему мнению, очень живые и яркие. Хочу отметить один из таких примеров. На картине Петрова-Водкина “Утренний натюрморт” мы видим весьма скромный завтрак в деревне. […].

Сочинение по картине Крылова Русская ЗимаВот так картина! Все белое, красивое. Это почти чистый лист. Ну, только деревья нарисованы. Я тоже так могу! Тут еще фигурки людей и лошадей есть. Но так нарисовать я не могу. Под снегом спрятано целое озеро. За ним даже есть какой-то домик и бревна. Похоже все это на настоящую плотину, которую люди строили, а не […].

Сочинение по картине Толстого Цветы, фрукты, птицаОдин взгляд на произведение Николая Толстого вызывает радостное чувство! Вся картина представляет собой красивый натюрморт в теплых приятных цветах, расположенный на столе. В центре картины художник разместил миловидный букет из нежных цветов, поставленных в стеклянную вазу с чистой водой, яблочки с лоснящейся кожицей и с сидящей на одном из них мушкой. Игривая птичка, уцепившаяся за […].

Сочинение по картине Серебряковой За обедом (За завтраком)Зинаида Серебрякова – очень талантливая художница и одной из ее самых известных картин, является картина “За обедом”. С ней дети обычно знакомятся во 2 или 6 классе. На этом полотне художница изобразила троих ребятишек, которые сидят за столом в ожидании завтрака. Это двое мальчишек и одна девочка. Все они одеты в школьную форму, значит, ребята […].

Сочинение по картине Серова Девочка с персикамиНа полотне мы видим девочку, которая сидит за столом. На столе раскиданы персики и один из них у девочки в руке. Кажется, что девочка только забежала в комнату, чтобы схватить персик и убежать обратно на встречу с друзьями. Во взгляде девочки читается некоторое нетерпение и недовольство, что ее задерживают и заставляют заниматься более скучными делами. […].

Сочинение по картине Пименова Новая МоскваКартина похожа на мечту. Название такое – “новая”. И все немного размыто, как во сне или в мечте. Здесь много солнца. Цвета все светлые. Наверное, на картине лета. Вот только нет зелени – парков. Город изображен. Здания светлые, высокие. По сторонам – бежевые, а впереди – большое белое. Это похоже на университет. К нему ведет […].

Сочинение по картине И. И. Козловского “Натюрморт”Иван Иванович Козловский – замечательный рус­ский художник середины девятнадцатого века. Он является автором очень сочной картины под названи­ем “Натюрморт”. У полотна есть и другое название – “Натюрморт с тыквой, фруктами и цветами”. Картина была написана в 1858 году, и сейчас она хранится в Ульяновском областном художественном музее. Итак, что же такое натюрморт? Это жанр изобра­зительного […].

Сочинение по картине “Девочка с персиками” Серова В. АВ большой светлой комнате возле стола сидит девочка с персиком в руках. Ее черные непослушные волосы растрепались, а темные глаза смотрят прямо на зрителя. Этот задумчиво-лукавый взгляд знаком многим по описанию картины “Девочка с персиками” Серова. Девочку, изображенную на картине, зовут Веруша Мамонтова. Ее, дочь известного московского предпринимателя, молодой художник Серов впервые увидел в возрасте […].

Сочинение по картине В. Е. Маковского “На бульваре”Одной из любимых тем Маковского было изображение жизни народа, ему часто приходилось обращаться к образам крестьян. Эта картина считается лучшей из всех его произведений, именно в ней он смог наиболее полно раскрыть задуманную тему и показать свое мастерство. Мы видим, что на картине изображен мужчина с гармонью, а рядом с ним сидит молодая девушка, она […].

Сочинение по картине Финогеновой Светлый деньМлада Финогенова – выдающийся советский и российских художник. Ее заслуги были отмечены множеством отечественных и международных наград. Пожалуй, самая значительная из них – звание Заслуженного художника России. Млада Константиновна прославилась благодаря высокому мастерству, с которым она передает красоту природы. Кроме пейзажей выдающаяся художница также искусно изображает и быт людей, в частности, обстановку домов. Такие картины […].

Сочинение по картине: В. А. СЕРОВ. “ДЕВОЧКА С ПЕРСИКАМИ”В. А. СЕРОВ. “ДЕВОЧКА С ПЕРСИКАМИ” На этой картине изображена Верочка Мамонтова с радостно задумчивым лицом, исполненным абсолютной доверчивости и доброты, оно сидит за столом в уютной комнате. Угол комнаты залит золотистым дневным светом. Силуэт Веры светится, у нее лучатся карие глаза. На ослепительно белой скатерти разложены вянущие листья клена, персики и серебря­ный нож. Вот […].

Сочинение по картине Маковского В. Е. В сельской школеКартина написана в конце 19 века. Художник изображает один день из жизни сельской школы того времени. Как много изменилось с тех пор!. Школа представляет собой маленькое деревянное зданьице, состоящее из одного помещения и напоминающее крестьянскую избу с детьми, что “семеро по лавкам”. В “Красном углу” – неизменный атрибут любого жилого дома того времени – образа. […].

Цветы, фрукты, птица – Сочинение по картине Ф – П – ТолстогоФедор Петрович Толстой – выдающийся русский Художник, деятель искусства, превосходный скульптор родился в 1783 году, в семье начальника комиссариата. По традиции он пошел по стопам своего отца и стал обучаться военному делу. Для этого он поступил в морской кадетский корпус. Но безграничная любовь к искусству взяла над ним верх, вследствие чего он в 1804 году […].

Сочинение по картине Герасимова “После дождя”Когда я смотрю на картину великого русского художника Герасимова Александр Михайловича “После дождя”, я понимаю, что передо мною шедевр. На душе возникает странное чувство гармонии с живописным пейзажем, изображенным на ней. Как же красиво и прекрасно после дождя! Природа кажется освеженной, чистой, уютной. Она манит на свои просторы, радует глаз. При этом нет ни малейшего […].

КолокольчикиЦветы Колокольчики. Вот уж удивительный цветок! Скромный, очень простой, и в то же время такой любимый в народе. С каждым, наверное, такое бывало: выйдешь на лесную зеленую полянку или на лужок, залюбуешься пестрым летним разнотравьем, и вдруг покажется, что ты слышишь легкий серебряный звон над ковром из полевых цветов. Конечно, ты понимаешь, что звенеть тут […].

Сочинение по картине Петрова-Водкина “Селедка”Одним из художников, который мог вложить в свои произведения глубокий смысл, есть Петров-Водкин Кузьма Сергеевич. На пути его творческой жизни были нелегкие времена. Он пережил Первую мировую войну, дни революции и Гражданскую войну. Тогда ему, как и другим приходилось несладко. В то время он создает свои знаменитые натюрморты. Одним из самых эмоциональных на мое мнение […].

Сочинение по картине Кипренского Портрет мальчика ЧелищеваОрест Кипренский за свою жизнь заслужил звание знаменитого русского художника, благодаря своим чудесным портретам. Его работы занимали особое место в разделе романтизма, он помог развитию этого стиля. Одной из таких работ была “Портрет мальчика Челищева”. На картине изображен мальчик 12 лет. Фон картины темный, этот метод используется художниками дабы более наглядно показать лицо, чтобы задний […].

Сочинение по картине Шишкина Корабельная рощаЭто очень красивая, солнечная картина. Высокие сосны, густой лес, вода как настоящая! Чувствуется тепло… Еще мне очень нравится название картины. “Корабельная роща”, наверняка, означает, что из этих сосен делали настоящие суда. Не каждая сосна, понятно, подойдет. Дерево, я думаю, должно быть очень высоким и ровным. Древесина сама – особого сорта, плотная и водостойкая. (Насколько это […].

Сочинение по картине Т. Яблонской “Утро”План: 1. Общее настроение картины. 2. Композиция и художественные приемы. 3. Связь картины с эпиграфом. Это утро, радость эта, Эта мощь и дня и света, Этот синий свод, Этот крик и вереницы, Эти стаи, эти птицы, Этот говор вод… Это все – весна. А. А. Фет Многие картины Татьяны Ниловны Яблонской, художницы, пишущей в стиле […].

Сочинение по картине Серова Мика МорозовНа картине изображен ребенок, мальчишка пяти лет. Судя по всему, это и есть тот самый известный Мика Морозов. Ребенок сидит на стульчике и позирует для художника. Все его нутро заявляет о том, что он желает подняться и помчаться на прогулку, а не находится в одном положении без движения. Рассматривая Мику, можно подумать, что он только […].

Сочинение по картине И. И. Левитана “Озеро. Русь”Эта картина, одна из последних в творчестве художника. Она так и осталась незаконченной, потому что, работая над ней, художник умер. Не смотря на то, что картина незакончена, она вызвала у меня бурю эмоций и чувств, я будто стала героем этого произведения. На картине изображено озеро. Со всем своим простором. Глядя на то, что трава на […].

Сочинение по картине А. Я. Головина “Натюрморт. Цветы в вазе”Среди работ многих художников можно встретить полотно, на которой изображен натюрморт. Казалось бы, при таком изобилии, разнообразии, сложно уже чем-то удивить. Но, несмотря на это, картина А. Головина “Цветы в вазе” мне показалась достаточно необычной. Первое, что привлекает внимание – это буйство красок. На столе с белоснежной скатертью стоит стеклянный кувшин с букетом цветов. Кувшин […].

Сочинение по картине А. А. Пластова “Летом”Если вы захотите в пасмурный день уви­деть яркое солнце, зимой вдохнуть аромат цветущего луга, нагретой солнцем земли, ус­лышать легкий шорох наливающихся коло­сьев и шелест листвы, остановитесь у картин А. А. Пластова. Перед вами откроется мир, полный света и цветов, вы познакомитесь со скромными трудолюбивыми людьми, увидите, как они работают, порадуетесь щедрости зем ли и полюбите […].

Сочинение по картине Русь подмосковная Щербакова (8 класс)

Картина Бориса Щербакова под названием “Русь подмосковная” невероятно светлая и красивая. На ней показана вся красота русской природы. Чтобы показать всю красоту природы, художник изобразил загородную местность, где нет городской суеты, многолюдных улиц, а есть только свежий воздух, пение птиц, тишина да покой.

На переднем плане картины изображён небольшой луг, с ярко зелёной травой, которая похожа на бархат украшенный белыми цветами. Цветы отлично вписались в пейзаж, и добавляют картине ещё больше нежности. А рядом с лугом расположилась песчаная дорога, и видно, что она там уже давно, так как дорога уже выглядит накатанной. И дорога эта ведёт прямо к живописной речке. Она изображена по центру и по всей горизонтали картины, лишь в правой стороне она прикрыта деревьями и кустарниками. Она светло голубого цвета и очень чистая. И возможно где-то есть мост через эту речку, ведь она разделяет местность на два берега. На картине не видно моста, наверное, он спрятался за деревьями и кустарниками, что растут возле берега.

А на другом берегу раскинулось уже другое зеленое поле и небольшой лес. И вдалеке за полем видна колокольня и купол церкви. Рядом с церковью в гуще деревьев видно пару домов. Там за деревьями спряталась подмосковная деревня. Представляю, какой долгий путь нужно проделать её жителям, чтобы попасть в город, сначала проехать одно поле, потом речку, далее второе поле и ещё неизвестно сколько, так как тогда Русь была богата на бескрайние поля. Небо занимает пол картины, оно светло голубого цвета с белыми облаками разных форм. Я думаю, что на картине изображен летний пейзаж, потому что очень светло и ясно.

У художника отлично получилось изобразить всю красоту русской природы, картина получилась очень нежной и яркой, смотря на неё, так и хочется пройтись по этим лугам и попробовать воду в речке. Интересно сколько лет ещё просуществовал такой красивый подмосковный пейзаж, ведь на Руси было много воин. И возможно позже там уже была какая-нибудь битва и эта зелёная трава была помята копытами лошадей и воинов, и пейзаж был уже нарушен, но хорошо, что художник успел запечатлеть эту красоту на своем полотне.

2 вариант

Нет ничего трепетнее, чем когда произведение живописи помогает размышлять о жизни, решить какой-либо вопрос или просто раствориться в необыкновенном пейзаже родного края.

Картина Б. В. Щербакова «Русь подмосковная» – выражает совокупность авторских чувств по отношению к своей стране. Это умиление, нежность, уважение и гордость за то, что есть возможность прикоснуться к подобным явлениям.

Вид на яркий летний уголок природы открывается с небольшого пригорка, усыпанного пестрыми полевыми цветами. Поле полностью покрыто травой за исключением дороги, которая протягивается справа и, изобразив грациозный изгиб, пропадает из вида за бугром. Растительность слегка потеряла свою сочность, так как ежедневное солнечное освещение привело к небольшому ее выгоранию. Земная поверхность представлена художником в виде неровностей, которые то заставляют спускаться, то вновь подниматься наверх. Каждый план пейзажа занимают крепкие деревья и пышные кустарники. Их раскидистая крона может легко укрыть от солнца под густой листвой.

Центральное место автор работы уделил речным просторам. Величественная река медленно перебирает невидимые издали волны, будто маня вслед за собой. Слева вода, ударяясь о берег, разбрасывает капли в разные стороны. Там, где нет течения, исходит необыкновенное спокойствие, а в зеркальной глади отчетливо отражаются кубы облаков. Правдивость изображенного явления будто передает звуки воды, плескающейся недалеко

На горизонте раскинулись бескрайние холмы, покрытые лесным массивом. На их фоне возвышаются постройки старенькой церкви. Они утопают в густой пышной зелени деревьев. На огромном небесном лазурном пространстве одно за другим застыли величественные комы белых облаков.

Остановившись в любом месте этого удивительного уголка природы, можно, не прикладывая усилий, обнаружить немало деталей, которые вызовут восхищение, умиротворение и улыбку. Б. В. Щербаков с помощью оттенков синего и зеленого цветов передал реальную картину существующих в мире подобных мест. Именно так, по мнению художника, должна выглядеть родная сторона – ухоженной, яркой, чтобы радовать своих жителей каждый день. Зрителя восхищают не только солнечный день, но и таинственность лесов.

Таким образом, каждый элемент пейзажа, изображенного на картине представляет живописные места, которые оставят глубокий след даже в душе равнодушного человека.

Русь подмосковная Щербакова

Популярные сочинения

Существует множество пословиц и поговорок о пользе обучения и получения различных знаний. Человек с раннего детства узнаёт что-то новое и полезное.

В нашей семье всего четыре человека: я, брат, мама и папа. Мы не так давно переехали в трехкомнатную квартиру, поэтому теперь у нас с братом отдельные комнаты. Мне досталась самая дальняя комната. Я считаю, что это очень хорошо

Задумка картины Н. Ватолиной «Вести с фронта» достаточно проста, однако художница прекрасно передает ту атмосферу, эмоции и чувства, что испытывали семьи людей, отдающих долг Родине и защищающих нашу страну в Великой отечественной войне

“Утренний натюрморт” Петрова-Водкина

Петров-Водкин “Утренний натюрморт”. Представленная картина довольно красочное и насыщенное произведение искусства. Она сразу привлекает внимание использованными тёплыми тонами и светлыми оттенками. Живость и яркость сполна присутствуют на этом полотне.

Сочинение по картине «Утренний натюрморт»

Вариант 1

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин — известный русский художник. Он написал множество замечательных картин, интересны и выразительны его натюрморты. Один из выдающихся — “Утренний натюрморт”, написанный в тяжелое голодное время, в 1918 году.

Художник изобразил простой деревенский завтрак. На улице раннее утро, комната залита солнечным светом. В центре картины стол. Он далеко не новый, его рыжеватого цвета поверхность покрыта царапинами. На обычном деревянном столе, даже не застеленном скатертью, стоит чудесный букет.

Нежно-голубые и желтые полевые цветы в прозрачной стеклянной вазе очаровывают своей красотой. Кажется, что стоит наклониться и почувствуешь их тонкий аромат. Стебли и листья светло-зеленого цвета прописаны с особой тщательностью. Из съестного только пара неочищенных вареных яиц и стакан свежезаваренного чая.

Стакан стоит в блюдце, в нем же чайная ложка, она видна сквозь чай. Художник четко прорисовал граненый стакан, в трех гранях виднеется ложка. Рядом находится никелированный чайник, который идеально начищен и блестит на солнце. В нем, как в зеркале, отражается все, что находится на столе, и даже рыжий кот, которого нет на полотне. С чайника снята маленькая крышка, она находится неподалеку.

И это неслучайно, автор подчеркивает реальность происходящего, чай заварили совсем недавно, забыли накрыть крышкой. Слева изображен спичечный коробок, он имеет четкую форму. Никелированная трубка, находящаяся рядом, источник блеска. Вообще, художник играет бликами, они на большинстве поверхностей.

На заднем плане изображена собака. Она ярко-коричневого цвета. Глаза собаки грустные, усталые, ее взгляд устремлен на хозяина. На картине нет человека, но он находится рядом, его окружают домашние любимцы. Когда смотришь на полотно, кажется, что находишься на месте хозяина стола. Полотно наполнено светом, чистотой. Художник использовал только светлые и яркие краски, от картины веет свежестью. Петров-Водкин создал очень приятную картину. Она проста, но оставляет очень радостное впечатление.

Спокойствие и покой овладевают зрителем во время просмотра этого натюрморта. В голодное время такой завтрак был желанным, художник запечатлел прекрасное утро и реальную жизнь, без прикрас. Возможно, что автор выразил в ней свой взгляд на жизнь, веру в лучшее будущее.

Вариант 2

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин – выдающийся русский художник. Его работы навсегда врезаются в память за счёт своей необычной перспективы. Многие искусствоведы называют перспективу Петрова-Водкина сферической. Но сам художник не считает её таковой. Он утверждает, что на своих полотнах изображает вещи такими, какими их видит человеческий глаз. А это, по мнению художника, невозможно, прибегая к фронтальной перспективе.

Картина «Утренний натюрморт» была написана в 1918 году. И так же, как остальные работы Петрова-Водкина, она отличается своей «криволинейностью». «Утренний натюрморт» дышит свежестью. С первого взгляда на картину становится ясно, что за окном утро. Освещение мягкое, как бы рассеянное. Перед нами стол. На его розоватых досках видна капелька воды.

Можно предположить, что вода только что упала с листьев и лепестков свежих полевых цветов, которые стоят в вазе на столе. Справа от вазы стоит стакан с чаем. На блюдце мы видим ложечку. Петров-Водкин удивительно правдоподобно передал, как выглядит ложечка, если на неё смотреть сквозь гранёный стакан, наполненный чаем. Не менее точно он изобразил отражение одного из двух варёных яиц, лежащих на столе, в никелированном чайничке.

На столе также лежат спички и трубка. Рядом со столом на полу сидит лохматый рыжий пёс. Его взгляд очевидно обращён на хозяина. Изобразив на натюрморте собаку, Петров-Водкин как бы противопоставляет её неживым вещам на столе. Выходит, что предметы отражают, а собака смотрит.

«Утренний натюрморт», на мой взгляд, удивительное произведение. Глядя на эту картину можно ощутить запах утреннего воздуха, почувствовать аромат свежих цветов, взять в руку объемный стакан с теплым чаем. После знакомства с этим полотном возникает желание больше узнать и о других работах Кузьмы Сергеевича.

Вариант 3

Картина Петрова-Водкина «Утренний натюрморт» наполнена тихой радостью, поэтому на нее очень приятно смотреть. Мягкий утренний свет падает на грубый стол из теплого светлого дерева, на котором находится всего несколько предметов. Простая стеклянная вазочка, в которой еле умещаются свежие полевые цветы – нежные голубые колокольчики и яркие желтые маргаритки.

Рядом — очень нехитрый завтрак – горячий чай и вареные яйца.

В начищенном до блеска стареньком чайнике, как в зеркале, отражается белое яйцо, которое в рассеянном утреннем свете выглядит перламутровым, будто морская раковина. А за ним в никелированной поверхности чайника можно увидеть отражение чудесного рыжего кота, который, по-видимому, приютился на коленях у хозяина.

Золотистый цвет еще одного вареного яйца очень красиво гармонирует с медовым оттенком дерева, из которого сделан стол, и с цветом чая.

Сам человек не показан на картине, но его присутствие чувствуется во всем. Наверное, это именно он собрал луговые цветы на утренней росе. Это рядом с ним сидит верный темно-рыжий пес. А свежезаваренный золотистый чай в стакане ждет, когда хозяин его выпьет. Вот и маленькая крышечка с заварочного чайника лежит на столе. Значит, чай только что заварен, просто хозяин еще даже не успел закрыть чайник. Наверное, помешал кот, который хочет, чтобы его погладили. Рядом никелированная табачная трубка и спички.

Сразу видно, что всем, кто присутствует в этой комнате, тепло и спокойно. Такое умиротворение производит эта картина.

Кажется, что зритель находится рядом с самим хозяином, который сидит за столом. И совсем скоро на столе появится еще один стакан горячего вкусного чая – для гостя, то есть, для самого зрителя, смотрящего на картину.

Картина наполнена чистыми и яркими, но естественными красками. От нее исходит ощущение светлой радости и предвкушения доброго дня, который вот-вот наступит.

Вариант 4

К.С. Петров-Водкин — это один из самых оригинальных художников в истории русской живописи. Этот самобытный творец остался в искусстве в первую очередь как автор бессмертного «Купания красного коня». Петрова-Водкина отличает необычность его композиций, нестандартное сочетание цветов и, конечно, видение мира. Его манеру выражения формы, перспективы и настроения сложно спутать, а потому его полотна так завораживают, покоряют воображение.

В творчестве художника довольно большое место занимает натюрморт. В основном это очень эмоциональные картины, написанные будто на одном дыхании. Его работа «Утренний натюрморт», созданная в 1918 году, — яркий пример такой художественной чувственности – и именно поэтому она заняла достойное место в Русском музее Санкт-Петербурга.

Живописец изобразил на своём полотне скромный завтрак — чай и два варёных яичка. Важно отметить, что оно было написано в сложный 1918 год, когда Россия переживала крайне тяжёлое время, связанное с Революцией, Гражданской и Первой мировой войнами. В эти годы всеми жителями страны очень остро ощущалась нехватка чего-то светлого, простого и тёплого. «Утренний натюрморт» же — это отдушина, долгожданный отдых в череде народных бедствий и несчастий. Глядя на неё, зритель может ощутить красоту окружающего мира, откинув призму повседневности. Петров-Водкин мастерски показывает прелесть и нежность быта, которую так часто не замечают!

На картине изображён деревянный стол, аккуратно обструганный, приятного тёплого оттенка. Художник изящно передаёт рисунок досок, что придаёт полотну особую реалистичность. В верхнем левом углу можно увидеть выкрашенную синей краской раму. Того, что происходит за окном, не видно, но свет оттуда падает так, что становится ясно: на улице солнечно и очень светло.

Удивительная гармония пронизывает стоящие на столе предметы скромного быта. «Треугольником» расположены чайник, гранёный прозрачный стакан на блюдечке, и свежие полевые цвета — это вершины «треугольника». Складывается ощущение, будто всё здесь находится в тесной эмоциональной взаимосвязи. Эта сбалансированность во многом достигается благодаря тому, что предметы попарно отражаются друг в друге.

Сразу две вещицы здесь имеют грани — стакан с чаем, стоящий на бело-голубом блюдечке, и чайник, сверкающий своими начищенными до блеска боками. В стакане можно увидеть троекратно размноженное отражение чайной ложки, а в чайнике — будто отзеркаленное изображение яйца в скорлупе. Благодаря этому художник будто раздвигает границы реальности, углубляет и преломляет пространство, выходит за пределы трёхмерного мира.

Этот эффект достигается ещё и благодаря тому, что именно в отражениях можно увидеть героя, которого по-другому никак нельзя рассмотреть. Речь идёт, конечно же, об отражении в чайнике. При внимательном рассмотрении можно заметить, что где-то за пределами картины сидит ярко-рыжий солнечный котик — он совершенно случайно попал «в кадр», схваченный зеркальной поверхностью.

Букет полевых цветов — самый яркий элемент «Утреннего натюрморта». В этой скромной и простой обстановке он смотрится глотком свежего воздуха. Пожалуй, это очень символичная деталь: даже в трудные времена человек стремится найти красоту вокруг себя и сделать свою жизнь более яркой и приятной. Букет стоит в простенькой стеклянной баночке. Кто-то заботливо собрал колокольчики и разбавил небесную синеву солнечно-жёлтыми соцветиями. Этот трогательный элемент вызывает у зрителя тёплую улыбку. Возле стола умными глазками на хозяина смотрит породистый пёс. Он послушен и умён.

К.С. Петров-Водкин создаёт свой натюрморт в исключительно тёплых тонах, отчего кажется, будто всё полотно пронизано солнечным светом и уютом. Композиция построена таким образом, что кажется, будто зритель сам сидит за столом и собирается трапезничать в компании своих четвероногих любимцев. Огромное мастерство живописца здесь заключается в удивительно добром и прекрасном чувственном посыле, который он смог передать зрителю через годы — через целые десятилетия.

Этот бесхитростный натюрморт полон какой-то трогательной, если не сказать, наивной красоты. Благодаря такому полотну так легко вспомнить о том, какой восхитительной может быть привычная нам обыденность — и как важно уметь находить счастье в мелочах.

Картина Т. Яблонской «Утро» — это не только представшая перед глазами зрителя непринужденность и легкость домашней обстановки и стройная фигура девочки, а и потрясающая история любви.

Описание картины «Утренний натюрморт»

Одна из главных идей творчества Кузьмы Петрова-Водкина заключалась в том, чтобы суметь изобразить через предметную живопись душу, дух, настроение окружающего мира. Если внимательно присмотреться к картинам живописца, то можно заметить, что все они полны внутренней динамики и энергии.

Утренний натюрморт очень настроенческая работа. Кажется, что можно почувствовать аромат чая, благоухание цветов и услышать тонкий металлический стук серебряной чайной ложечки о гранёные бока стеклянного стакана. Эту утреннюю картину каждый вспомнит без труда, и в этом цель данного полотна. Петров-Водкин доказывает зрителю – сколько вокруг нас прекрасных вещей, которые за своей цикличностью «спрятались» в скучный разряд обыденностей. Автор услужливо предлагает посмотреть на обычные вещи по-новому, без этой ретуши затёртой повседневности.

Утро. Ярко освещённый стол позволяет предположить, что за окном солнышко. Стол деревянный, аккуратно обструганный, светло-коричневого с «розовинкой» цвета. Каждый предмет на столе обособлен, при этом ничем не выделяясь в цветовом плане, но вместе всё выглядит сбалансировано и гармонично – зритель просто переходит взглядом от одного предмета к другому, внимательно изучая каждый элемент.

Такая композиционная гармония, целостность и сбалансированность достигается своеобразной «перекличкой» каждой составляющей этого приветливого утреннего стола. В гранях стального начищенного чайника отражаются яйца, блестящие бока которых также несут отсвет от чайника, затем в этом своеобразном зеркале можно заметить рыжего кота и отражение стола, из-за края которого выглядывает умная морда ирландского сеттера. Всё как будто переплетено между собой при полной независимости предметов.

Интересным является тот факт, что целых два предмета на столе имеют грани. Таким способом художник стремится расширить существующее пространство – троекратно размножена чайная ложечка сквозь грани стакана, а чайник, как выясняется, услужливо показывает героев, которых на картине нет (рыжий кот).

С целью расширения пространства, а также обогащения работы динамизмом, большинство предметов имеют гладкую отражающую поверхность. В прозрачной вазе отражаются чудесные летние цветы, одуванчики и колокольчики, чья жизнь вне природы слишком коротка, но так прекрасна, ярко блестит блюдце, отражая солнечный свет, источник которого автор также нам не показал, и, наконец, блестящий фонарик замыкает эту светящуюся композицию.

Человека в пространстве полотна нет, но его неизменно можно почувствовать: по свежесобранным цветам, налитому чаю, оставленным спичкам, и, кончено же, животным, что примчались к столу в ожидании чего-нибудь вкусненького. Картина нарисована так, что зритель, разглядывая работу, будто находится на месте этого человека, сидит вот за таким утренним столом. Непревзойдённый эффект присутствия – автор тонко и умело делает нас действующими персонажами своего натюрморта.

По простоте доступного нашему взору интерьера, можно утверждать, что это домик в деревне или дача. Место это для художника наполнено тишиной, покоем и радостью, именно поэтому так ярка и жизнерадостна его цветовая палитра. Живописец любуется всем этим простым вещам, позволяя и зрителю уловить эту чистую наивную красоту. Чувствуется его мудрый взгляд, спокойствие, размеренность, которые одухотворяют этот бесхитростный натюрморт, приукрашивая его многовариантностью трактовок и такой понятной и близкой каждому человеку душевностью.

Литературу я любил всегда, поэтому с детства знал, что стану литератором. Я молодой учитель русского языка и литературы с небольшим стажем. Но главное мое увлечение – изучать биографии писателей и поэтов, великих деятелей искусства. Мне интересен их жизненный путь и то, как они пришли к написанию своих гениальных произведений. Это невероятно интересно! Надеюсь, эта информация поможет и вам.

Сочинение-описание по картине П.П.Кончаловского «Сирень в корзине». 5 класс.
план-конспект урока русского языка (5 класс) по теме

Урок развития речи, на котором учащиеся знакомятся с творчеством знаменитого художника, готовятся к написанию сочинения по картине, развивают свой кругозор, расширяют словарный запас и учатся находить необычное, удивительное в окружающей нас природе.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Сочинение-описание натюрморта П.П.Кончаловского «Сирень». 5 класс .

– подготовить учащихся к описанию картины П.П.Кончаловского «Сирень»;

– научить детей описывать изображённый «поэтический» предмет;

– закрепить понятие о натюрморте, полученное детьми на уроках изобразительного искусства;

– введение новых слов в активный словарь школьников.

Оборудование : портрет П.П.Кончаловского; репродукция натюрморта П.П.Кончаловского «Сирень», репродукции других натюрмортов художника, фотографии разных видов сирени, компьютер.

Предварительная словарно-стилистическая работа :

1. Заранее на одном из уроков русского языка производится запись слов и словосочетаний на тему «Сирень»: подбор прилагательных, обозначающих цвет, форму, величину, запах сирени.
2. Индивидуальное задание: узнать лексическое значение и этимологию слова натюрморт.

1. Оргмомент. Сегодня на уроке мы будем готовиться к сочинению описанию по картине П.П.Кончаловского. Отгадав мою загадку, вы поймёте, чему будет посвящён наш урок и что изображено на картине художника.

Благоухает и манит,
Цветами нежными дарит,
Протянешь руку за плетень –
И в ней окажется …

Правильно. Сегодня на уроке мы будем учиться читать натюрморт «Сирень в корзине» П.П.Кончаловского, а итогом нашей работы будут ваши сочинения по данному произведению живописи.

Родина сирени – Малая Азия, Персия. В Европу она попала лишь в 16
веке. В России сирень всегда росла в старинных помещичьих усадьбах. Ее
выращивали в садах и парках, высаживали возле особняков. Когда наступала
весна, эти сады заливало море цветущей и благоухающей сирени. Это был
неотъемлемый элемент жизни русских имений. Многие русские художники
любили изображать сирень. Одним из таких художников является П.П.Кончаловский.

П.П.Кончаловский – художник, любивший изображать на своих полотнах цветы, создавший большое количество натюрмортов с изображением цветов. «Розы, пионы, сирень, маки, огромное множество полевых цветов – всё это как прекрасный и дивный дар жизни принёс…человеку Кончаловский», – писал Вс.Иванов. Художник писал цветы так, что, кажется, они сохраняют не только свежесть красок, но и свой естественный аромат. П.П.Кончаловский говорил, что в цветах есть всё, что существует в природе, только в более утончённых и сложных формах, и в каждом цветке, а особенно в сирени или букете полевых цветов, надо разбираться как в какой-нибудь лесной чаще. Кончаловский был замечательным садовником, великолепно знал и любил цветы, особенно сирень. Ей посвящено несколько работ, например: «Сирень», «Сирень в корзине», «Сирень в кошёлке на полу». Посмотрите на эти работы художника (приложение 1)

1. Проверка индивидуального задания .

– Рассмотрим внимательно натюрморт «Сирень».

– Ваше первое впечатление от картины? (Пахнуло весной. Напомнило о тёплых солнечных днях, о первых весенних цветах. Приятно видеть чудесную сирень зимой, когда за окном холодно, в классе становится уютнее и теплее).

– Обратите внимательно на обилие цветов, изображённых художником. Сумел ли он показать, что сирень свежая? (На картине изображена свежая сирень. Кажется, что её только что срезали с кустов и принесли из сада. Букет сирени влажный от утренней росы или дождя.)

– Какого цвета, каких оттенков эта пышная, великолепная сирень? (На картине сирень разных цветов и оттенков: белая, розоватая, светло-лиловая, тёмно-красная).

– Опишите веточки сирени, которые расположены в центре букета. (В центре букета высокая ветка тёмно-красной сирени. Под ней небольшие ветки белой и розоватой сирени.)

– Какого цвета сирень в левой части букета? (Тёмно-красная, розовая с сиреневым оттенком, бледно-розовая)

– Опишите сирень правой части букета. (Справа кисти сирени крупные, пышные, свисают от тяжести почти до самого стола. Тёмно-красные, бледно-сиреневые, белые гроздья.)

– Тщательно ли выписаны художником лепестки, листочки, веточки сирени? (Не совсем, но если приглядеться, можно различить маленькие лепесточки-звёздочки сирени) Художник стремился передать своё впечатление от срезанных веток сирени, поэтому он не выписывает тщательно все лепесточки сирени. Ему важен целостный образ букета.

– Какие прилагательные уместно использовать, чтобы описать величину веток и цветков сирени? (Крупные, пышные, тяжёлые, богатые ветки сирени, напоминающие гроздья спелого винограда. А маленьких цветочков сирени, похожих на звёздочки, очень много.)

– Все ли листья сирени освещены одинаково? (Все листья освещены по-разному: вверху слева листья светло-зелёные с золотистым оттенком, в середине букета внизу – тёмно-зелёные)

– Что мы можем сказать о запахе сирени? (Ароматная) Какими эпитетами-синонимами можно заменить прилагательное ароматный? (Пахучая, душистая, благоухающая).

-Продолжите ряд прилагательных, которыми можно выразить своё отношение к букету сирени. Сирень на картине, будто настоящая: чудесная, великолепная… (дивная, замечательная, восхитительная, необыкновенная, роскошная, прекрасная)

– В чём стоит сирень? (Сирень поставили в плетеную корзину. Может быть, её сплели из веток ивы. Верхнюю часть корзины скрывают листья и свисающие гроздья сирени.)

– На каком фоне изображена сирень? И почему? (Сирень изображена на тёмном столе у стены с коричневым и желтоватым оттенками. На таком фоне хорошо выделяются яркие цвета сирени.)

– Художник восхищается щедрой и богатой природой, с любовью относится к ней и свои чувства передаёт нам, зрителям. Невозможно оторвать взгляд от этого великолепного букета сирени, вызывающего у нас хорошее настроение, напоминающего нам о весне, солнышке, тепле, о красоте природы. Трудно найти человека, который бы не любил эти изумительные цветы. Душистая и прекрасная сирень воспета многими поэтами. Послушайте прекрасные строки, посвящённые этим цветам.

Как празднично сад расцветила сирень
Лилового, белого цвета.
Сегодня особый – сиреневый день,
Начало цветущего лета.

За несколько дней разоделись кусты,
Недавно раскрывшие листья,
В большие и пышные гроздья-цветы,
В густые и влажные кисти.

И мы вспоминаем, с какой простотой,
С какою надеждой и страстью
Искали меж звездочек в грозди густой
Пятилепестковое “счастье”.

С тех пор столько раз перед нами цвели
Кусты этой щедрой сирени.
И если мы счастья еще не нашли,
То, может быть, только от лени.

Прогремела гроза, прошумела,

Затухая, грохочет вдали.

Золотые лучи словно стрелы,

Сквозь клокастые тучи прошли.

Воздух полон прохлады и тени,

Встала радуга светлым венцом,

И тяжелые грозди сирени

Наклонились над нашим крыльцом.

Хорошо на весеннем просторе

По откосу бежать наугад, —

Окунуться в душистое море,

Захлестнувшее дремлющий сад.

Сколько белых и темно-лиловых

Вдоль ограды кустов разрослось!

Ветку тронешь — дождем лепестковым

Осыпается мокрая гроздь,

В легкой капельке, свежей и чистой,

Отразился сверкающий день,

И в саду каждой веткой росистой

Торжествующе пахнет сирень.

– Какие словосочетания употребляют поэты для описания сирени?

Вывод : И художник, и поэты изображают один о тот же предмет – сирень. Каждый из них использует различные художественные средства: художник – краски, рисунок, а поэт – слово. Сирень художника мы видим, а сирень поэта – слышим и представляем кисти сирени и её благоухание.

Такое прекрасное произведения живописи мог создать только внимательный, любящий родную природу человек, восхищённый её щедростью и красотой.

1. Составление плана сочинения .

1. Вступление. П.П.Кончаловский – признанный мастер натюрморта, знаток сирени.
2. Основная часть.

1. Прекрасный букет сирени: цвет, гроздья, листья.
2. Корзина. Фон натюрморта.

1. Заключение. Впечатление от натюрморта.

1. Составление черновиков сочинения.
2. Д/з. Написать сочинение, используя материалы урока.

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Урок развития речи в 5 классе. Сочинение по картине П.П. Кончаловского «Сирень в корзине» Подготовила: Сейдалиева Т.П. МОУ «Успенская ООШ МО «Ахтубинский район»

Русская помещичья усадьба на картинах В.М.Максимова, А.В.Шевелёва

Пётр Петрович Кончаловский ( 1876 – 1956 гг.) Более тысячи произведений написал за свою жизнь П.П. Кончаловский, художник большой творческой одаренности и индивидуальности. Его картины, портреты, натюрморты полны жизненной силы, правдивости. Важное место в творчестве Кончаловского занимает натюрморт.

Натюрморты П.П.Кончаловского Сирень в кошёлке. Сирень в двух корзинах

Сирень и подрамник Сирень на окне

Сирень в корзине

Как празднично сад расцветила сирень Лилового, белого цвета. Сегодня особый – сиреневый день, Начало цветущего лета. За несколько дней разоделись кусты, Недавно раскрывшие листья, В большие и пышные гроздья-цветы, В густые и влажные кисти. И мы вспоминаем, с какой простотой, С какою надеждой и страстью Искали меж звездочек в грозди густой Пятилепестковое “счастье”. С тех пор столько раз перед нами цвели Кусты этой щедрой сирени. И если мы счастья еще не нашли, То, может быть, только от лени. С.Я. Маршак Прогремела гроза, прошумела, Затухая, грохочет вдали. Золотые лучи словно стрелы, Сквозь клокастые тучи прошли. Воздух полон прохлады и тени, Встала радуга светлым венцом, И тяжелые грозди сирени Наклонились над нашим крыльцом. Хорошо на весеннем просторе По откосу бежать наугад, — Окунуться в душистое море, Захлестнувшее дремлющий сад. Сколько белых и темно-лиловых Вдоль ограды кустов разрослось! Ветку тронешь — дождем лепестковым Осыпается мокрая гроздь, В легкой капельке, свежей и чистой, Отразился сверкающий день, И в саду каждой веткой росистой Торжествующе пахнет сирень. Всеволод Рождественский

Словарно-стилистическая работа. Слова и словосочетания на тему «Сирень» Цвет : бледно-розовая, тёмно-красная, белоснежная, лиловая, жемчужная, с голубоватым, серебристым оттенком. Листва : листочки сердцевидной формы, зелёные листочки с тоненькими прожилками, насыщенный тёмно-зелёный цвет. Форма : соцветия сирени в форме кисти, грозди; пышные, крупные, тяжёлые. Запах: приятный аромат, душистый, благоухающий, нежный, пробуждающий, напоминающий о весне, невозможно спутать с запахами других цветов. Впечатление от сирени : восхищение, любование, наслаждение. Эпитеты: чудесная, прекрасная, очаровательная, роскошная, дивная, восхитительная.

Домашнее задание: Написать сочинение по картине П.П.Кончаловского «Сирень в корзине», используя материалы урока.

Использованная литература. Развитие речи. Русский язык и литература. Репродукции картин. 5-7 кл. Л.М.Зельманова, Е.Н.Колокольцев, М. «Дрофа» 1999 г. Юный художник. № 2, 1990 г. Жанры и виды искусства. Натюрморт. Толковый словарь русского языка С.И.Ожегова и Н.Ю.Шведовой Школьный этимологический словарь русского языка Н.М.Шанского, Т.А.Боброва http://images.yandex.ru/ http://realgallery.ru/copy/author/konchalovskiy__petr_petrovich/picture/1048197 http://artinvestment.ru/news/exhibitions/20100328_konchalovsky.html http://www.liveinternet.ru/users/andre_art/post168345753/

Предварительный просмотр:

Натюрморт , -а, м. 1. Картина с изображением крупным планом предметов: цветов, битой дичи, рыбы, утвари. 2. Жанр живописи. (Из толкового словаря русского языка С.И.Ожегова и Н.Ю.Шведовой)

Натюрморт . Заимствовано в XIX веке из французского языка, где nature morte «мёртвая природа». (Из школьного этимологического словаря русского языка Н.М.Шанского, Т.А.Боброва)

Предметы, согретые живым человеческим чувством, преображаются под кистью художника, начинают жить собственной неповторимой «тихой жизнью» – таков буквальный и более точный перевод с голландского слова «натюрморт». Ещё в XYIII веке французский просветитель Дени Дидро для обозначения этого жанра пользовался терминами «неодушевлённая натура» (nature inanmee) и «покоящаяся натура» (nature repose). (Юный художник. № 2, 1990 г. Жанры и виды искусства. Натюрморт.)

Сочинение по картине Щербакова Русь Подмосковная. 8 класс

Речка, луг, церковь — всё это как нельзя лучше ассоциируется со словом «Русь». Под прозрачным нежно-голубым куполом неба раскинулась бескрайняя зелёная равнина. Великолепный изумрудный ковёр украшен россыпью пёстрых головок цветов. Глянцевые листочки редко растущих кустов и деревьев блестят под лучами солнца. Причудливо изгибаясь, к реке ведёт просёлочная дорога.

Она прячется за деревьями и потом вдруг уже бежит по противоположному берегу мимо высокой белой церкви. Церковные башенки, белые домики рядом с ними создают ощущение уюта и спокойствия. Кажется, они стоят на этом месте с давних времён, и многое смогли повидать на своём веку. Именно они являются той тонкой ниточкой, которая связывает древнюю Русь с современной.

Центральное место на картине занимает река. Её ровная спокойная гладь напоминает зеркало, в котором отражаются деревья, прибрежная трава и голубое небо. Тихо и спокойно несёт река свои воды, но спокойствие это только видимое. От зеркальной поверхности неуловимо веет какой-то загадочностью и неизведанностью. Эта река — символ русской души, такой же таинственной и непонятной для других.

Далеко, на самом, горизонте, виднеется синеватая полоска леса, полного тайн и загадок. Создаётся впечатление, что именно в этом лесу обитают герои старинных русских сказок. И, может быть, именно в нём, в самой непроходимой чаще, спряталась от посторонних глаз избушка на курьих ножках.

Кажется, что воздух на картине напоён пьянящим ароматом луговых цветов и свежей травы. Всматриваешься в прозрачную даль и слышишь тихий перезвон церковных колоколов, звонкие птичьи трели да громкоголосый хор лягушек у реки. И душу переполняют радость и нежность.

Меня особенно поразило небо на этом полотне. Удивительный нежно-голубой цвет придаёт ему хрустальную чистоту и прозрачность. Лёгкие пушистые облачка, как белые кудрявые барашки, мирно плывут по этой сияющей голубизне. Лучи солнца окрасили их края в розоватый цвет, придавая картине нежность и очарование.

Художник не стремился воссоздать на полотне какие-то необычные уникальные образы. Он изобразил то, что было самым близким и дорогим для него, — природу родного края.

Картина «Русь подмосковная» близка и понятна каждому из нас. На бескрайних просторах Руси есть много мест, похожих на это, которые мы видим если не каждый день, то достаточно часто. Это полотно вызывает у меня чувство гордости за славянский народ, который смог через века пронести стремление к справедливости и свободе.

2 вариант. Сочинение по картине Щербакова Русь Подмосковная. 8 класс

Картина «Русь подмосковная» — это потрясающее по своей простоте полотно, которое смогло полностью отразить дух народа. Автор не случайно выбрал не городской пейзаж, а пригород, так как только русский народ сохранил максимальную близость к природе.

На переднем плане мы видим луг, на котором ярко зеленеет свежая трава и пестрят луговые цветы. Они, словно робкие гости, тихонько закрались на это зеленое пиршество, на котором их не ждут. Рядом с цветами стоят редкие охранники – огромные кусты и раскидистые деревья, а среди луга тихо вьется песчаная дорога. Местами она становится широкой, а на других участках – сужается до небольшой тропинки.

В центре картины уютно притаилась широкая река, которая притягивает в свои объятья. Она кажется такой доброй и милой, но блеск воды говорит о ее скрытой опасности. Автор специально использовал темные краски, чтобы показать, что природа русская полна тайн. Эти тайны можно разгадывать всю жизнь, но вы так и останетесь в неведении. Река является символом необычной русской души, которую упорно стараются разгадать иностранцы.

Не менее важное место играет задний план, где виднеются купола православной церкви. С давних пор русский человек старался жить по совести, стремился следовать заповедям, что и нашло отражение на этой замечательной картине. Дополняет полноту картины синее, чистое небо, которое своим безмятежным взором наблюдает за происходящим на земле.

Художник выбрал нежно-зеленый цвет, легкую смесь синего с белым, что подчеркивает чистоту родной земли. И только река изображена темными красками, что символизирует загадочность русской души.

Полотно покорило мое воображение, захватила в плен, что происходит со мною каждый раз, когда я вижу правдивую и живую картину. Больше бы таких произведений – и мир стал бы абсолютно другим.

3 вариант. Сочинение по картине Щербакова Русь Подмосковная. 8 класс

Меня приятно удивила и буквально потрясла картина Б.В. Щербакова «Русь Подмосковная». Прежде всего, я хочу отметить то, что работа невероятно красива. Она отражает дух, сущность народа Руси, России. Думаю, что автор очень грамотно подошел к этому вопросу, выбрав в качестве основы загородную местность. Именно она помогла ему максимально раскрыть природную красоту родных мест.

На этой картине мы видим луг с зеленой, свежескошенной травой и маленькими белыми цветами. Они показаны достаточно мелко, будто робко. Но, тем не менее, они очень гармонично вписались в картину и привнесли в нее ощущение нежности и свежести.

По краям картины и чуть поодаль мы видим кусты. Здесь присутствуют как небольшие, молодые кустарники, так и более высокие деревья. Луговая трава показана ярко-зеленым цветом. Она смотрится, словно бархат. Так и хочется к ней прикоснуться. Также мы видим небольшую песчаную дорогу, уходящую вдаль. Видимо, она была протоптана местными жителями.

За лугом, показанном на переднем плане, мы имеет возможность любоваться протекающей речушкой. Вода в ней очень чистая. Облака и лазурно-голубое небо отражаются в реке, как в зеркале, придавая ей небесно-синий оттенок. За речкой мы видим продолжение луга, полянку и небольшую, одиноко стоящую церквушку. Она небольшая и скромная. Сюда приходят местные жители на службу. На линии горизонта художник нарисовал густой лес.

Щербаков использовал очень красивый оттенок голубого цвета для отображения неба, его неземной красоты. День выдался солнечный, ясный. По небу плывут белые, пушистые облака. Картина написана с большим художественным вкусом. Она мне очень понравилась и запомнилась. Теперь всегда, когда я вижу подобную природу наяву, во время летних поездок за город, я сразу вспоминаю это произведение замечательного художника.

4 вариант. Сочинение по картине Щербакова Русь Подмосковная. 8 класс

Борис Валентинович Щербаков разноплановый русский художник, создававший свои произведения в жанрах портрета, пейзажей и различных тематических
картин. Его пейзаж «Русь подмосковная» одна из известнейших работ. Хотя картина написана в 1977 году, ее название передает неизменный
патриархальный уклад, когда это изображение может быть датировано каким угодно веком, потому что все это вечные ценности. Художник рисует свою Родину с
большой любовью и нежностью. На картине – обычный сельский пейзаж в летний погожий день. Светит яркое солнце и под их лучами вся природа радуется хорошей погоде.

Центральное изображение картины – голубая речка, делящая изображение на две части. Зеленая трава, слегка выгоревшая, сплошь покрывает неровные холмы перед
речкой. В траве множество ярких пятен мелких полевых цветов. Тропинка, ведущая к речке, то исчезает из виду, то опять появляется из-за возвышенности. С правой
стороны небольшой пригорок, поросший ветлами. Обычно именно эти деревья в России растут возле водоемов.

За рекой, будто в зеркальном отображении, природаповторяется. На заднем фоне тропинка продолжается к околице деревни, где главное здание, это, конечно же,
церковь. Ее всегда строили на самом высоком месте, чтобы было видно издалека, словно маяк. Кроме церкви, в кронах деревьев проглядывают низкие домики с
палисадниками. А за селом виднеется настоящий лес, темнеющий под голубым небом.

Основные цвета картины это зеленый и голубой, поэтому создается впечатление свежести и простора, когда хочется упасть в эту мягкую траву и окунуть ладони в
прохладу реки. Щербаков изобразил знакомый нам всем пейзаж средней полосы России. Он словно хотел сказать, что это моя родная страна – светлая,
просторная и радостная, в которой так хорошо жить и любить.