Анализ стихотворения Не напрасно дули ветры Есенина

Анализ стихотворения Есенина Не напрасно дули ветры

Анализ стихотворений С. Есенина «Не напрасно дули ветры…» и «Закружилась листва золотая…»

Сравнительный анализ стихотворений С. Есенина “Не напрасно дули ветры. ” и “Закружилась листва золотая. “

Необычные метафоры заставляют по-новому взглянуть на знакомые, привычные предметы и явления окружающего мира. Лирический герой стремится к единению с природой как воплощению счастья. Отмеченные в начале урока как традиционные для Есенина образы природы в этих стихотворениях воплощают стремление поэта к гармонии внутреннего мира и внешнего.

Благозвучие, точные рифмы, анафоры придают песенный характер обоим стихотворениям. Есенин сам любуется окружающим миром и нам помогает увидеть его красоту. Олицетворение наоборот – образ человека наделяется природными характеристиками – отражает мировоззрение автора.

Отмечаем общие для обоих текстов пейзажные образы:

Вечерней зари, звёздного неба, воды, ветра, но

Озеро – Замкнутый в себе самом водоём – завершённость, законченность

Пруд – Вода в него втекает, из него вытекает – предполагается движение

Упоминается весна (С чьей-то ласковости Вешней ), но Море хлеба Возможно только летом

Осень обозначена Золотом листвы и Желтизной дола. этот цвет распространяется соответственно на образы берёзы и ивы

Ветры Вместе с Грозой – символ испытаний, которые остались позади и привели природу и лирического героя к новому состоянию

Отрок-ветер по самые плечи

Заголил на березке подол – символизирует хулиганство, озорство, молодость

Совпадение цветовых определений: в синей мгле = синий сумрак, но:

Рдяный мак заката

Тревожный, но и радостный, сильный цвет

В розоватой воде, розовость вод.

Листва золотая, желтеющий дол –

Детски-наивная, простодушная палитра

Холодному, мрачному, мёртвому, противопоставлено живое, яркое, тёплое

Лижет красного Тел Ка

Закат и его отражение в воде представляются воплощением единения двух начал через символ материнства

Галактика была страшна безъязыкостью

Хорошо бы, на стог улыбаясь,

Мордой месяца сено жевать.

Мечта лирического героя о слиянии, единении с природой воплощается в образе некоего фантастического существа (телёнка?) космического масштаба

Плещет рдяный мак заката

На озерное стекло –

Вода – твёрдая, закат – жидкий:

“плохая физика, но какая поэзия!”

Синий сумрак как Стадо овец,

Словно становится реальным:

За калиткою смолкшего сада

Прозвенит и замрет бубенец.

Необычные метафоры заставляют по-новому взглянуть на знакомые, привычные предметы и явления окружающего мира. Лирический герой стремится к единению с природой как воплощению счастья. Отмеченные в начале урока как традиционные для Есенина образы природы в этих стихотворениях воплощают стремление поэта к гармонии внутреннего мира и внешнего.

Благозвучие, точные рифмы, анафоры придают песенный характер обоим стихотворениям. Есенин сам любуется окружающим миром и нам помогает увидеть его красоту. Олицетворение наоборот – образ человека наделяется природными характеристиками – отражает мировоззрение автора.

Отмечаем общие для обоих текстов пейзажные образы:

вечерней зари, звёздного неба, воды, ветра, но

озеро – замкнутый в себе самом водоём – завершённость, законченность

пруд – вода в него втекает, из него вытекает – предполагается движение

упоминается весна (С чьей-то ласковости вешней ), но море хлеба возможно только летом

осень обозначена золотом листвы и желтизной дола. этот цвет распространяется соответственно на образы берёзы и ивы

Ветры вместе с грозой – символ испытаний, которые остались позади и привели природу и лирического героя к новому состоянию

Отрок-ветер по самые плечи

Заголил на березке подол – символизирует хулиганство, озорство, молодость

совпадение цветовых определений: в синей мгле = синий сумрак, но:

рдяный мак заката

тревожный, но и радостный, сильный цвет

В розоватой воде, розовость вод.

листва золотая, желтеющий дол –

детски-наивная, простодушная палитра

Холодному, мрачному, мёртвому, противопоставлено живое, яркое, тёплое

Лижет красного тел ка

Закат и его отражение в воде представляются воплощением единения двух начал через символ материнства

галактика была страшна безъязыкостью

Хорошо бы, на стог улыбаясь,
Мордой месяца сено жевать.

Мечта лирического героя о слиянии, единении с природой воплощается в образе некоего фантастического существа (телёнка?) космического масштаба

Плещет рдяный мак заката
На озерное стекло –

Вода – твёрдая, закат – жидкий:

“плохая физика, но какая поэзия!”

Синий сумрак как стадо овец,

словно становится реальным:

За калиткою смолкшего сада
Прозвенит и замрет бубенец.

Пиррихии в начале большинства стихов уподобляют их анапесту (Не напра сно. )

3-стопный анапест напевный, плавный

рифма: aBaB – перекрёстная, с чередованием женских и мужских рифм

Второе стихотворение, написанное в 1918 году, словно начинается там, где заканчивается первое (датированное 1917 годом), в котором на смену грусти пришла любовь как ощущение гармонии природы и человека, как приятие мира и вечности – пространства и времени – в качестве родного дома. Лирический герой призван всё назвать (И невольно в море хлеба Рвется образ с языка. ), стать голосом немой вселенной. Если в первом стихотворении взгляд героя обращён к небу, все метафоры связаны с ним, оно символизирует, прежде всего, мир иной, вечный (сначала – враждебный, пугающий, гнетущий, теперь – родной и любимый), то мир второго текста представляется более камерным и домашним, пейзаж прописан более подробно, и небо, и звезда даны в отражённом, “оземлённом” виде. Вслушиваясь в разумную плоть, герой приходит к желанию раствориться в открывшейся красоте природы, стать её частью. Эволюция лирического героя не приводит к абсолютной гармонии и покою (Все любя, ничего не желать) – остаётся мучительное желание: слиться с природой до конца (Хорошо бы, на стог улыбаясь, Мордой месяца сено жевать. ).

Анализы стихотворений Есенина «Не напрасно дули ветры…» и «Закружилась листва золотая…»

Осень и весна, молодость и зрелость, понимание и принятие жизни такой, как она есть. Все эти символы присутствуют в произведениях С.А. Есенина. Ему, как никому другому из современников, удалось сочетать великолепное описание природы с глубинным смыслом человеческого бытия.

Невероятные метафоры завораживают, заставляют увидеть абсолютно привычные вещи по-другому, так, как видит их поэт. Ну кому бы, как не Есенину, пришла в голову идея сравнивать ветер с молодым парнем-хулиганом, который пристаёт к девушке-берёзке. Но смысл этих строк не так очевиден, как кажется на первый взгляд: молодость ветра — быстротечна, ценить нужно каждый момент в этой жизни, оставив в памяти лишь прекрасные моменты.

Душа поэта прохладна, как и залитая розовым светом долина. Это значит, что автор сохранил трезвость ума, хотя каких усилий ему это стоило, знает только манящая природа, дарующая то «розовость вод», то тишину сада со смолкшими вдали бубенцами.

Оба стихотворения перекликаются не только описанием времен года, но также ярким стремлением Есенина достичь полного уединения с природой, постигнуть таинство перевоплощения, так же, как «вешние воды» постепенно становятся «морем хлеба». Любовь — общий символ лирики С. Есенина, любовь к природе — частный случай, возможность стать мудрее с последними лучами угасающего вечера, с отблесками заката на «озёрном стекле».

Поэт стремиться к полной гармонии с собой, что невозможно без соединения с природой, ведь её жизнь так схожа с жизнью Есенина. Новые чувства захватывают, как весенний гром, длинные ноябрьские вечера заставляют одуматься, понять, что холодный, как зимняя стужа, разрыв столь близок.

Но есть такие моменты, когда хочется забыть обо всём, когда кажется весь мир исчез, остался только лишь тихий, сводящий с ума вечер и невыносимая грусть, тонкий отголосок тихой радости, где можно «всё любя, ничего не желать».

Оба стихотворения богаты разнообразием стилистических фигур: здесь и анафоры, заставляющие сердце биться быстрее, выдерживая ритм, и богатый набор эпитетов, позволяющих четче увидеть картину происходящего, и лексические повторы, вновь и вновь заставляющие обращаться к самым глубинам мироздания.

Образ природы даёт автору полную свободу, избавляет от страха перед неизвестностью и вечностью. Наоборот, мир и вечность стали «как родительский очаг» — такими привычными, знакомыми и понятными.

Осень и весна, молодость и зрелость, понимание и принятие жизни такой, как она есть. Все эти символы присутствуют в произведениях С.А. Есенина. Ему, как никому другому из современников, удалось сочетать великолепное описание природы с глубинным смыслом человеческого бытия.

Невероятные метафоры завораживают, заставляют увидеть абсолютно привычные вещи по-другому, так, как видит их поэт. Ну кому бы, как не Есенину, пришла в голову идея сравнивать ветер с молодым парнем-хулиганом, который пристаёт к девушке-берёзке. Но смысл этих строк не так очевиден, как кажется на первый взгляд: молодость ветра — быстротечна, ценить нужно каждый момент в этой жизни, оставив в памяти лишь прекрасные моменты.

Душа поэта прохладна, как и залитая розовым светом долина. Это значит, что автор сохранил трезвость ума, хотя каких усилий ему это стоило, знает только манящая природа, дарующая то «розовость вод», то тишину сада со смолкшими вдали бубенцами.

Оба стихотворения перекликаются не только описанием времен года, но также ярким стремлением Есенина достичь полного уединения с природой, постигнуть таинство перевоплощения, так же, как «вешние воды» постепенно становятся «морем хлеба». Любовь — общий символ лирики С. Есенина, любовь к природе — частный случай, возможность стать мудрее с последними лучами угасающего вечера, с отблесками заката на «озёрном стекле».

Поэт стремиться к полной гармонии с собой, что невозможно без соединения с природой, ведь её жизнь так схожа с жизнью Есенина. Новые чувства захватывают, как весенний гром, длинные ноябрьские вечера заставляют одуматься, понять, что холодный, как зимняя стужа, разрыв столь близок.

Но есть такие моменты, когда хочется забыть обо всём, когда кажется весь мир исчез, остался только лишь тихий, сводящий с ума вечер и невыносимая грусть, тонкий отголосок тихой радости, где можно «всё любя, ничего не желать».

Оба стихотворения богаты разнообразием стилистических фигур: здесь и анафоры, заставляющие сердце биться быстрее, выдерживая ритм, и богатый набор эпитетов, позволяющих четче увидеть картину происходящего, и лексические повторы, вновь и вновь заставляющие обращаться к самым глубинам мироздания.

Образ природы даёт автору полную свободу, избавляет от страха перед неизвестностью и вечностью. Наоборот, мир и вечность стали «как родительский очаг» — такими привычными, знакомыми и понятными.

Подобные записи

Сергей Есенин — Не напрасно дули ветры

Ne naprasno duli vetry,
Ne naprasno shla groza.
Kto-to tayny tikhim svetom
Napoil moi glaza.

S chyey-to laskovosti veshney
Otgrustil ya v siney mgle
O prekrasnoy, no nezdeshney,
Nerazgadannoy zemle.

Ne gnetet nemaya mlechnost
Ne trevozhit zvezdny strakh.
Polyubil ya mir i vechnost
Kak roditelsky ochag.

Vse v nikh blagostno i svyato,
Vse trevozhnoye svetlo.
Pleshchet rdyany mak zakata
Na ozernoye steklo.

I nevolno v more khleba
Rvetsya obraz s yazyka:
Otelivsheyesya nebo
Lizhet krasnogo telka.

Yt yfghfcyj lekb dtnhs,
Yt yfghfcyj ikf uhjpf/
Rnj-nj nfqysq nb[bv cdtnjv
Yfgjbk vjb ukfpf/

C xmtq-nj kfcrjdjcnb dtiytq
Jnuhecnbk z d cbytq vukt
J ghtrhfcyjq, yj ytpltiytq,
Ythfpuflfyyjq ptvkt/

Yt uytntn ytvfz vktxyjcnm
Yt nhtdj;bn pdtplysq cnhf[/
Gjk/,bk z vbh b dtxyjcnm
Rfr hjlbntkmcrbq jxfu/

Dct d yb[ ,kfujcnyj b cdznj,
Dct nhtdj;yjt cdtnkj/
Gktotn hlzysq vfr pfrfnf
Yf jpthyjt cntrkj/

B ytdjkmyj d vjht [kt,f
Hdtncz j,hfp c zpsrf:
Jntkbdittcz yt,j
Kb;tn rhfcyjuj ntkrf/

Послушать стихотворение Есенина Не напрасно дули ветры

Сравнительный анализ стихотворений С.Есенина “Не напрасно дули ветры…” и “Закружилась листва золотая…”

Разделы: Литература

Цель урока:

  • иметь представление об основных особенностях поэтики Есенина,
  • уметь использовать сравнительный метод для анализа поэтического текста
  • I. Учитель. Дома, используя собственные наблюдения, учебники, другие источники, вы записали в своих тетрадях три, на ваш взгляд, главные особенности творчества Есенина. Прочитаем и обсудим.

    В процессе работы – запись на доске. Например:

    “Песенность” (напевность, народность, мелодичность)

    Мотивы тоски по родине, по деревне как утраченному идеалу

    Диалектическое разрешение трагических противоречий жизни

    Метафоры, построенные на олицетворении образов природы

    “Сквозные” образы: небо, звезды, месяц, вода, заря, ветер, берёза.

    Автобиографичность: “Что касается автобиографических сведений, – они в моих стихах:” (С. Есенин)

    Чтобы проверить на практике сделанные нами выводы, предлагаю выполнить следующее задание.

    II. Из пяти стихотворений (авторы и даты не указаны) необходимо выбрать два текста Есенина для сравнительного анализа. Аргументировать выбор

    Еще дуют холодные ветры
    И наносят утренни морозы,
    Только что на проталинах весенних
    Показались ранние цветочки;

    Как из чудного царства воскового,
    Из душистой келейки медовой
    Вылетела первая пчелка,
    Полетела по ранним цветочкам

    О красной весне поразведать,
    Скоро ль будет гостья дорогая,
    Скоро ли луга позеленеют,
    Скоро ль у кудрявой у березы
    Распустятся клейкие листочки,
    Зацветет черемуха душиста.

    Я люблю, когда шумят березы,
    Когда листья падают с берез.
    Слушаю – и набегают слезы
    На глаза, отвыкшие от слез.

    Все очнется в памяти невольно,
    Отзовется в сердце и в крови.
    Станет как-то радостно и больно,
    Будто кто-то шепчет о любви.

    Только чаще побеждает проза,
    Словно дунет ветер хмурых дней.
    Ведь шумит такая же береза
    Над могилой матери моей.

    На войне отца убила пуля,
    А у нас в деревне у оград
    С ветром и дождем шумел, как улей,
    Вот такой же желтый листопад.

    Русь моя, люблю твои березы!
    С первых лет я с ними жил и рос.
    Потому и набегают слезы
    На глаза, отвыкшие от слез.

    Не жалею, не зову, не плачу,
    Все пройдет, как с белых яблонь дым.
    Увяданья золотом охваченный,
    Я не буду больше молодым.

    Ты теперь не так уж будешь биться,
    Сердце, тронутое холодком,
    И страна березового ситца
    Не заманит шляться босиком.

    Дух бродяжий! ты все реже, реже
    Расшевеливаешь пламень уст
    О моя утраченная свежесть,
    Буйство глаз и половодье чувств.

    Я теперь скупее стал в желаньях,
    Жизнь моя! иль ты приснилась мне?
    Словно я весенней гулкой ранью
    Проскакал на розовом коне.

    Все мы, все мы в этом мире тленны,
    Тихо льется с кленов листьев медь.
    Будь же ты вовек благословенно,
    Что пришло процвесть и умереть.

    Последовательно исключаем стихотворения

    Пушкина: обращаем внимание на нехарактерные для Есенина ритмический узор, интонацию, отсутствие рифм; попутно проверяем эрудицию – некоторым удаётся “опознать” автора;

    Рубцова: сразу настораживает строка “На войне отца убила пуля” – стихотворениям Есенина присуща автобиографичность, а подобного факта в его биографии нет;

    “Не жалею, не зову, не плачу. “: отмечаем типичные для Есенина темы и мотивы, образы, но предпочитаем написанные в один период (и соответственно сходные по мировосприятию лирического героя), а потому и более удобные для сопоставления оставшиеся два текста:

    Не напрасно дули ветры,
    Не напрасно шла гроза.
    Кто-то тайный тихим светом
    Напоил мои глаза.

    С чьей-то ласковости вешней
    Отгрустил я в синей мгле
    О прекрасной, но нездешней,
    Неразгаданной земле.

    Не гнетет немая млечность,
    Не тревожит звездный страх.
    Полюбил я мир и вечность
    Как родительский очаг.

    Все в них благостно и свято,
    Все тревожное светло.
    Плещет рдяный мак заката
    На озерное стекло.

    И невольно в море хлеба
    Рвется образ с языка:
    Отелившееся небо
    Лижет красного телка.

    Закружилась листва золотая
    В розоватой воде на пруду,
    Словно бабочек легкая стая
    С замираньем летит на звезду.

    Я сегодня влюблен в этот вечер,
    Близок сердцу желтеющий дол.
    Отрок-ветер по самые плечи
    Заголил на березке подол.

    И в душе и в долине прохлада,
    Синий сумрак как стадо овец,
    За калиткою смолкшего сада
    Прозвенит и замрет бубенец.

    Я еще никогда бережливо
    Так не слушал разумную плоть,
    Хорошо бы, как ветками ива,
    Опрокинуться в розовость вод.

    Хорошо бы, на стог улыбаясь,
    Мордой месяца сено жевать.
    Где ты, где, моя тихая радость –
    Все любя, ничего не желать?

    III. В сильном классе – обмен впечатлениями и наблюдениями по цепочке (возможны попытки сформулировать идею, что облегчит дальнейшие поиски).

    Вероятные варианты ответов:

    Необычные метафоры заставляют по-новому взглянуть на знакомые, привычные предметы и явления окружающего мира.

    Лирический герой стремится к единению с природой как воплощению счастья.

    Отмеченные в начале урока как традиционные для Есенина образы природы в этих стихотворениях воплощают стремление поэта к гармонии внутреннего мира и внешнего.

    Благозвучие, точные рифмы, анафоры придают песенный характер обоим стихотворениям.

    Есенин сам любуется окружающим миром и нам помогает увидеть его красоту.

    Олицетворение наоборот – образ человека наделяется природными характеристиками – отражает мировоззрение автора.

    IV. Работа в группах.

    Ключевые образы

    Символика цветаМетафоры

    Основные мотивыСюжет

    Размер, рифма

    V. Обсуждение результатов поиска.

    Отмечаем общие для обоих текстов пейзажные образы

    вечерней зари, звёздного неба, воды, ветра, но

    местоозеро – замкнутый в себе самом водоём – завершённость, законченностьпруд – вода в него втекает, из него вытекает – предполагается движение

    времяупоминается весна (С чьей-то ласковости вешней), но море хлеба возможно только летомосень обозначена золотом листвы и желтизной дола, этот цвет распространяется соответственно на образы берёзы и ивыВетры вместе с грозой – символ испытаний, которые остались позади и привели природу и лирического героя к новому состояниюОтрок-ветер по самые плечи

    Заголил на березке подол – символизирует хулиганство, озорство, молодость

    совпадение цветовых определений:

    в синей мгле = синий сумрак, но:

    рдяный мак заката

    тревожный, но и радостный, сильный цветВ розоватой воде, розовость вод.

    листва золотая, желтеющий дол –

    детски-наивная, простодушная палитраХолодному, мрачному, мёртвому, противопоставлено живое, яркое, тёплое

    Отелившееся небо

    Лижет красного телка

    Закат и его отражение в воде представляются воплощением единения двух начал через символ материнства

    галактика была страшна безъязыкостью

    Хорошо бы, на стог улыбаясь,
    Мордой месяца сено жевать.

    Мечта лирического героя о слиянии, единении с природой воплощается в образе некоего фантастического существа (телёнка?) космического масштаба

    Плещет рдяный мак заката
    На озерное стекло –

    Вода – твёрдая, закат – жидкий:

    “плохая физика, но какая поэзия!”Воображаемое:

    Синий сумрак как стадо овец,

    словно становится реальным:

    За калиткою смолкшего сада
    Прозвенит и замрет бубенец.

    Мотив покоя, гармонии, просветления, чистоты

    Все в них благостно и святоИ в душе и в долине прохлада
    Все тревожное светло –

    оксюморон словно примиряет два мира (земной и небесный,

    реальный и мир мечты – прекрасной, но нездешней, неразгаданной земли)

    Где ты, где, моя тихая радость –

    Все любя, ничего не желать?

    мотив тоски по уже утраченному (или ещё не найденному?) состоянию покоя

    От утверждения целесообразности испытаний:

    Не напрасно дули ветры,
    Не напрасно шла гроза –

    к констатации чудесного преображения лирического героя:

    Кто-то тайный тихим светом
    Напоил мои глаза.

    Через избавление от страха и зависимости перед бесконечностью (вечностью):

    Не гнетет немая млечность,
    Не тревожит звездный страх –

    к неизбежности поэтического творчества:

    И невольно в море хлеба
    Рвется образ с языка.

    (“Пророк” Пушкина?)Кружится опадающая листва, высоко поднимает ветер ветви берёзы, звенит и замолкает бубенец – а лирический герой, влюбленный

    сегодня в этот вечер, мечтает окунуться в окрашенную закатом воду подобно иве, видит появляющийся над стогом сена месяц и представляет себя жующим сено в облике загадочного существа с мордой месяца. хочет перестать желать.

    (что-то в этом можно увидеть лермонтовское: “Я б хотел забыться и заснуть. “)

    Кто-то тайный тихим светом
    Напоил мои глаза.

    лирический герой является объектом по отношению к некоему (природному? божественному?) началу

    Я еще никогда бережливо
    Так не слушал разумную плоть –

    природа олицетворена и является объектом внимания лирического героя

    Я отгрустил
    Полюбил я мир и вечность

    Лирический герой открывает в себе (в своей душе) новое состояние

    Плещет рдяный мак закатаХорошо бы, на стог улыбаясь,
    4-стопный хорей, но первая стопа отчётливо хореическая только в 1-3 стихах 4 строфы и 2 и 4 стихах 5 строфы

    Пиррихии в начале большинства стихов уподобляют их анапесту (Не напрасно. )3-стопный анапест напевный, плавный

    рифма: aBaB – перекрёстная, с чередованием женских и мужских рифм

    VI. Выводы. Запись в тетрадях (в сильном классе – самостоятельно, в слабом – с помощью учителя или сильных учеников).

    Второе стихотворение, написанное в 1918 году, словно начинается там, где заканчивается первое (датированное 1917 годом), в котором на смену грусти пришла любовь как ощущение гармонии природы и человека, как приятие мира и вечности – пространства и времени в качестве родного дома. Лирический герой призван всё назвать (И невольно в море хлеба Рвется образ с языка. ), стать голосом немой вселенной. Если в первом стихотворении взгляд героя обращён к небу, все метафоры связаны с ним, оно символизирует, прежде всего, мир иной, вечный (сначала – враждебный, пугающий, гнетущий, теперь – родной и любимый), то мир второго текста представляется более камерным и домашним, пейзаж прописан более подробно, и небо, и звезда даны в отражённом, “оземлённом” виде. Вслушиваясь в разумную плоть, герой приходит к желанию раствориться в открывшейся красоте природы, стать её частью. Эволюция лирического героя не приводит к абсолютной гармонии и покою (Все любя, ничего не желать) – остаётся мучительное желание: слиться с природой до конца (Хорошо бы, на стог улыбаясь, Мордой месяца сено жевать. ).

    VII. Рефлексия. Подведение итогов.

    VIII. Домашнее задание:

    1. Выбрать 2 стихотворения (1 – Клюева, 1 – Есенина) для сравнительного анализа.
    2. Записать 2-3 вопроса (задания) по этим текстам.
    3. Или: сочинение на тему “Каким я представляю лирического героя стихотворений Есенина”.

    Анализ стихотворения Не напрасно дули ветры Есенина

    Войти через uID

    –>

    –>

    –>Главная » –>Статьи » АНАЛИЗ СТИХОТВОРЕНИЯ » ЕСЕНИН

    Необычные метафоры заставляют по-новому взглянуть на знакомые, привычные предметы и явления окружающего мира. Лирический герой стремится к единению с природой как воплощению счастья. Отмеченные в начале урока как традиционные для Есенина образы природы в этих стихотворениях воплощают стремление поэта к гармонии внутреннего мира и внешнего.

    Благозвучие, точные рифмы, анафоры придают песенный характер обоим стихотворениям. Есенин сам любуется окружающим миром и нам помогает увидеть его красоту. Олицетворение наоборот – образ человека наделяется природными характеристиками – отражает мировоззрение автора.

    Отмечаем общие для обоих текстов пейзажные образы:

    вечерней зари, звёздного неба, воды, ветра, но

    озеро – замкнутый в себе самом водоём – завершённость, законченностьпруд – вода в него втекает, из него вытекает – предполагается движение
    упоминается весна (С чьей-то ласковости вешней), но море хлеба возможно только летомосень обозначена золотом листвы и желтизной дола, этот цвет распространяется соответственно на образы берёзы и ивы
    Ветры вместе с грозой – символ испытаний, которые остались позади и привели природу и лирического героя к новому состояниюОтрок-ветер по самые плечи

    Заголил на березке подол – символизирует хулиганство, озорство, молодость

    совпадение цветовых определений: в синей мгле = синий сумрак, но:

    рдяный мак заката

    тревожный, но и радостный, сильный цвет

    В розоватой воде, розовость вод.

    листва золотая, желтеющий дол –

    детски-наивная, простодушная палитра

    Холодному, мрачному, мёртвому, противопоставлено живое, яркое, тёплое
    Отелившееся небо

    Лижет красного телка

    Закат и его отражение в воде представляются воплощением единения двух начал через символ материнства

    галактика была страшна безъязыкостью

    Хорошо бы, на стог улыбаясь,
    Мордой месяца сено жевать.

    Мечта лирического героя о слиянии, единении с природой воплощается в образе некоего фантастического существа (телёнка?) космического масштаба

    Плещет рдяный мак заката
    На озерное стекло –

    Вода – твёрдая, закат – жидкий:

    “плохая физика, но какая поэзия!”

    Синий сумрак как стадо овец,

    словно становится реальным:

    За калиткою смолкшего сада
    Прозвенит и замрет бубенец.

    Мотив покоя, гармонии, просветления, чистоты

    Все в них благостно и святоИ в душе и в долине прохлада
    Все тревожное светло –

    оксюморон словно примиряет два мира (земной и небесный,

    реальный и мир мечты – прекрасной, но нездешней, неразгаданной земли)

    Где ты, где, моя тихая радость –

    Все любя, ничего не желать?

    мотив тоски по уже утраченному (или ещё не найденному?) состоянию покоя

    От утверждения целесообразности испытаний:

    Не напрасно дули ветры,
    Не напрасно шла гроза –

    к констатации чудесного преображения лирического героя:

    Кто-то тайный тихим светом
    Напоил мои глаза.

    Через избавление от страха и зависимости перед бесконечностью (вечностью):

    Не гнетет немая млечность,
    Не тревожит звездный страх –

    к неизбежности поэтического творчества:

    И невольно в море хлеба
    Рвется образ с языка.

    Кружится опадающая листва, высоко поднимает ветер ветви берёзы, звенит и замолкает бубенец – а лирический герой, влюбленный

    сегодня в этот вечер, мечтает окунуться в окрашенную закатом воду подобно иве, видит появляющийся над стогом сена месяц и представляет себя жующим сено в облике загадочного существа с мордой месяца. хочет перестать желать.

    (что-то в этом можно увидеть лермонтовское: “Я б хотел забыться и заснуть. “)

    лирический герой является объектом по отношению к некоему (природному? божественному?) началу

    Я еще никогда бережливо
    Так не слушал разумную плоть –

    природа олицетворена и является объектом внимания лирического героя

    Лирический герой открывает в себе (в своей душе) новое состояние

    рифма: aBaB – перекрёстная, с чередованием женских и мужских рифм

    Анализ стихотворения не напрасно дули ветры есенина. Анализ стихотворения есенина не напрасно дули ветры

    Не напрасно дули ветры,
    Не напрасно шла гроза.
    Кто-то тайный тихим светом
    Напоил мои глаза.

    С чьей-то ласковости вешней
    Отгрустил я в синей мгле
    О прекрасной, но нездешней,
    Неразгаданной земле.

    Не гнетет немая млечность
    Не тревожит звездный страх.
    Полюбил я мир и вечность
    Как родительский очаг.

    Все в них благостно и свято,
    Все тревожное светло.
    Плещет рдяный мак заката
    На озерное стекло.

    И невольно в море хлеба
    Рвется образ с языка:
    Отелившееся небо
    Лижет красного телка.

    Есенин Сергей Александрович (1895-1925)
    Родился Есенин в крестьянской семье. С 1904 по 1912 год учился в Константиновском земском училище и в Спас – Клепиковской школе. За это время им было написано более 30 стихотворений, составлен рукописный сборник “Больные думы” (1912), который он пытался опубликовать в Рязани. Русская деревня, природа средней полосы России, устное народное творчество, а главное – русская классическая литература оказали сильное влияние на формирование юного поэта, направляли его природный талант. Сам Есенин в разное время называл разные источники, питавшие его творчество: песни, частушки, сказки, духовные стихи, “Слово о полку Игореве”, поэзию Лермонтова, Кольцова, Никитина и Надсона. Позднее на него оказывали влияние Блок, Клюев, Белый, Гоголь, Пушкин.
    Из писем Есенина 1911 – 1913 годов вырисовывается сложная жизнь поэта. Все это нашло отражение в поэтическом мире его лирики 1910 – 1913 годов, когда им было написано более 60 стихотворений и поэм. Наиболее значительные произведения Есенина, принесшие ему славу одного из лучших поэтов, созданы в 1920 – е годы.
    Как всякий великий поэт, Есенин не бездумный певец своих чувств и переживаний, а поэт – философ. Как всякая поэзия, его лирика философична. Философская лирика – это стихи, в которых поэт говорит о вечных проблемах человеческого бытия, ведет поэтический диалог с человеком, природой, землей, Вселенной. Примером полного взаимопроникновения природы и человека может служить стихотворение “Зеленая прическа” (1918). Одно развивается в двух планах: березка – девушка. Читатель так и не узнает, о ком это стихотворение – о березке или о девушке. Потому что человек здесь уподоблен дереву – красавице русского леса, а она – человеку. Березка в русской поэзии – символ красоты, стройности, юности; она светла и целомудренна.
    Поэзией природы, мифологией древних славян проникнуты такие стихотворения 1918 года, как “Серебристая дорога. ”, “Песни, песни о чем вы кричите?”, “Я покинул родимый дом. ”, “Закружилась листва золотая. ” и т.д.
    Поэзия Есенина последних, самых трагичных лет (1922 – 1925) отмечена стремлением к гармоническому мироощущению. Чаще всего в лирике ощущается глубокое осмысление себя и Вселенной (“Не жалею, не зову, не плачу. ”, “Отговорила роща золотая. ”, “Мы теперь уходим понемного. ” и др.)
    Поэма ценностей в поэзии Есенина едина и неделима; в ней все взаимосвязано, все образует единую картину “родины любимой” во всем многообразии ее оттенков. Это и является высшим идеалом поэта.
    Уйдя из жизни в 30 лет, Есенин оставил нам чудесное поэтическое наследство, и пока живет земля, Есенину – поэту суждено жить с нами и “воспевать всем существом в поэте шестую часть земли с названьем кратким “Русь”.

    Есенин очень любил природу и часто писал стихи, связанные со временами года и красотой бескрайних полей и лесов. Есенин родом из деревни детство и юность он провел там и видел много проявлений природы. В данном стихотворении Есенин пишет о грозе и ветре которые наполнили его глаза необычайным светом. Писатель любуется окружающим миром и пытается передать всю красоту своему читателю, ему остается только закрыть глаза и представить.

    Писатель пишет о том, что он уже отгрустил по былым временам. Земля, которая дана людям, еще не до конца изведана и вокруг столько интересного. Каждый человек может увидеть всю её красоту, если прислушается к звукам природы. Как красиво синее небо, в котором летают стаи птиц. Их полет олицетворяет свободу, Есенин любит мир и вечность как родительский очаг. Для писателя весь мир это дом, в котором царит гармония и душевное спокойствие.

    В стихотворении Есенина закат обретает красный цвет неба, будто маковое соцветие и отражается в зеркальном отражении озера, которое спокойно в вечернее время. На огромном поле проростки пшеницы, с которого вскоре соберут урожай и получат много хлеба. Есенин описывает небо с диковинными облаками и применяет метафору про телка.

    В стихотворениях Есенина очень ярко и красочно описаны природные явления и изменения в ней. Ему присущ лирический стиль в произведениях. Он до последнего продолжал восхищаться красотой каждого камушка и тропинки. Есенин во всем видел положительную сторону.

    Картинка к стихотворению Не напрасно дули ветры

    Популярные темы анализов

    • Анализ стихотворения Бунина Родник

    Абсолютно все, без исключения, поэты были уверены, что дети должны читать стихотворения о природе. Они мотивировали это тем, что через данные произведения дети учатся любить свою родину, её природу, беречь и охранять её.

    Творчество Ивана Алексеевича Бунина началось с раннего детства. Получая домашнее образование, в возрасте семи лет начинающий поэт создавал свои первые стихи. Его кумирами на тот момент являлись Пушкин и Лермонтов.

    Анализ стихотворения Пушкина Отцы пустынники и жены непорочны

    Данный цикл полностью посвящен христианским мотивам, в него входит всего несколько стихотворений. Интересно сам писатель за свою жизнь особо не соблюдал каноны церкви, но прожитое время заставило Пушкина задуматься о жизни

    Анализ стихотворения Пушкина Пущину 6 класс

    Знаменитое стихотворение «И. И. Пущину» великого русского поэта Пушкина Александра Сергеевича было написано во время пребывания поэта в ссылке в селе Михайловское. Первое, с чего нужно начать анализ, так это указать,

    Анализ стихотворения Пастернака Разлука

    Стихотворение Б. Л. Пастернака «Разлука» вошло в число лирических произведений, автором которых выступает не сам поэт, а герой его романа – Юрий Живаго. Поэтому события поэтического отрывка следует соотносить с жизнью книжного

    Не напрасно дули ветры,
    Не напрасно шла гроза.
    Кто-то тайный тихим светом
    Напоил мои глаза.

    С чьей-то ласковости вешней
    Отгрустил я в синей мгле
    О прекрасной, но нездешней,
    Неразгаданной земле.

    Не гнетет немая млечность
    Не тревожит звездный страх.
    Полюбил я мир и вечность
    Как родительский очаг.

    Все в них благостно и свято,
    Все тревожное светло.
    Плещет рдяный мак заката
    На озерное стекло.

    И невольно в море хлеба
    Рвется образ с языка:
    Отелившееся небо
    Лижет красного телка.

    Есенин Сергей Александрович (1895-1925)
    Родился Есенин в крестьянской семье. С 1904 по 1912 год учился в Константиновском земском училище и в Спас – Клепиковской школе. За это время им было написано более 30 стихотворений, составлен рукописный сборник “Больные думы” (1912), который он пытался опубликовать в Рязани. Русская деревня, природа средней полосы России, устное народное творчество, а главное – русская классическая литература оказали сильное влияние на формирование юного поэта, направляли его природный талант. Сам Есенин в разное время называл разные источники, питавшие его творчество: песни, частушки, сказки, духовные стихи, “Слово о полку Игореве”, поэзию Лермонтова, Кольцова, Никитина и Надсона. Позднее на него оказывали влияние Блок, Клюев, Белый, Гоголь, Пушкин.
    Из писем Есенина 1911 – 1913 годов вырисовывается сложная жизнь поэта. Все это нашло отражение в поэтическом мире его лирики 1910 – 1913 годов, когда им было написано более 60 стихотворений и поэм. Наиболее значительные произведения Есенина, принесшие ему славу одного из лучших поэтов, созданы в 1920 – е годы.
    Как всякий великий поэт, Есенин не бездумный певец своих чувств и переживаний, а поэт – философ. Как всякая поэзия, его лирика философична. Философская лирика – это стихи, в которых поэт говорит о вечных проблемах человеческого бытия, ведет поэтический диалог с человеком, природой, землей, Вселенной. Примером полного взаимопроникновения природы и человека может служить стихотворение “Зеленая прическа” (1918). Одно развивается в двух планах: березка – девушка. Читатель так и не узнает, о ком это стихотворение – о березке или о девушке. Потому что человек здесь уподоблен дереву – красавице русского леса, а она – человеку. Березка в русской поэзии – символ красоты, стройности, юности; она светла и целомудренна.
    Поэзией природы, мифологией древних славян проникнуты такие стихотворения 1918 года, как “Серебристая дорога. ”, “Песни, песни о чем вы кричите?”, “Я покинул родимый дом. ”, “Закружилась листва золотая. ” и т.д.
    Поэзия Есенина последних, самых трагичных лет (1922 – 1925) отмечена стремлением к гармоническому мироощущению. Чаще всего в лирике ощущается глубокое осмысление себя и Вселенной (“Не жалею, не зову, не плачу. ”, “Отговорила роща золотая. ”, “Мы теперь уходим понемного. ” и др.)
    Поэма ценностей в поэзии Есенина едина и неделима; в ней все взаимосвязано, все образует единую картину “родины любимой” во всем многообразии ее оттенков. Это и является высшим идеалом поэта.
    Уйдя из жизни в 30 лет, Есенин оставил нам чудесное поэтическое наследство, и пока живет земля, Есенину – поэту суждено жить с нами и “воспевать всем существом в поэте шестую часть земли с названьем кратким “Русь”.

    Сравнительный анализ стихотворений С. Есенина “Не напрасно дули ветры. ” и “Закружилась листва золотая. “

    Вечерней зари, звёздного неба, воды, ветра, но

    Озеро – Замкнутый в себе самом водоём – завершённость, законченность

    Пруд – Вода в него втекает, из него вытекает – предполагается движение

    Упоминается весна (С чьей-то ласковости Вешней ), но Море хлеба Возможно только летом

    Осень обозначена Золотом листвы и Желтизной дола

    Отрок-ветер по самые плечи

    Заголил на березке подол

    Совпадение цветовых определений: в синей мгле = синий сумрак, но:

    Рдяный мак заката

    Тревожный, но и радостный, сильный цвет

    Листва золотая, желтеющий дол –

    Детски-наивная, простодушная палитра

    Лижет красного Тел Ка

    Галактика была страшна безъязыкостью

    Хорошо бы, на стог улыбаясь,

    Мордой месяца сено жевать.

    Плещет рдяный мак заката

    На озерное стекло –

    Синий сумрак как Стадо овец,

    Словно становится реальным:

    За калиткою смолкшего сада

    Прозвенит и замрет бубенец.

    Необычные метафоры заставляют по-новому взглянуть на знакомые, привычные предметы и явления окружающего мира. Лирический герой стремится к единению с природой как воплощению счастья. Отмеченные в начале урока как традиционные для Есенина образы природы в этих стихотворениях воплощают стремление поэта к гармонии внутреннего мира и внешнего.

    Благозвучие, точные рифмы, анафоры придают песенный характер обоим стихотворениям. Есенин сам любуется окружающим миром и нам помогает увидеть его красоту. Олицетворение наоборот – образ человека наделяется природными характеристиками – отражает мировоззрение автора.

    Отмечаем общие для обоих текстов пейзажные образы:

    вечерней зари, звёздного неба, воды, ветра, но

    озеро – замкнутый в себе самом водоём – завершённость, законченность

    пруд – вода в него втекает, из него вытекает – предполагается движение

    упоминается весна (С чьей-то ласковости вешней ), но море хлеба возможно только летом

    осень обозначена золотом листвы и желтизной дола . этот цвет распространяется соответственно на образы берёзы и ивы

    Ветры вместе с грозой – символ испытаний, которые остались позади и привели природу и лирического героя к новому состоянию

    Отрок-ветер по самые плечи

    Заголил на березке подол – символизирует хулиганство, озорство, молодость

    совпадение цветовых определений: в синей мгле = синий сумрак, но:

    рдяный мак заката

    тревожный, но и радостный, сильный цвет

    В розоватой воде, розовость вод.

    листва золотая, желтеющий дол –

    детски-наивная, простодушная палитра

    Холодному, мрачному, мёртвому, противопоставлено живое, яркое, тёплое

    Лижет красного тел ка

    Закат и его отражение в воде представляются воплощением единения двух начал через символ материнства

    галактика была страшна безъязыкостью

    Хорошо бы, на стог улыбаясь,
    Мордой месяца сено жевать.

    Мечта лирического героя о слиянии, единении с природой воплощается в образе некоего фантастического существа (телёнка?) космического масштаба

    Плещет рдяный мак заката
    На озерное стекло –

    Вода – твёрдая, закат – жидкий:

    “плохая физика, но какая поэзия!”

    Синий сумрак как стадо овец,

    словно становится реальным:

    За калиткою смолкшего сада
    Прозвенит и замрет бубенец.

    Пиррихии в начале большинства стихов уподобляют их анапесту (Не напра сно. )

    3-стопный анапест напевный, плавный

    рифма: aBaB – перекрёстная, с чередованием женских и мужских рифм

    Второе стихотворение, написанное в 1918 году, словно начинается там, где заканчивается первое (датированное 1917 годом), в котором на смену грусти пришла любовь как ощущение гармонии природы и человека, как приятие мира и вечности – пространства и времени – в качестве родного дома. Лирический герой призван всё назвать (И невольно в море хлеба Рвется образ с языка.), стать голосом немой вселенной. Если в первом стихотворении взгляд героя обращён к небу, все метафоры связаны с ним, оно символизирует, прежде всего, мир иной, вечный (сначала – враждебный, пугающий, гнетущий, теперь – родной и любимый), то мир второго текста представляется более камерным и домашним, пейзаж прописан более подробно, и небо, и звезда даны в отражённом, “оземлённом” виде. Вслушиваясь в разумную плоть, герой приходит к желанию раствориться в открывшейся красоте природы, стать её частью. Эволюция лирического героя не приводит к абсолютной гармонии и покою (Все любя, ничего не желать) – остаётся мучительное желание: слиться с природой до конца (Хорошо бы, на стог улыбаясь, Мордой месяца сено жевать.).

    Анализы стихотворений Есенина «Не напрасно дули ветры…» и «Закружилась листва золотая…»

    Осень и весна, молодость и зрелость, понимание и принятие жизни такой, как она есть. Все эти символы присутствуют в произведениях С.А. Есенина. Ему, как никому другому из современников, удалось сочетать великолепное описание природы с глубинным смыслом человеческого бытия.

    Невероятные метафоры завораживают, заставляют увидеть абсолютно привычные вещи по-другому, так, как видит их поэт. Ну кому бы, как не Есенину, пришла в голову идея сравнивать ветер с молодым парнем-хулиганом, который пристаёт к девушке-берёзке. Но смысл этих строк не так очевиден, как кажется на первый взгляд: молодость ветра — быстротечна, ценить нужно каждый момент в этой жизни, оставив в памяти лишь прекрасные моменты.

    Душа поэта прохладна, как и залитая розовым светом долина. Это значит, что автор сохранил трезвость ума, хотя каких усилий ему это стоило, знает только манящая природа, дарующая то «розовость вод», то тишину сада со смолкшими вдали бубенцами.

    Оба стихотворения перекликаются не только описанием времен года, но также ярким стремлением Есенина достичь полного уединения с природой, постигнуть таинство перевоплощения, так же, как «вешние воды» постепенно становятся «морем хлеба». Любовь — общий символ лирики С. Есенина, любовь к природе — частный случай, возможность стать мудрее с последними лучами угасающего вечера, с отблесками заката на «озёрном стекле».

    Поэт стремиться к полной гармонии с собой, что невозможно без соединения с природой, ведь её жизнь так схожа с жизнью Есенина. Новые чувства захватывают, как весенний гром, длинные ноябрьские вечера заставляют одуматься, понять, что холодный, как зимняя стужа, разрыв столь близок.

    Но есть такие моменты, когда хочется забыть обо всём, когда кажется весь мир исчез, остался только лишь тихий, сводящий с ума вечер и невыносимая грусть, тонкий отголосок тихой радости, где можно «всё любя, ничего не желать».

    Оба стихотворения богаты разнообразием стилистических фигур: здесь и анафоры, заставляющие сердце биться быстрее, выдерживая ритм, и богатый набор эпитетов, позволяющих четче увидеть картину происходящего, и лексические повторы, вновь и вновь заставляющие обращаться к самым глубинам мироздания.

    Подобные записи

    Сергей Есенин – Не напрасно дули ветры

    Ne naprasno duli vetry,
    Ne naprasno shla groza.
    Kto-to tayny tikhim svetom
    Napoil moi glaza.

    S chyey-to laskovosti veshney
    Otgrustil ya v siney mgle
    O prekrasnoy, no nezdeshney,
    Nerazgadannoy zemle.

    Ne gnetet nemaya mlechnost
    Ne trevozhit zvezdny strakh.
    Polyubil ya mir i vechnost
    Kak roditelsky ochag.

    Vse v nikh blagostno i svyato,
    Vse trevozhnoye svetlo.
    Pleshchet rdyany mak zakata
    Na ozernoye steklo.

    I nevolno v more khleba
    Rvetsya obraz s yazyka:
    Otelivsheyesya nebo
    Lizhet krasnogo telka.

    Yt yfghfcyj lekb dtnhs,
    Yt yfghfcyj ikf uhjpf/
    Rnj-nj nfqysq nb

    Сравнительный анализ стихотворений С.Есенина “Не напрасно дули ветры. ” и “Закружилась листва золотая. “

    Автор: Пользователь скрыл имя, 29 Ноября 2011 в 16:11, реферат

    Описание работы

    Необычные метафоры заставляют по-новому взглянуть на знакомые, привычные предметы и явления окружающего мира. Лирический герой стремится к единению с природой как воплощению счастья. Отмеченные в начале урока как традиционные для Есенина образы природы в этих стихотворениях воплощают стремление поэта к гармонии внутреннего мира и внешнего.

    Работа содержит 1 файл

    есенин анализ.docx

    Плещет рдяный мак закатаХорошо бы, на стог улыбаясь,
    4-стопный хорей, но первая стопа отчётливо хореическая только в 1-3 стихах 4 строфы и 2 и 4 стихах 5 строфы

    Пиррихии в начале большинства стихов уподобляют их анапесту (Не напрасно. )

    3-стопный анапест напевный, плавный
    Сравнительный анализ стихотворений С.Есенина “Не напрасно дули ветры. ” и “Закружилась листва золотая. “
    Необычные метафоры заставляют по-новому взглянуть на знакомые, привычные предметы и явления окружающего мира. Лирический герой стремится к единению с природой как воплощению счастья. Отмеченные в начале урока как традиционные для Есенина образы природы в этих стихотворениях воплощают стремление поэта к гармонии внутреннего мира и внешнего.

    Благозвучие, точные рифмы, анафоры придают песенный характер обоим стихотворениям. Есенин сам любуется окружающим миром и нам помогает увидеть его красоту. Олицетворение наоборот – образ человека наделяется природными характеристиками – отражает мировоззрение автора.

    Отмечаем общие для обоих текстов пейзажные образы:

    вечерней зари, звёздного неба, воды, ветра, но

    место
    озеро – замкнутый в себе самом водоём – завершённость, законченностьпруд – вода в него втекает, из него вытекает – предполагается движение
    время
    упоминается весна (С чьей-то ласковости вешней), но море хлеба возможно только летомосень обозначена золотом листвы и желтизной дола, этот цвет распространяется соответственно на образы берёзы и ивы
    Ветры вместе с грозой – символ испытаний, которые остались позади и привели природу и лирического героя к новому состояниюОтрок-ветер по самые плечи

    Заголил на березке подол – символизирует хулиганство, озорство, молодость

    совпадение цветовых определений: в синей мгле = синий сумрак, но:

    рдяный мак заката

    тревожный, но и радостный, сильный цвет

    В розоватой воде, розовость вод.

    листва золотая, желтеющий дол –

    детски-наивная, простодушная палитра

    Холодному, мрачному, мёртвому, противопоставлено живое, яркое, тёплое
    Отелившееся небо

    Закат и его отражение в воде представляются воплощением единения двух начал через символ материнства

    галактика была страшна безъязыкостью

    Хорошо бы, на стог улыбаясь,
    Мордой месяца сено жевать.

    Мечта лирического героя о слиянии, единении с природой воплощается в образе некоего фантастического существа (телёнка?) космического масштаба

    Плещет рдяный мак заката
    На озерное стекло –

    Вода – твёрдая, закат – жидкий:

    “плохая физика, но какая поэзия!”

    Воображаемое:

    Синий сумрак как стадо овец,

    словно становится реальным:

    За калиткою смолкшего сада
    Прозвенит и замрет бубенец.

    Все в них благостно и святоИ в душе и в долине прохлада
    Мотив покоя, гармонии, просветления, чистоты
    Все тревожное светло –

    оксюморон словно примиряет два мира (земной и небесный,

    реальный и мир мечты – прекрасной, но нездешней, неразгаданной земли)

    Где ты, где, моя тихая радость –

    Все любя, ничего не желать?

    мотив тоски по уже утраченному (или ещё не найденному?) состоянию покоя

    От утверждения целесообразности испытаний:

    Не напрасно дули ветры,
    Не напрасно шла гроза –

    к констатации чудесного преображения лирического героя:

    Кто-то тайный тихим светом
    Напоил мои глаза.

    Через избавление от страха и зависимости перед бесконечностью (вечностью):

    Не гнетет немая млечность,
    Не тревожит звездный страх –

    к неизбежности поэтического творчества:

    И невольно в море хлеба
    Рвется образ с языка.

    Кружится опадающая листва, высоко поднимает ветер ветви берёзы, звенит и замолкает бубенец – а лирический герой, влюбленный

    сегодня в этот вечер, мечтает окунуться в окрашенную закатом воду подобно иве, видит появляющийся над стогом сена месяц и представляет себя жующим сено в облике загадочного существа с мордой месяца. хочет перестать желать.

    (что-то в этом можно увидеть лермонтовское: “Я б хотел забыться и заснуть. “)

    Кто-то тайный тихим светом
    Напоил мои глаза.

    лирический герой является объектом по отношению к некоему (природному? божественному?) началу

    Я еще никогда бережливо
    Так не слушал
    разумную плоть –

    природа олицетворена и является объектом внимания лирического героя

    Я отгрустил
    Полюбил я мир и вечность
    Я влюблён
    Никогда так не слушал:
    Лирический герой открывает в себе (в своей душе) новое состояние
    Плещет рдяный мак закатаХорошо бы, на стог улыбаясь,
    4-стопный хорей, но первая стопа отчётливо хореическая только в 1-3 стихах 4 строфы и 2 и 4 стихах 5 строфы

    Пиррихии в начале большинства стихов уподобляют их анапесту (Не напрасно. )

    3-стопный анапест напевный, плавный
    рифма: aBaB – перекрёстная, с чередованием женских и мужских рифм

    Второе стихотворение, написанное в 1918 году, словно начинается там, где заканчивается первое (датированное 1917 годом), в котором на смену грусти пришла любовь как ощущение гармонии природы и человека, как приятие мира и вечности – пространства и времени – в качестве родного дома. Лирический герой призван всё назвать (И невольно в море хлеба Рвется образ с языка. ), стать голосом немой вселенной. Если в первом стихотворении взгляд героя обращён к небу, все метафоры связаны с ним, оно символизирует, прежде всего, мир иной, вечный (сначала – враждебный, пугающий, гнетущий, теперь – родной и любимый), то мир второго текста представляется более камерным и домашним, пейзаж прописан более подробно, и небо, и звезда даны в отражённом, “оземлённом” виде. Вслушиваясь в разумную плоть, герой приходит к желанию раствориться в открывшейся красоте природы, стать её частью. Эволюция лирического героя не приводит к абсолютной гармонии и покою (Все любя, ничего не желать) – остаётся мучительное желание: слиться с природой до конца (Хорошо бы, на стог улыбаясь, Мордой месяца сено жевать. ).

    Закружилась листва золотая
    В розоватой воде на пруду,
    Словно бабочек легкая стая
    С замираньем летит на звезду.

    Я сегодня влюблен в этот вечер,
    Близок сердцу желтеющий дол.
    Отрок-ветер по самые плечи
    Заголил на березке подол.

    И в душе и в долине прохлада,
    Синий сумрак как стадо овец,
    За калиткою смолкшего сада
    Прозвенит и замрет бубенец.

    Я еще никогда бережливо
    Так не слушал разумную плоть,
    Хорошо бы, как ветками ива,
    Опрокинуться в розовость вод.

    Хорошо бы, на стог улыбаясь,
    Мордой месяца сено жевать.
    Где ты, где, моя тихая радость,
    Все любя, ничего не желать?

    История создания стихотворения «Собаке Качалова»

    все записи пользователя в сообществе Муза

    “Ничего, я споткнулся о камень, это к завтрому все заживет.” (с)

    Дай, Джим, на счастье лапу мне,
    Такую лапу не видал я сроду.
    Давай с тобой полаем при луне
    На тихую, бесшумную погоду.
    Дай, Джим, на счастье лапу мне.

    Пожалуйста, голубчик, не лижись,
    Пойми со мной хоть самое простое.
    Ведь ты не знаешь, что такое жизнь
    Не знаешь ты, что жизнь на свете стоит.

    Хозяин твой и мил и знаменит,
    И у него гостей бывает в доме много,
    И каждый, улыбаясь, норовит
    Тебя по шерсти бархатной потрогать.

    Ты по-собачьи дьявольски красив,
    С такою милою доверчивой прияцей.
    И, никого ни капли не спросив,
    Как пьяный друг, ты лезешь целоваться

    Мой милый Джим, среди твоих гостей
    Так много всяких и не всяких было.
    Но та, что всех безмолвней и грустней
    Сюда случайно вдруг не заходила?

    Она придет, даю тебе поруку
    И без меня в ее уставясь взгляд,
    Ты за меня лизни ей нежно руку
    За все, в чем был и не был виноват.

    Не правда ли, часто что-то давно понятное и знакомое, вдруг предстает пред нами в новом, невиданном доселе образе? Как часто нам стоит лишь немного задуматься, и что-то непонятное становится вполне объяснимым?! Сколько раз вы читали стихотворение Сергея Есенина «Собаке Качалова»? Скорее всего, не один раз, но, наверное, находясь под общим впечатлением созданных гением строф, вы никогда не задавались вопросом: о ком грустит Есенин, о ком его мысли, которыми он делится с любимым Джимом?

    В своей исследовательской работе я попробовала раскрыть тайну образа, который, не нарушая общей структуры есенинского стихотворения « Собаке Качалова», делает его удивительно трогательным и человечным.Другими словами, я попыталась выяснить, был ли прототип у той, что «всех безмолвней и грустней», почему вспоминая о ней, поэт испытывает щемящее чувство вины. Вспомним заключительные строки стихотворения: «Ты за меня лизни ей нежно руку за все в чем был и не был виноват.»

    Я взялась за эту тему, потому что она помогает развивать логическое мышление, а становясь настоящим первооткрывателем еще не изведанных историками-есеининоведами или просто любителями, глубин личной жизни поэта С. Есенина. Поэты- люди очень неординарные и в большинстве своем в любви непостоянные. Но через призму характеров их возлюбленных, их особенностей можно разгадать некоторые черты характера самих поэтов.Не правда ли, это интересно узнавать о жизни любимого поэта то, о чем никто еще не догадался?!

    Первым шагом исследования будет изучение истории создания стихотворения « Собаке Качалова».

    Артист московского Художественного театра В. И. Качалов, вспоминая первую встречу с Есениным, состоявшуюся весной 1925 года, пишет: « Часам к двенадцати ночи я отыграл спектакль, прихожу домой. Небольшая компания моих друзей и Есенин сидят у меня. Поднимаюсь по лестнице и слышу радостный лай Джима, той самой собаки, которой Есенин потом посвятил стихи. Тогда Джиму было всего четыре месяца. Я вошел, увидел Есенина и Джима – они уже познакомились и сидели на диване, вплотную прижавшись друг к другу. Есенин одною рукой обнял Джима за шею, а другой держал его лапу и хриплым баском приговаривал: “Что за лапа, я сроду не видал такой”.

    Джим радостно взвизгивал, стремительно высовывал голову из подмышки Есенина и лизал его лицо; когда Есенин читал стихи, Джим внимательно смотрел ему в рот. Перед уходом Есенин долго жал ему лапу: «Ах ты, черт, трудно с тобой расстаться. Я ему сегодня же напишу стихи».

    Качалов (настоящая фамилия Шверубович) Василий Иванович (1875-1948гг) советский актер, народный артист СССР. На сцене с 1896 года, с1900 года во МХАТе. Актер высокой интеллектуальной культуры, огромного обаяния. Качалов был исполнителем ряда ролей в пьесах Чехова, М. Горького, где играл ведущие роли. Создал выдающиеся образы в произведениях: у Шекспира (Гамлет – «Гамлет»), у А.С. Грибоедова (Чацкий – «Горе от ума»), у Ф.М. Достоевского (Иван Карамазов – «Братья Карамазовы»), у Л.Н. Толстого (автор – «Воскресение»).

    Советский энциклопедический словарь. Издание четвертое. Москва «Советская энциклопедия» 1988г.

    К немалому удивлению хозяина Джима, поэт сдержал слово. Качалов вспоминает: «Прихожу как-то домой вскоре после первого моего знакомства с Есениным. Мои домашние рассказывают, что без меня заходили Есенин Пильняк и еще кто-то, кажется Тихонов. У Есенина на голове был цилиндр, и он объяснил, что цилиндр надел для парада, что он пришел к Джиму с визитом и со специально ему написанными стихами, но так как акт вручения стихов Джиму требует присутствия хозяина, то он придет в другой раз» (« Воспоминания» стр.417-420).

    Качалов вспоминал об одном визите к нему в гостиницу, произошедшем во время бакинских гастролей МХАТА в мае 1925 года: «Приходит молодая, миловидная смуглая девушка и спрашивает: «Вы Качалов?» – «Качалов», – отвечаю. «Один приехали?» – «Нет, с театром». – «А больше никого не привезли?» Недоумеваю: «Жена, – говорю, – со мной, товарищи.» – « А Джима нет с вами?» – почти воскликнула. «Нет, – говорю, – Джим в Москве остался». – «А-яй, как будет убит Есенин, он здесь в больнице уже две недели, все бредит Джимом и говорит докторам: « Вы не знаете, что это за собака! Если Качалов привезет Джима сюда, я буду моментально здоров. Пожму ему лапу – и буду здоров, буду с ним купаться в море.» Девушка передала записку и отошла от меня явно огорченная: «Ну что ж, как-нибудь подготовлю Есенина, чтобы не рассчитывал на Джима». Как выяснилось потом, это была та самая Шаганэ, персиянка».

    В записке я прочитал: «Дорогой Василий Иванович. Я здесь. Здесь и напечатал стихотворение Джиму (стихотворение было напечатано в газете «Бакинский рабочий» в 1925 году №77, 7апреля). В воскресенье выйду из больницы ( болен легкими). Очень бы хотелось бы увидеть Вас за 57-летним армянским. А? Жму Ваши руки. С. Есенин».

    Но известный есениновед Илья Шнейдер в своей книге «Встречи с Есениным», выпущенной в 1974 году издательством «Советская Россия», пишет:

    «Это безусловная ошибка: Шаганэ Нерсесовна Тальян познакомилась с Есениным зимой 1924 года в Батуми. В Баку во время пребывания гам Есенина она не была, что подтверждается ее собственными воспоминаниями, в которых она говорит: «В концеянваря 1925 года Сергей Есенин уехал из Батума, и с тех пор мы не встречались с ним».

    Как бы то ни было, привязанность Есенина к Джиму на самом деле была заметна и приятна всем троим: Есенину, Качалову и «милому» Джиму.

    Сергей Александрович познакомился в Батуми с молодой армянкой по имени Шаганэ. Это была на редкость интересная, культурная учительница местной армянской школы, прекрасно владевшая русским языком. «Внешнее сходство с любимой девушкой и ее певучее имя вызвали у Есенина большое чувство нежности к Шаганэ» (так вспоминает Л. И. Повицкий).

    Шаганэ Нерсесовна Тертерян (Тальян) – армянская учительница, ставшая прототипом романтического женского образа, украсившего поэтический цикл « Персидские мотивы», который был создан поэтом во время трех поездок в Грузию и Азербайджан (в Персию, как говорил Есенин в 1924-1925гг.).

    Не напрасно дули ветры, Не напрасно шла гроза. Кто-то тайный тихим светом Напоил мои глаза. … Месяц умер, Синеет в окошко рассвет. Ах ты, ночь! Что ты, – презентация

    Презентация была опубликована 7 лет назад пользователемzavuch.info

    Похожие презентации

    Презентация на тему: ” Не напрасно дули ветры, Не напрасно шла гроза. Кто-то тайный тихим светом Напоил мои глаза. … Месяц умер, Синеет в окошко рассвет. Ах ты, ночь! Что ты,” — Транскрипт:

    2 Не напрасно дули ветры, Не напрасно шла гроза. Кто-то тайный тихим светом Напоил мои глаза. … Месяц умер, Синеет в окошко рассвет. Ах ты, ночь! Что ты, ночь, наковеркала? Я в цилиндре стою. Никого со мной нет. Я один… И разбитое зеркало… Пусть она и не выглядит кроткой И, пожалуй, на вид холодна, Но она величавой походкой Всколыхнула мне душу до дна. Где ты, где мое тихое счастье- Все любя, ничего не желать… Поцелуй названья не имеет, Поцелуй не надпись на гробах. Красной розой поцелуи веют, Лепестками тая на губах. Человек! Подумай, что твоя жизнь, когда на пути зловещие раны. Богач, погляди вокруг тебя. Стоны и плач заглушают твою радость. Радость там, где у порога не слышны стоны. Дорогая, сядем рядом, Поглядим в глаза друг другу. Я хочу под кротким взглядом Слушать чувственную вьюгу.. Жизнь обман с чарующей тоскою. Лицом к лицу, лица не увидать. Большое видится на расстоянье. Я хочу быть тихим и строгим. Я молчанью у звезд учусь. Умей смеяться, когда грустно, Умей грустить, когда смешно, Умей казаться равнодушной Когда в душе совсем не то… Глупое сердце, не бейся. Все мы обмануты счастьем, Нищий лишь просит участья… Глупое сердце, не бейся. Есть что-то прекрасное в лете, А с летом прекрасное в нас.

    3 Дом, в котором родился С. Есенин Сергей Александрович Есенин родился 3 октября (21сентября) 1895 года в селе Константиново Рязанской губернии Родился в крестьянской семье, ребенком жил в семье деда (мать писателя отправилась на заработки в Рязань). Бабушка Есенина знала множество песен, сказок и частушек, и, по признанию самого поэта, именно она давала “толчки” к написанию им первых стихов.

    4 С отличием закончив Константиновское четырехклассное училище (1909), он продолжил обучение в Спас-Клепиковской учительской школе ( ), из которой вышел “учителем школы грамоты”. Будущий поэт в группе учеников и преподавателей Спас-Клепиковской второклассной учительской школы Летом 1912 Есенин переезжает в Москву. В годы Есенин занимается на историко-философском отделении университета Шанявского. С детства слагавший стихи, Есенин обретает единомышленников в “Суриковском литературно- музыкальном кружке”, членом которого он становится в Печататься начинает в 1914 в московских детских журналах (дебют стихотворение “Береза”).

    5 Есенин с поэтом Сергеем Городецким. Петроград, 1915 год Весной 1915 Есенин приезжает в Петроград, где знакомится с А. А. Блоком, С. М. Городецким, А. М. Ремизовым, Н. С. Гумилевым и др., сближается с Н. А. Клюевым, оказавшим на него значительное влияние. В первой половине 1916 г. Есенин призывается в армию, но благодаря хлопотам друзей получает назначение санитаром в Царскосельский военно- санитарный поезд 143 Ее Императорского Величества Государыни Императрицы Александры Федоровны, что позволяет ему беспрепятственно посещать литературные салоны, бывать на приемах у меценатов, выступать на концертах. Вместе с монаршей четой в мае 1916 года Есенин в качестве санитара поезда посещает Евпаторию.

    6 Первый сборник стихов Есенина “Радуница” (1916) восторженно приветствуется критикой, обнаружившей в нем свежую струю, отмечавшей юную непосредственность и природный вкус автора. В начале 1918 Есенин переезжает в Москву. С воодушевлением встретив революцию, он пишет несколько небольших поэм (“Иорданская голубица”, “Инония”, “Небесный барабанщик”, все 1918, и др.), проникнутых радостным предчувствием “преображения” жизни. Поиски в сфере образности сближают Есенина с А. Б. Мариенгофом, В. Г. Шершеневичем, Р. Ивневым, в начале 1919 они объединяются в группу имажинистов; Есенин становится завсегдатаем “Стойла Пегаса” литературного кафе имажинистов у Никитских ворот в Москве.

    7 А. Б. Кусиков, С. А. Есенин, А. Б. Мариенгоф. Москва. Лето На фото надпись рукой А. Кусикова: «Москва 1919 года». В начале 1920-х гг. в стихах Есенина появляются мотивы “развороченного бурей быта” (в 1920 распался длившийся около трех лет брак с З. Н. Райх), пьяной удали, сменяющейся надрывной тоской. Поэт предстает хулиганом, скандалистом, пропойцей с окровавленной душой, ковыляющим “из притона в притон”, где его окружает “чужой и хохочущий сброд” (сборники “Исповедь хулигана”, 1921; “Москва кабацкая”, 1924). В 1921 Есенин выступает в печати с критикой “шутовского кривляния ради самого кривляния” “собратьев”-имажинистов. Постепенно из его лирики уходят вычурные метафоры.

    8 С. А. Есенин, Айседора Дункан Берлин. Событием в жизни Есенина явилась встреча с американской танцовщицей Айседорой Дункан (осень 1921), которая через полгода стала его женой. Совместное путешествие по Европе (Германия, Бельгия, Франция, Италия) и Америке (май 1922 август 1923), сопровождавшееся шумными скандалами, эпатирующими выходками Айседоры и Есенина, обнажило их “взаимонепонимание”, усугублявшееся и буквальным отсутствием общего языка (Есенин не владел иностранными языками, Айседора выучила несколько десятков русских слов). По возвращении в Россию они расстались.

    9 На родину Есенин вернулся с радостью, ощущением обновления, желанием “быть певцом и гражданином. в великих штатах СССР”. В этот период ( ) создаются его лучшие строки: стихотворения “Отговорила роща золотая. “, “Письмо к матери”, “Мы теперь уходим понемногу. “, цикл “Персидские мотивы”, поэма “Анна Снегина” и др. Главное место в его стихах по-прежнему принадлежит теме родины, которая теперь приобретает драматические оттенки. Некогда единый гармоничный мир есенинской Руси раздваивается : “Русь Советская” “Русь уходящая”. Намеченный еще в стихотворении “Сорокоуст” (1920) мотив состязания старого и нового (“красногривый жеребенок” и “на лапах чугунных поезд”) получает развитие в стихах последних лет: фиксируя приметы новой жизни, приветствуя “каменное и стальное”, Есенин все больше ощущает себя певцом “золотой бревенчатой избы”, поэзия которого “здесь больше не нужна” (сборники “Русь Советская”, “Страна Советская”, оба 1925). Эмоциональной доминантой лирики этого периода становятся осенние пейзажи, мотивы подведения итогов, прощания.

    10 С. А. Есенин с сестрой Екатериной Москва. На Пречистенском бульваре Одним из последних его произведений стала поэма “Страна негодяев” в которой он обличал советскую власть. После этого на него началась травля в газетах, обвиняя его в пьянстве, драках и.т.д. Последние два года жизни Есенина прошли в постоянных разъездах: скрываясь от судебного преследования он трижды совершает путешествия на Кавказ, несколько раз ездит в Ленинград, семь раз в Константиново. При этом в очередной раз пытается начать семейную жизнь, но его союз с С. А. Толстой (внучкой Л. Н. Толстого) не был счастливым. В конце ноября 1925 из-за угрозы ареста ему пришлось лечь в психоневрологическую клинику. Софья Толстая договорилась с профессором П.Б. Ганнушкиным о госпитализации поэта в платную клинику Московского университета. Профессор обещал предоставить ему отдельную палату, где Есенин мог заниматься литературной работой.

    11 Сотрудники ГПУ и милиции сбились с ног, разыскивая поэта. О его госпитализации в клинику знали всего несколько человек, но осведомители нашлись. 28 ноября чекисты примчались к директору клиники профессору П.Б. Ганнушкину и потребовали выдачи Есенина, но он не выдал на расправу своего земляка. За клиникой устанавливается наблюдение. Выждав момент, Есенин прерывает курс лечения (вышел из клиники в группе посетителей) и 23 декабря уезжает в Ленинград. В ночь на 28 декабря в гостинице “Англетер” Сергея Есенина убивают, инсценировав самоубийство.

    12 *** Кто скажет и откроет мне, Какую тайну в тишине Хранят растения немые И где следы творенья рук? Ужели все дела святые Ужели всемогущий звук Живого слова сотворил? 1913 * * * Милый друг, не рыдай, Не роняй слез из глаз И душой не страдай: Близок счастья тот час * * * Шафранный день звенит в колосьях, Проходит жизнь, проходит осень. Рыдайте, друга, рыдай, родная, Стони, стони, душа больная. Все обойдется, как смех растает, Не пой, мой друг, душа пустая * * * Упоенье яд отравы, Не живи среди людей, Не меняй свои забавы На красу бесцветных дней. Все пройдет, и жизни холод Сердце чуткое сожмет, Все, чем жил, когда был молод, Глупой шуткой назовет. Берегись дыханья розы, Не тревожь ее кусты. Что любовь? Пустые грезы, Бред несбыточной мечты. 1914

    13 С. А. Есенин, К. А. Соколов. 1924, октябрь. Тифлис. УЙТИ БЫ. Мне снится родимое поле, Все снится задумчивый лес И тихая песня на воле, Как отзвук далеких небес. Осины шумят за полями В алмазах весенних лучей, И звонко лепечет струями Певун светлоликий ручей. Уйти бы в родимое поле, В зеленый задумчивый лес И тихо смеяться на воле, И петь о лазури небес МЕЧТАНИЯ В мечтах моих твой образ вьется, Со мной как будто ты сидишь, И соловьиная над нами песня льется, И ты мне сладкие слова любви как будто говоришь. Но это все мечта и сон, И наяву не может это совершиться, И как бы я желал, чтобы вечно длился он И никогда не мог бы прекратиться. Но этому не быть и этого мне не видать, И в тоске я буду слезы лить И на гитаре напевать, Что вечно буду я тебя любить. В ЭТУ НОЧЬ В эту ночь тревожно-голубую, Распустились ольхи и березы, И прозрачный воздух на поляны Уронил серебряные слезы. На рассвете зорька золотая Загорелась ярким перламутром И шепнула сонной деревушке: «С добрым утром!» 1913

    14 В доме А. Дункан. Август 1922 г. Париж, rue de la Pompe, 103 В 1921 году в Москву по приглашению советского правительства приехала прославленная на весь мир танцовщица Айседора Дункан. Для ее студии был отведен один из московских особняков, и она с энтузиазмом принялась обучать молодежь античному танцу. Осенью того же года на квартире художника Якудова Айседора познакомилась с Есениным. По воспоминаниям присутствовавших при этой встрече, она полулежала на кушетке, окруженная поклонниками, а Есенин стоял на коленях возле нее. Она гладила его по волосам и говорила по-русски: “За-ла-тая га-ла-ва” (хотя русского не знала). Есенин же не знал иностранных языков, и впоследствии они объяснялись в основном жестами.

    15 С. Есенин и А. Дункан по прибытии в Нью-Йорк 1922 г., 1 октября. Пароход Paris. Кстати, о возрасте. Перед бракосочетанием Айседора, смущаясь, попросила администратора своей студии И. Шнейдера исправить ей в паспорте дату рождения: “Мы не чувствуем этих пятнадцати лет разницы, но она тут написана. Ему, может быть, будет неприятно”. Шнейдер взял тушь и выполнил ее просьбу (какой год рождения он ей вписал, осталось загадкой). Строго говоря, Айседора была старше Сергея на 17 с половиной лет. До Есенина она была несколько раз замужем, хотя браками это назвать трудно – Дункан была сторонницей женской эмансипации и свободной любви, а брак считала вещью отжившей. Айседора и Сергей быстро сблизились, и 2 мая 1922 года был зарегистрирован их брак. Оба молодых пожелали носить двойную фамилию. “Теперь я – Дункан!” – кричал Есенин, когда они вышли из загса. Злые языки утверждали, что он был влюблен не столько в Дункан, сколько в ее мировую славу.

    16 А. А. БЛОКУ 9 марта 1915 г. Петроград Александр Александрович! Я хотел бы поговорить с Вами. Дело для меня очень важное. Вы меня не знаете, а может быть, где и встречали по журналам мою фамилию. Хотел бы зайти часа в 4. С почтением С. Есенин. А. ДУНКАН 1923 г. Нью-Йорк (?) или Париж (?) Milaya Isadora Ia ne mogu bolshe hochu domoi Sergei. Н. А. КЛЮЕВУ Декабрь 1921 г. Москва Декабрь. Мир тебе, друг мой! Прости, что не писал тебе эти годы, и то, что пишу так мало и сейчас. Душа моя устала и смущена от самого себя и происходящего. Нет тех знаков, которыми бы можно было передать все, чем мыслю и отчего болею. А о тебе я всегда помню, всегда во мне ты присутствуешь. Когда увидимся, будет легче и приятней выразить все это без письма. Целую тебя и жму твою руку. Сергей Есенин.

    17 …В 1920 году Есенин с Мариенгофом гостили в Харькове у своих друзей. Однажды во время обеда шестнадцатилетняя девушка стояла за стулом Есенина и вдруг простодушно сказала: “Сергей Александрович! А Вы лысеете!” Все замолчали, а Есенин улыбнулся и ничего не сказал. На следующее утро за завтраком он прочитал свое новое стихотворение: “По-осеннему кычет сова. ” По-осеннему кычет сова Над раздольем дорожной рани. Облетает моя голова, Куст волос золотистый вянет. Полевое, степное «ку-гу», Здравствуй, мать голубая осина! Скоро месяц, купаясь в снегу, Сядет в редкие кудри сына. Скоро мне без листвы холодеть, Звоном звезд насыпая уши. Без меня будут юноши петь, Не меня будут старцы слушать. Новый с поля придет поэт, В новом лес огласится свисте. По-осеннему сыплет ветр, По-осеннему шепчут листья.

    18 В конце 1919 году у Мейерхольда возникла идея поставить пьесу Есенина “Пугачев”, на которую поэт возлагал очень большие надежды. Мейерхольд представил Есенина своей труппе, сказал несколько слов о предлагаемой пьесе и предложил начать чтение текста. Один из артистов спросил: “Кто из нас будет читать?” Мейерхольд жестом остановил артиста: “Читать будет автор!” И когда Есенин вдохновенно читал свою пьесу, Мейерхольд время от времени посматривал на сомневавшегося артиста и словно бы спрашивал: “А ты прочтешь так, как он?”

    19 Кто только не упрекал за них Есенина, говоря, что тот на Пушкина замахнулся. А ведь цилиндр пришел к поэту сам. «…В Петербурге шел дождь. Мой пробор блестел, как крышка рояля, вспоминал Мариенгоф. Есенинская золотая голова побурела, а кудри свисали жалкими писарскими запятыми. Он был огорчен до последней степени. Бегали из магазина в магазин, умоляя продать нам без ордера шляпу. В магазине, по счету десятом, краснощекий немец за кассой сказал: Без ордера могу отпустить вам только цилиндры.

    20 В 1918 году в Москве было организовано издательство “Трудовая Артель Художников Слова”. Его организовали Сергей Клычков, Сергей Есенин, Андрей Белый, Петр Орешин и Лев Повицкий. Хотелось издавать свои книжки, но бумага в Москве была на строжайшем учете. Есенин все же вызвался достать бумагу. Он надел длиннополую поддевку, причесался на крестьянский манер и отправился к дежурному члену Президиума Московского Совета. Есенин стал перед ним без шапки, начал кланяться и, старательно окая, попросил “Христа ради сделать божескую милость и отпустить бумаги для крестьянских поэтов”. Для такой важной цели бумага, конечно же, нашлась, а первой была издана книжка стихов Есенина “Радуница”.

    21 … Да, мне нравилась девушка в белом, Но теперь я люблю в голубом. По-смешному я сердцем влип, Я по-глупому мысли занял… Коль гореть, так уж гореть сгорая. Кто любил, уж тот любить не может, Кто сгорел, того не подожжешь. Если душу вылюбить до дна, Сердце станет глыбой золотою.

    22 Интуитивно-Этический Интроверт Для того, чтобы лучше понять Есенина, исследуем его тип по соционике Есенин человек, который великолепно чувствует течение времени. Мир он воспринимает скорее не как материальную действительность, а как некий вихрь энергетических потоков, которые к тому же развиваются не только в пространстве, но и во временной протяженности. Этика эмоций Творческая функция Есенина этика эмоций. Люди этого типа умеют создавать энергию вокруг себя и отлично чувствуют состояние других. Для них эмоции это сфера творческой реализации, именно поэтому среди Есениных часто встречаются музыканты или писатели. Эмоции Есенина не обязательно могут быть положительными, но тем не менее они всегда выглядят естественно, к тому же Есенин умеет управлять своим состоянием и моментально превратить любую обиду в шутку.

    23 Этика отношений Есенин хорошо чувствует взаимоотношения между людьми, замечает скрытые чувства и эмоции, но старается не говорить об этом. Люди этого типа стараются избегать конфликтов, они терпимы к грубости и резким фразам, стараются не только поддерживать со всеми хорошие отношения сами, но и налаживать их среди своих друзей. За это отвечает фоновая функция этика отношений. Сенсорика ощущений Ролевая функция сенсорика ощущений. Люди типа Есенин могут очень стильно одеваться и хорошо готовить и создавать уютную атмосферу. Для них важно выглядеть красиво и гармонично, и это часто им удается, плюс ко всему, благодаря базовой интуиции времени они часто выбирают одежду по последнему слову моды.

    Читайте также:  Анализ стихотворения Синий туман. Снеговое раздолье Есенина
    Ссылка на основную публикацию